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par Radio Nova
Épisodes
Un nouveau hangar club et Afida Turner pour les 1ans de La Solo à Bordeaux, DJ Pone à l'EMB Sannois
DJ PONE sera à l’EMB Sannois, samedi (demain), le 9 décembre
Depuis plus de vingt ans, Thomas Parent est l’une des figures les plus emblématiques de la scène alternative, hip-hop et électro. il a collaboré avec Svinkels, Triptik, la Scred Connexion ou plus récemment les Casseurs Flowters et NTM. Côté électro il a fondé le groupe Birdy Nam Nam, et assure une carrière solo depuis 2014, son dernier projet sorti cette année annoncé par le single “All I Want”. Ce morceau, c’est avec Blasé et il y a dans l’album un tas d’autres invités : Georgio & Gringe, Oxmo Puccino, Jeanne Added, Melissa Laveaux ou Vie D’Ange. DJ Pone à l’EMB Sannois, donc, c’est samedi avec plein d’invités et NOVA VOUS FAIT GAGNER DES PLACES, rendez-vous sur la page de Nova Aime.
Bordeaux va (ENFIN) voir émerger un nouveau club
Bordeaux pleure encore un peu ses clubs disparus au fil des années. Le Hangar, ce club surfréquenté, a été réduit en cendres par un incendie au mois d’août, et depuis mai, déjà, les lieux associatifs n’avaient plus le droit de vendre de l’alcool. L'annonce d’un nouveau lieu fait donc grand bruit. Alors, disclaimer : il faudra être sacrément motivé puisque ce nouveau lieu, c’est à Blanquefort, donc en périphérie. Mais parce qu'il est si loin, il est immense : béton et verrière, un vrai hangar industriel, jusqu’ici pas du tout exploité. C’est le collectif les Viatiques qui s’y colle, un collectif bien installé dans la scène électronique.
La grande première fête, c’est demain, samedi ç décembre, et c’est presque complet ! Attention, ne vous déplacez pas jusqu'à Blanquefort sans place, il n'y aura pas de billetterie sur place.
Ex aequo ce soir-là, c’est la grande fiesta de l’association féministe La Solo, au Society bordelais. Le programme est dingo : on nous promet drag shows, performances variées, battles de hip-hop et (tenez-vous bien), AFIDA TURNER fait le déplacement. Un show royal, impertinent, donc, assurément, de 20h à 2h, paillettes latex, c’est à Bordeaux !
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Depuis plus de vingt ans, Thomas Parent est l’une des figures les plus emblématiques de la scène alternative, hip-hop et électro. il a collaboré avec Svinkels, Triptik, la Scred Connexion ou plus récemment les Casseurs Flowters et NTM. Côté électro il a fondé le groupe Birdy Nam Nam, et assure une carrière solo depuis 2014, son dernier projet sorti cette année annoncé par le single “All I Want”. Ce morceau, c’est avec Blasé et il y a dans l’album un tas d’autres invités : Georgio & Gringe, Oxmo Puccino, Jeanne Added, Melissa Laveaux ou Vie D’Ange. DJ Pone à l’EMB Sannois, donc, c’est samedi avec plein d’invités et NOVA VOUS FAIT GAGNER DES PLACES, rendez-vous sur la page de Nova Aime.
Bordeaux va (ENFIN) voir émerger un nouveau club
Bordeaux pleure encore un peu ses clubs disparus au fil des années. Le Hangar, ce club surfréquenté, a été réduit en cendres par un incendie au mois d’août, et depuis mai, déjà, les lieux associatifs n’avaient plus le droit de vendre de l’alcool. L'annonce d’un nouveau lieu fait donc grand bruit. Alors, disclaimer : il faudra être sacrément motivé puisque ce nouveau lieu, c’est à Blanquefort, donc en périphérie. Mais parce qu'il est si loin, il est immense : béton et verrière, un vrai hangar industriel, jusqu’ici pas du tout exploité. C’est le collectif les Viatiques qui s’y colle, un collectif bien installé dans la scène électronique.
La grande première fête, c’est demain, samedi ç décembre, et c’est presque complet ! Attention, ne vous déplacez pas jusqu'à Blanquefort sans place, il n'y aura pas de billetterie sur place.
Ex aequo ce soir-là, c’est la grande fiesta de l’association féministe La Solo, au Society bordelais. Le programme est dingo : on nous promet drag shows, performances variées, battles de hip-hop et (tenez-vous bien), AFIDA TURNER fait le déplacement. Un show royal, impertinent, donc, assurément, de 20h à 2h, paillettes latex, c’est à Bordeaux !
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08 décembre 2023
2:49
L'hymne rock tapageur de Tom Petty sur le trailer du jeu GTA VI
La bande-annonce de GTA VI aurait fuité, dans la nuit de lundi à mardi. Dix ans après le 5, ce nouvel opus annoncé pour 2025 marque le retour de la franchise à Vice City, ville fictive inspirée de Miami. Le prochain volet de la saga suivra les aventures de Lucia, le premier personnage féminin jouable de la licence (!) et de son petit ami, Jason. Dans ce trailer d'1,30 mn visionné plus de 100 millions de fois sur YouTube, l'épopée de ces Bonnie and Clyde est rythmée par une bande son qui sent bon les années 80. "Love is a long road", l'amour est une longue route, monument de l'Americana Tom Petty.
Le morceau qui sert de BO au hit de Rockstar est signé Tom Petty, légende du rock aux Etats-Unis, connu pour son groupe "Tom Petty and the HeartBreakers" et ses titres phares comme "American Girl". Sorti en 1989 sur l'album solo "Full Moon Fever" la chanson "Love is a long road" était à l'origine la face B d'un single à succès "Free Falling". Ce rock bouillonnant qui s'inspire d'une moto qui change de vitesse sent bon la Floride, lieu de naissance de Tom Petty. C'est peut-être ce qui a convaincu Rockstar de miser sur cet hymne rock tapageur emprunt de nostalgie, pour en faire la BO de leur GTA 6. Ce n'est pas la première collaboration entre l'artiste et GTA, il avait collaboré avec Rockstar pour le GTA San Andreas, sorti en 2004. Tom Petty est décédé en 2017 d'une overdose, à 66 ans.
Depuis la mise ne ligne du trailer, la chanson a vu ses streams bondir de 5 233% sur Deezer et de 36 979% sur Spotify, ça dépasse l'entendement.
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Le morceau qui sert de BO au hit de Rockstar est signé Tom Petty, légende du rock aux Etats-Unis, connu pour son groupe "Tom Petty and the HeartBreakers" et ses titres phares comme "American Girl". Sorti en 1989 sur l'album solo "Full Moon Fever" la chanson "Love is a long road" était à l'origine la face B d'un single à succès "Free Falling". Ce rock bouillonnant qui s'inspire d'une moto qui change de vitesse sent bon la Floride, lieu de naissance de Tom Petty. C'est peut-être ce qui a convaincu Rockstar de miser sur cet hymne rock tapageur emprunt de nostalgie, pour en faire la BO de leur GTA 6. Ce n'est pas la première collaboration entre l'artiste et GTA, il avait collaboré avec Rockstar pour le GTA San Andreas, sorti en 2004. Tom Petty est décédé en 2017 d'une overdose, à 66 ans.
Depuis la mise ne ligne du trailer, la chanson a vu ses streams bondir de 5 233% sur Deezer et de 36 979% sur Spotify, ça dépasse l'entendement.
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08 décembre 2023
2:26
Qui peut le faire aussi bien que Tek et Sunareth ? FOCUS
Ce soir c’est la 3e édition du Nova Danse au Mazette
Une fête, des DJs, un club, une émission de radio… et ça promet
Déjà parce qu’on va faire la fête sur cette splendide péniche, ensuite puisqu’on sera avec Teki Latex et Sunareth. Le premier, Teki, nous a choisi pour souffler sa 45ᵉ bougie...
Qui peut le faire aussi bien que Tek, j'en sais rien. Le roi des mélanges et l’emblème vivant de l’underground parisien, incontestablement un gros nom des musiques électroniques françaises, ancien membre de TTC, qui a toujours mixé rap et DJing. Un avant-goût avec son set sur RINSE France.
Teki c’est l'un des responsables de l'arrivée de la musique Grime en France, ce hip-hop électronique mutant, né dans les années 2000, qu'il a découvert sur Nova (et raconté dans notre fantastique série de podcasts sur l'histoire du genre, "Les contes du Grime"). Il mijote des sets technoïdes, qui n'oublient jamais de groover. Alors il faut s’attendre à tout : de la Techno à la Booty et Hardcore, du Grime à l’Italo, avec des touches éclatantes de Dance, de Pop accélérée. Il a mis un zgain fou dans les teufs d’appart que l’on diffusait sur Nova pendant les confinements, il est donc probable qu’il enflamme le Mazette, tout pareil.
Et le mieux, c’est qu’il ne sera pas tout seul....
Quelle chance vous aurez de découvrir les rythmes envoûtants de Sunareht,
Aphex Twin joue du Sunareth dans ses sets, une grose validation. Ce DJ / producteur vient du Collectif PARADOXE CLUB et défend une vision déstructurée et futuriste du dancefloor. Sa « Pulse Music », c’est une forme unique de club music qui explore la pulsation et le noise gate…. Il joue avec les samples et il a créé sa propre cité imaginaire, ça s’appelle Amorama…
TOUT CA, ce soir, à la mazette, de 22h à 4h, et c’est gratuit avant minuit !
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Une fête, des DJs, un club, une émission de radio… et ça promet
Déjà parce qu’on va faire la fête sur cette splendide péniche, ensuite puisqu’on sera avec Teki Latex et Sunareth. Le premier, Teki, nous a choisi pour souffler sa 45ᵉ bougie...
Qui peut le faire aussi bien que Tek, j'en sais rien. Le roi des mélanges et l’emblème vivant de l’underground parisien, incontestablement un gros nom des musiques électroniques françaises, ancien membre de TTC, qui a toujours mixé rap et DJing. Un avant-goût avec son set sur RINSE France.
Teki c’est l'un des responsables de l'arrivée de la musique Grime en France, ce hip-hop électronique mutant, né dans les années 2000, qu'il a découvert sur Nova (et raconté dans notre fantastique série de podcasts sur l'histoire du genre, "Les contes du Grime"). Il mijote des sets technoïdes, qui n'oublient jamais de groover. Alors il faut s’attendre à tout : de la Techno à la Booty et Hardcore, du Grime à l’Italo, avec des touches éclatantes de Dance, de Pop accélérée. Il a mis un zgain fou dans les teufs d’appart que l’on diffusait sur Nova pendant les confinements, il est donc probable qu’il enflamme le Mazette, tout pareil.
Et le mieux, c’est qu’il ne sera pas tout seul....
Quelle chance vous aurez de découvrir les rythmes envoûtants de Sunareht,
Aphex Twin joue du Sunareth dans ses sets, une grose validation. Ce DJ / producteur vient du Collectif PARADOXE CLUB et défend une vision déstructurée et futuriste du dancefloor. Sa « Pulse Music », c’est une forme unique de club music qui explore la pulsation et le noise gate…. Il joue avec les samples et il a créé sa propre cité imaginaire, ça s’appelle Amorama…
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08 décembre 2023
1:51
Découvertes électroniques à Africolor : DJ Koyla, GLITTER 55 et le Wamoto Music Band
Il vous reste autant de jour que de cases dans votre calendrier de l’avent pour profiter du festival Africolor ce Festival historique, qui sélectionne, chaque hiver, les meilleurs artistes venus de tout le continent africain, du Mali à la Tanzanie. Cette année, les consignes gouvernementales de ne plus délivrer de visas aux ressortissants burkinabè, maliens et nigériens, ont pesé sur les organisateurs. Il a fallu que le ministère de la Culture fasse des dérogations… La culture victime de la géopolitique.
L’Afrique de l’Ouest n’est pas pour autant oubliée au festival : Manu Sissoko par exemple, jouera à Clichy demain
, samedi 9 décembre. Au total ce sont 40 concerts, spectacles et rencontres dans une dizaine de communes du département de Seine-Saint-Denis, au Nord de Paris. Ont défilé des artistes talentueuxses comme cet incroyable Kabeaushé, que l'on entend dans le trailer du festival, dont les lives performances sont à vivre et à danser, intensément. Il y a aussi Le Wamoto Music Band, mis à l'honneur cette année avec le focus sur le rythme Singeli‧ Le Wamoto joue encore samedi 9 décembre, son Singeli de Tanzanie, un véritable phénomène avec un spoken word ultra rapide...
https://www.youtube.com/watch?v=p0mGMpDq0R4
Ce vendredi soir, à Ris Orangis, deux découvertes électroniques :
DJ Koyla, d’abord‧ Une percussionniste qui s’est mise à l’électronique et s’attaque au djing sans compromis en mixant les sons des djembés d’Afrique de l’Ouest à des mélodies expérimentales, de la techno, de la jungle et de l’afro-house, sa musique de cœur. À découvrir aussi sur Youtube avec sa boiler room faite maison, postée il y a peu.
Avec elle, GLITTER 55 , ou la nouvelle reine de la scène électro nord-africaine que vous avez peut-être croisée dans moult clubs parisiens où elle s’est fait sa place à coups de kicks.
La liste est longue, jusqu’au 24 décembre, de quoi alimenter ses playlists et ses horizons jusqu’au grand Noël mandingue de clôture à Bobigny….
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L’Afrique de l’Ouest n’est pas pour autant oubliée au festival : Manu Sissoko par exemple, jouera à Clichy demain
, samedi 9 décembre. Au total ce sont 40 concerts, spectacles et rencontres dans une dizaine de communes du département de Seine-Saint-Denis, au Nord de Paris. Ont défilé des artistes talentueuxses comme cet incroyable Kabeaushé, que l'on entend dans le trailer du festival, dont les lives performances sont à vivre et à danser, intensément. Il y a aussi Le Wamoto Music Band, mis à l'honneur cette année avec le focus sur le rythme Singeli‧ Le Wamoto joue encore samedi 9 décembre, son Singeli de Tanzanie, un véritable phénomène avec un spoken word ultra rapide...
https://www.youtube.com/watch?v=p0mGMpDq0R4
Ce vendredi soir, à Ris Orangis, deux découvertes électroniques :
DJ Koyla, d’abord‧ Une percussionniste qui s’est mise à l’électronique et s’attaque au djing sans compromis en mixant les sons des djembés d’Afrique de l’Ouest à des mélodies expérimentales, de la techno, de la jungle et de l’afro-house, sa musique de cœur. À découvrir aussi sur Youtube avec sa boiler room faite maison, postée il y a peu.
Avec elle, GLITTER 55 , ou la nouvelle reine de la scène électro nord-africaine que vous avez peut-être croisée dans moult clubs parisiens où elle s’est fait sa place à coups de kicks.
La liste est longue, jusqu’au 24 décembre, de quoi alimenter ses playlists et ses horizons jusqu’au grand Noël mandingue de clôture à Bobigny….
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08 décembre 2023
1:39
"Jingle Smells", le film de Noël conservateur qui veut "dénoncer la cancel culture"
Bon ben voilà, on y est. Nous allons avoir droit comme tous les mois de décembre, que ce soit au cinoche ou à la téloche, aux sempiternelles comédies de Noël. Des films romantiques, pétris de bons sentiments, avec des chiens, des cheminées, des pères Noël bien sûr et de la neige synthétique en veux-tu en voilà…
On ne s'en rend pas forcément compte, mais ce type de comédie, très rentable, symbole du consumérisme, est assez éloigné de la célébration initiale de Noël, c’est-à-dire la naissance de Jesus. Et du coup, ils ne plaisent pas forcément aux conservateurs. Mais ça, c’était avant, avant le film « Jingle Smells »
Il y a 72 ans, à Dijon, le clergé, conservateur, décidait de brûler une effigie du Père Noël, haute de 3 mètres, en place publique, sous les yeux de plusieurs centaines d’enfants. l’Initiative locale, visait à dénoncer la concurrence d’un symbole consumériste venu des Etats-Unis. Le même clergé ne brûlera sans doute pas la comédie de Noël « Jingle Smells » car elle est bien plus conservatrice que les autres…
Signé du réalisateur Daniel Lusko, auteur en 2014 d’un thriller sur la censure des chrétiens, « le film « Jingle Smells », référence évidente à « Jingle Bells », raconte l'histoire de Mason Stone, une star du film d'action lâché par la profession pour avoir publié un post sur les réseaux sociaux dans lequel il demandait que Dieu protège l'Amérique et les troupes. Sous la pression du public, woke bien sur, une société qui fabrique des figurines à son effigie décide de toutes les jeter et c'est à un groupe d'éboueurs que revient la mission de les détruire. Sauf que l'un des éboueurs, Nick Gutman, vétéran des forces armées, refuse de le faire et distribue ces figurines, tel Robin des Bois, à des enfants dans le besoin…
Voilà pour le pitch du film. Un film pour lequel Daniel Lusko s’est entouré de plusieurs acteurs connus pour leur position conservatrice, comme le comique Jim Breuer ou John Schneider, l’un des cousins Duke dans la glorieuse série des années 1980 « Shérif, fais-moi peur », qui saisit l'occasion de se moquer des obsédés du changement climatique ou des amateurs du chou kale…
Les producteurs sont aussi des personnalités conservatrices comme Jay Sekulow, un avocat qui a défendu Donald Trump lors de son premier procès en destitution et surtout Sean Hannity, présentateur d'un des talk-shows, les plus suivis de Fox News, régulièrement en guerre contre Noël…
Pour visionner « Jingle Smells », Il faut avoir accès à Rumble, une plateforme qu’on peut présenter comme le YouTube des conservateurs. C’est la première fois qu’un long-métrage est diffusé sur la plateforme sur laquelle on peut principalement voir des documentaires ou des talk-shows. En France, la plateforme a été interdite parce qu’elle refusait de retirer les programmes de Russia Today et Sputnik, deux médias associés au Kremlin…
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On ne s'en rend pas forcément compte, mais ce type de comédie, très rentable, symbole du consumérisme, est assez éloigné de la célébration initiale de Noël, c’est-à-dire la naissance de Jesus. Et du coup, ils ne plaisent pas forcément aux conservateurs. Mais ça, c’était avant, avant le film « Jingle Smells »
Il y a 72 ans, à Dijon, le clergé, conservateur, décidait de brûler une effigie du Père Noël, haute de 3 mètres, en place publique, sous les yeux de plusieurs centaines d’enfants. l’Initiative locale, visait à dénoncer la concurrence d’un symbole consumériste venu des Etats-Unis. Le même clergé ne brûlera sans doute pas la comédie de Noël « Jingle Smells » car elle est bien plus conservatrice que les autres…
Signé du réalisateur Daniel Lusko, auteur en 2014 d’un thriller sur la censure des chrétiens, « le film « Jingle Smells », référence évidente à « Jingle Bells », raconte l'histoire de Mason Stone, une star du film d'action lâché par la profession pour avoir publié un post sur les réseaux sociaux dans lequel il demandait que Dieu protège l'Amérique et les troupes. Sous la pression du public, woke bien sur, une société qui fabrique des figurines à son effigie décide de toutes les jeter et c'est à un groupe d'éboueurs que revient la mission de les détruire. Sauf que l'un des éboueurs, Nick Gutman, vétéran des forces armées, refuse de le faire et distribue ces figurines, tel Robin des Bois, à des enfants dans le besoin…
Voilà pour le pitch du film. Un film pour lequel Daniel Lusko s’est entouré de plusieurs acteurs connus pour leur position conservatrice, comme le comique Jim Breuer ou John Schneider, l’un des cousins Duke dans la glorieuse série des années 1980 « Shérif, fais-moi peur », qui saisit l'occasion de se moquer des obsédés du changement climatique ou des amateurs du chou kale…
Les producteurs sont aussi des personnalités conservatrices comme Jay Sekulow, un avocat qui a défendu Donald Trump lors de son premier procès en destitution et surtout Sean Hannity, présentateur d'un des talk-shows, les plus suivis de Fox News, régulièrement en guerre contre Noël…
Pour visionner « Jingle Smells », Il faut avoir accès à Rumble, une plateforme qu’on peut présenter comme le YouTube des conservateurs. C’est la première fois qu’un long-métrage est diffusé sur la plateforme sur laquelle on peut principalement voir des documentaires ou des talk-shows. En France, la plateforme a été interdite parce qu’elle refusait de retirer les programmes de Russia Today et Sputnik, deux médias associés au Kremlin…
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08 décembre 2023
2:30
Bientôt l'EP de Rebeka Warrior x Claire Ottaway d'Astéréotypie x Omega de Chevalier Surprise
Une énergie punk déjantée, des live complètements ouf, des textes mystiques, il y a Claire Ottaway, la voix d’Astéréotypie, Omega, chanteur et claviériste de Chevalier Surprise, et Rebeka Warrior, la grande prêtresse. Voici venu "Dans le spectre", avec un premier EP.
Ça sentait bon le punk mystique joyeux déjà cette rencontre du trio, en juin, au festival Colis Suspect. Monté de toutes pièces par Christophe, d'Astéréotypie, justement, le festival faisait se rencontrer un tas d'artistes brillants et accessoirement sur le spectre de l’autisme, avec des guests, dont Rebeka, qui répète volontiers que "qu'est ce qu'on en sait au fond de qui est où dans le spectre ? Je suis quelque part dans le spectre, moi aussi". C'est ça, l'esprit de cette création foutraque et délicieuse où le but numéro 1 est de s'amuser, avec les mots, avec les sons, avec les gens. Le concert du trio """""éphémère""""", c’était à La Station Gare des Mines, à Paris, Nova y était (puisque Nova est partout). Peut-être que les échos de « que la biche soit en moi » vous sont parvenus, où que vous soyez... Ou bien ceux de "Je suis la seule d'être ensemble d'être avec toi".
Claire Ottaway avait mis son plus beau masque de Biche et ça sautait franchement sur scène.
Alors ceux qui devaient être un trio « éphémère » ont remis ça, au Bataclan en octobre dernier, guichet fermé là aussi. Mais pour faire un set… il faut des morceaux, pas vrai ? Les trois compères ont composé ("on était inarrêtables" confie même Rebeka Warrior) et nous offrent, pour la Noël, un petit EP, composé exclusivement de bangers.
On a hâte, hâte de pouvoir écouter ça à fond dans les enceintes, le 15 décembre. Pour patienter, dans les jours à venir, vous pourrez déguster une interview complète des trois compères sur Nova.fr , restez dans le coin !
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Ça sentait bon le punk mystique joyeux déjà cette rencontre du trio, en juin, au festival Colis Suspect. Monté de toutes pièces par Christophe, d'Astéréotypie, justement, le festival faisait se rencontrer un tas d'artistes brillants et accessoirement sur le spectre de l’autisme, avec des guests, dont Rebeka, qui répète volontiers que "qu'est ce qu'on en sait au fond de qui est où dans le spectre ? Je suis quelque part dans le spectre, moi aussi". C'est ça, l'esprit de cette création foutraque et délicieuse où le but numéro 1 est de s'amuser, avec les mots, avec les sons, avec les gens. Le concert du trio """""éphémère""""", c’était à La Station Gare des Mines, à Paris, Nova y était (puisque Nova est partout). Peut-être que les échos de « que la biche soit en moi » vous sont parvenus, où que vous soyez... Ou bien ceux de "Je suis la seule d'être ensemble d'être avec toi".
Claire Ottaway avait mis son plus beau masque de Biche et ça sautait franchement sur scène.
Alors ceux qui devaient être un trio « éphémère » ont remis ça, au Bataclan en octobre dernier, guichet fermé là aussi. Mais pour faire un set… il faut des morceaux, pas vrai ? Les trois compères ont composé ("on était inarrêtables" confie même Rebeka Warrior) et nous offrent, pour la Noël, un petit EP, composé exclusivement de bangers.
On a hâte, hâte de pouvoir écouter ça à fond dans les enceintes, le 15 décembre. Pour patienter, dans les jours à venir, vous pourrez déguster une interview complète des trois compères sur Nova.fr , restez dans le coin !
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07 décembre 2023
1:44
Connaissez-vous l'effet "Cocktail Party" ?
Hormis le fait que le mot « Cocktail » et « Party » vous rappellent les deux mamelles de vos vies de débauche, est-ce que vous connaissez l’effet qui porte le même nom, l’effet « Cocktail Party » ? L’effet Cocktail Party c’est la difficulté à décoder les informations auditives dans un environnement bruyant, ou comment vous dissociez les sons dans un endroit bruyant. Bien que l’on connaisse cet effet depuis longtemps, une nouvelle étude américaine vient le préciser de façon inattendue.
Décrit dans les années 60, l’effet « Cocktail Party » est la difficulté à décoder les informations auditives dans un environnement bruyant. Par exemple, vous êtes en concert ou dans un restau et plusieurs personnes vous parlent en même temps. Cet effet « Cocktail Party » peut-être plus ou moins déjoué en fonction, non pas de vos ouïes fines, mais de votre capacité à vous concentrer et à séparer les informations sonores qui vous parviennent de manière à vous focaliser sur un son unique. Nous ne sommes pas toutes et tous égaux en la matière. Celles et ceux qui y parviennent le mieux, sont celles et ceux qui ont reçu une formation musicale. C’est le principal enseignement de cette nouvelle étude américaine sur l’effet « Cocktail Party ».
L’étude en question, qui n’a pas encore été validée, mais c’est une formalité, a été réalisée par des chercheuses et chercheurs de l’Université de l’Indiana. Ces dernières et derniers ont fait écouter à une trentaine de personnes un audiolivre avec un fond musical dont le volume et la familiarité variaient. Ces personnes disposaient d’un clavier et devaient presser une touche précise de ce dernier dès qu'ils entendaient un mot clé défini, soit dans l'audio livre, soit dans la chanson…
Résultat ? Bizarre, on a toujours dit, études à l’appui, que les musiciennes et musiciens avaient du mal à se concentrer en écoutant de la musique. Et bien là, c'est tout l’inverse. En comparant les performances des participants, analysées à l’encéphalogramme, on s’est aperçu que celles et ceux qui ont reçu une éducation musicale, une formation, repèrent plus vite les mots clés que les autres. C’est surprenant parce que jusque-là, tous les travaux montraient l’inverse. Surprenant, mais pas forcément paradoxal, puisque ça signifie aussi que les musiciennes et musiciens arrivent mieux que les autres à gérer le partage d'attention entre langage et musique…
L’autre enseignement de cette étude américaine confirme ce qu’on savait déjà, c’est-à-dire que les musiques familières, déconcentraient significativement les participants du contenu de l'audio livre. Par exemple, c'était criant avec le tube « Girls » de Beyoncé. Ce lien avec la mémoire, puisque c’est de cela qu’il s’agit, se retrouve également dans les sons qui provoquent l'éveil. Si vous dormez, vous aurez plus de chance de vous réveiller en entendant votre prénom, et pas un autre. Après attention, si vous m’appelez en journée, et que je ne réponds pas, c’est juste parce que j’ai pas envie de vous parler…
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Décrit dans les années 60, l’effet « Cocktail Party » est la difficulté à décoder les informations auditives dans un environnement bruyant. Par exemple, vous êtes en concert ou dans un restau et plusieurs personnes vous parlent en même temps. Cet effet « Cocktail Party » peut-être plus ou moins déjoué en fonction, non pas de vos ouïes fines, mais de votre capacité à vous concentrer et à séparer les informations sonores qui vous parviennent de manière à vous focaliser sur un son unique. Nous ne sommes pas toutes et tous égaux en la matière. Celles et ceux qui y parviennent le mieux, sont celles et ceux qui ont reçu une formation musicale. C’est le principal enseignement de cette nouvelle étude américaine sur l’effet « Cocktail Party ».
L’étude en question, qui n’a pas encore été validée, mais c’est une formalité, a été réalisée par des chercheuses et chercheurs de l’Université de l’Indiana. Ces dernières et derniers ont fait écouter à une trentaine de personnes un audiolivre avec un fond musical dont le volume et la familiarité variaient. Ces personnes disposaient d’un clavier et devaient presser une touche précise de ce dernier dès qu'ils entendaient un mot clé défini, soit dans l'audio livre, soit dans la chanson…
Résultat ? Bizarre, on a toujours dit, études à l’appui, que les musiciennes et musiciens avaient du mal à se concentrer en écoutant de la musique. Et bien là, c'est tout l’inverse. En comparant les performances des participants, analysées à l’encéphalogramme, on s’est aperçu que celles et ceux qui ont reçu une éducation musicale, une formation, repèrent plus vite les mots clés que les autres. C’est surprenant parce que jusque-là, tous les travaux montraient l’inverse. Surprenant, mais pas forcément paradoxal, puisque ça signifie aussi que les musiciennes et musiciens arrivent mieux que les autres à gérer le partage d'attention entre langage et musique…
L’autre enseignement de cette étude américaine confirme ce qu’on savait déjà, c’est-à-dire que les musiques familières, déconcentraient significativement les participants du contenu de l'audio livre. Par exemple, c'était criant avec le tube « Girls » de Beyoncé. Ce lien avec la mémoire, puisque c’est de cela qu’il s’agit, se retrouve également dans les sons qui provoquent l'éveil. Si vous dormez, vous aurez plus de chance de vous réveiller en entendant votre prénom, et pas un autre. Après attention, si vous m’appelez en journée, et que je ne réponds pas, c’est juste parce que j’ai pas envie de vous parler…
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07 décembre 2023
2:39
On attend le nouveau film de Bertrand Bonello, "La Bête"
Bertrand Bonello, est un artiste complet, sa filmographie, une vingtaine de réalisations, incluant des courts et longs-métrages tels que "L'Apollonide : souvenir de la maison close", "Saint Laurent", "Nocturama" et "Zombi Child". Il est aussi passionné de musique depuis ses débuts, l'intégrant comme une trame sonore qu'il compose souvent lui-même. Son cinéma s’écoute, par exemple sur la compilation Sound Of Bonello, sortie en avril dernier. Ce titre se retrouve sur la B.O de Saint Laurent.
https://www.youtube.com/watch?v=AwYyLIjvRfs&ab_channel=BertrandBonello-Topic
Il est donc logique que la bande originale de son prochain film, "La Bête", sorte en même temps que le long métrage, le 7 février prochain. Le film explore un futur proche où les émotions humaines sont perçues comme une menace en raison de la domination de l'intelligence artificielle.
LA BÊTE | Bande-annonce
Le récit suit Gabrielle (interprétée par Léa Seydoux), qui doit purifier son ADN en revisitant ses vies antérieures pour éliminer ces émotions en retrouvant son grand amour, Louis (joué par Georges MacKay). La musique de "La Bête", créée en grande partie durant l'écriture du scénario, raconte une histoire, sélectionnée minutieusement dès l'écriture du scénario avec des morceaux d'Arnold Schöenberg, The Pointer Sisters, Salvatore Adamo, OG Maco, Patsy Cline, Visage, Gino Paoli et Roy Orbison.Ca promet. En parallèle à la sortie de "La Bête", Bertrand Bonello dirigera le spectacle "Transfiguré - 12 vies de Schönberg" à la Philharmonie de Paris en début d'année 2024, tandis qu'une rétrospective de ses films sera présentée à la Cinémathèque Française,un début d’année Bonello.
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https://www.youtube.com/watch?v=AwYyLIjvRfs&ab_channel=BertrandBonello-Topic
Il est donc logique que la bande originale de son prochain film, "La Bête", sorte en même temps que le long métrage, le 7 février prochain. Le film explore un futur proche où les émotions humaines sont perçues comme une menace en raison de la domination de l'intelligence artificielle.
LA BÊTE | Bande-annonce
Le récit suit Gabrielle (interprétée par Léa Seydoux), qui doit purifier son ADN en revisitant ses vies antérieures pour éliminer ces émotions en retrouvant son grand amour, Louis (joué par Georges MacKay). La musique de "La Bête", créée en grande partie durant l'écriture du scénario, raconte une histoire, sélectionnée minutieusement dès l'écriture du scénario avec des morceaux d'Arnold Schöenberg, The Pointer Sisters, Salvatore Adamo, OG Maco, Patsy Cline, Visage, Gino Paoli et Roy Orbison.Ca promet. En parallèle à la sortie de "La Bête", Bertrand Bonello dirigera le spectacle "Transfiguré - 12 vies de Schönberg" à la Philharmonie de Paris en début d'année 2024, tandis qu'une rétrospective de ses films sera présentée à la Cinémathèque Française,un début d’année Bonello.
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07 décembre 2023
1:56
Les cuisses de grenouille viennent surtout d'Indonésie, et sont en déclin
On n'a pas fini d’en apprendre sur l’Egypte ancienne. Des archéologues viennent de découvrir des grenouilles momifiées vieilles de 3 000 ans dans des sépultures égyptiennes. On peut donc en déduire que les égyptien‧nes ne mangeaient pas les grenouilles, contrairement à nous, french people, qui raffolons des cuisses de l’animal que l’on consomme en toute saison (mais quand même un peu plus lors des fêtes de fin d’année).
À l’échelle mondiale, ce sont 100 millions de batraciens qui passent à la casserole chaque année avant de passer dans les assiettes des amateurs, surtout des amateurs français. Alors que l'Europe importe 4 000 tonnes de cuisses de grenouilles par an, 3000 sont destinées à la France.
On pense souvent que les cuisses de grenouilles proviennent d'étangs et de marais de proximité, pas du tout.
Les cuisses arrivent majoritairement d’Indonésie, mais aussi du Vietnam, de la Turquie et de l'Albanie. Des pays où le déclin rapide de l’animal pose de vrais problèmes de biodiversité. Ce qui provoque la fureur de plusieurs associations de défense des animaux, comme l’association française Robin des Bois et allemande Pro Wildlife. L'association vient de lancer une campagne sur les réseaux sociaux afin d’informer les consommateurs sur l’origine des millions de cuisses de grenouilles consommées dans le pays. Des grenouilles pourtant très utiles comme moyen naturel de lutte contre les insectes, dont les moustiques, porteurs de maladies à transmission vectorielle. Qui dit plus d'insectes, dit plus de pesticides. Autrement dit, les grenouilles consommées en France proviennent d'étang pollués et de rizières contaminées par des pesticides.
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À l’échelle mondiale, ce sont 100 millions de batraciens qui passent à la casserole chaque année avant de passer dans les assiettes des amateurs, surtout des amateurs français. Alors que l'Europe importe 4 000 tonnes de cuisses de grenouilles par an, 3000 sont destinées à la France.
On pense souvent que les cuisses de grenouilles proviennent d'étangs et de marais de proximité, pas du tout.
Les cuisses arrivent majoritairement d’Indonésie, mais aussi du Vietnam, de la Turquie et de l'Albanie. Des pays où le déclin rapide de l’animal pose de vrais problèmes de biodiversité. Ce qui provoque la fureur de plusieurs associations de défense des animaux, comme l’association française Robin des Bois et allemande Pro Wildlife. L'association vient de lancer une campagne sur les réseaux sociaux afin d’informer les consommateurs sur l’origine des millions de cuisses de grenouilles consommées dans le pays. Des grenouilles pourtant très utiles comme moyen naturel de lutte contre les insectes, dont les moustiques, porteurs de maladies à transmission vectorielle. Qui dit plus d'insectes, dit plus de pesticides. Autrement dit, les grenouilles consommées en France proviennent d'étang pollués et de rizières contaminées par des pesticides.
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07 décembre 2023
1:59
Les Bars en trans, le nouveau film de Ladj Ly et les Assises de Nanterre
Galettes, bières et festivités musicales : les bars en trans, des 45ᵉ Trans Musicales de Rennes
Avec sa bière et sa galette saucisse, l’incontournable "Bars en Trans 2023 : 27ème Édition Explosive de Musique Éclectique" fait battre le coeur de Rennes. Du 7 au 9 décembre 2023, le festival Bars en Trans revient pour sa 27ème édition, une vitrine de la scène musicale française avec plus de 100 groupes. Le "off" des Trans Musicales, investit les bars, théâtres et autres accueillant des artistes de tous genres : musiques urbaines, folk, chanson, pop, rock, électro. Bars en Trans, piloté par l'association 3 P'tit tour depuis 1996, est un festival à part entière, distinct des Trans Musicales, En apothéose, un DJ set de Lujipeka alias Richard Sexuel à la salle de la Cité viendra clôturer ces festivités musicales.
"Bâtiment 5", le nouveau film de Ladj Ly
C’est une des sorties de ce mercredi dans les salles de ciné, le Nouveau Film de Ladj Ly, "Bâtiment 5"
Ladj Ly, c’est ce réalisateur sorti de Koutrajmé, qui porte la voix des banlieues depuis 1996. Il commence par trimballer sa mini dv partout dans Montfermeil, son chez-lui. Il fait du copwatching, c'est à dire qu'il filme la police. En 2008, lui et sa caméra sont témoins d'une bavure policière, c’est ce qui déclenche le scénario des "Misérables", son film de 2019 - prix du jury de cannes, 4 césars, nommé aux oscars, rien que ça. Bon, on s’est refait le fil et vous vous doutez donc que ce nouveau film, Bâtiment 5, risque d’être bien...
https://www.youtube.com/watch?v=kJ-sd4dXhz0
On y suit Haby, une jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune (une cité imaginaire). Haby découvre que le quartier dans lequel elle a grandi va être réaménagé et que le maire prévoit la démolition du bâtiment 5, où elle vit avec sa famille. C'est l’histoire de cette lutte, ce bras de fer contre la municipalité, tous les personnages forts cette fois sont des femmes, et transportent de l’espoir, parce que le réal le promet, il y a de l’espoir dans ce scénario, dans ce film, dans la vie ? "Bâtiment 5" est, murmure-t-on, le deuxième volet d'une trilogie, il est en salles dès aujourd’hui !
La clôture des Assises de Nanterre
Un rendez-vous ce matin, je voulais vous causer de la clôture des 7ᵉ Assises de Nanterre, ça va se passer samedi au Palais des Sports de la ville, le 9 décembre, de 17 h 30 à 20 h et ce sera suivi d’un DJ set ambiancé par Radio Nova (donc fatalement ça va être bien).
En fait, la ville de Nanterre, comme d’autres villes, a lancé un grand dialogue avec ses habitant‧es pour les faire réagir sur 4 thématiques liées à l’habitat, aux services publics, au "vivre ensemble" comme on dit. Ce dialogue initié par la Mairie s’est étalé sur 2 mois, il a animé la ville avec de nombreux évènements. Samedi soir, ce sera le bilan de ces 2 mois d’échange, avec tout plein d’intervenant‧es lié‧es à la ville de Nanterre bien sûr, des élu‧es, le Maire, des responsables d’association, des artistes… Le tout sera retransmis sur "Agora", la radio associative de Nanterre. L’émission sera aussi disponible en podcast.
Cet événement s’adresse aux nanteriennes et nanterriens avant tout bien sûr, mais ce sera ouvert à toutes et tous, donc les curieuses et curieux seront les bienvenu‧es.
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Avec sa bière et sa galette saucisse, l’incontournable "Bars en Trans 2023 : 27ème Édition Explosive de Musique Éclectique" fait battre le coeur de Rennes. Du 7 au 9 décembre 2023, le festival Bars en Trans revient pour sa 27ème édition, une vitrine de la scène musicale française avec plus de 100 groupes. Le "off" des Trans Musicales, investit les bars, théâtres et autres accueillant des artistes de tous genres : musiques urbaines, folk, chanson, pop, rock, électro. Bars en Trans, piloté par l'association 3 P'tit tour depuis 1996, est un festival à part entière, distinct des Trans Musicales, En apothéose, un DJ set de Lujipeka alias Richard Sexuel à la salle de la Cité viendra clôturer ces festivités musicales.
"Bâtiment 5", le nouveau film de Ladj Ly
C’est une des sorties de ce mercredi dans les salles de ciné, le Nouveau Film de Ladj Ly, "Bâtiment 5"
Ladj Ly, c’est ce réalisateur sorti de Koutrajmé, qui porte la voix des banlieues depuis 1996. Il commence par trimballer sa mini dv partout dans Montfermeil, son chez-lui. Il fait du copwatching, c'est à dire qu'il filme la police. En 2008, lui et sa caméra sont témoins d'une bavure policière, c’est ce qui déclenche le scénario des "Misérables", son film de 2019 - prix du jury de cannes, 4 césars, nommé aux oscars, rien que ça. Bon, on s’est refait le fil et vous vous doutez donc que ce nouveau film, Bâtiment 5, risque d’être bien...
https://www.youtube.com/watch?v=kJ-sd4dXhz0
On y suit Haby, une jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune (une cité imaginaire). Haby découvre que le quartier dans lequel elle a grandi va être réaménagé et que le maire prévoit la démolition du bâtiment 5, où elle vit avec sa famille. C'est l’histoire de cette lutte, ce bras de fer contre la municipalité, tous les personnages forts cette fois sont des femmes, et transportent de l’espoir, parce que le réal le promet, il y a de l’espoir dans ce scénario, dans ce film, dans la vie ? "Bâtiment 5" est, murmure-t-on, le deuxième volet d'une trilogie, il est en salles dès aujourd’hui !
La clôture des Assises de Nanterre
Un rendez-vous ce matin, je voulais vous causer de la clôture des 7ᵉ Assises de Nanterre, ça va se passer samedi au Palais des Sports de la ville, le 9 décembre, de 17 h 30 à 20 h et ce sera suivi d’un DJ set ambiancé par Radio Nova (donc fatalement ça va être bien).
En fait, la ville de Nanterre, comme d’autres villes, a lancé un grand dialogue avec ses habitant‧es pour les faire réagir sur 4 thématiques liées à l’habitat, aux services publics, au "vivre ensemble" comme on dit. Ce dialogue initié par la Mairie s’est étalé sur 2 mois, il a animé la ville avec de nombreux évènements. Samedi soir, ce sera le bilan de ces 2 mois d’échange, avec tout plein d’intervenant‧es lié‧es à la ville de Nanterre bien sûr, des élu‧es, le Maire, des responsables d’association, des artistes… Le tout sera retransmis sur "Agora", la radio associative de Nanterre. L’émission sera aussi disponible en podcast.
Cet événement s’adresse aux nanteriennes et nanterriens avant tout bien sûr, mais ce sera ouvert à toutes et tous, donc les curieuses et curieux seront les bienvenu‧es.
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06 décembre 2023
3:00
Kiss passe le relai à des avatars pour assurer les tournées de concerts
C'est bien un groupe américain que Radio Nova a toujours défendu, depuis la première heure, même dans le creux de la vague on a toujours été derrière lui. Un groupe qui dispose d’une vingtaine d’albums, tous sans exception playlistés ici même, croix de bois croix de fer… Kiss ! Ah, non ? Qu’est-ce qu'il se passe, ce n'est pas la bonne radio ?
De toutes manières, Kiss, c’est fini, terminado, on tire le rideau, on raccroche les crampons, le mythique groupe de rock vient d’achever son ultime concert samedi dernier, après 50 ans de bons et loyaux services. Ultime tournée mondiale… jusqu’à la prochaine.
C’était en juin 2022, Kiss était en concert en France et c’était sûr et certain, nous n’allions plus jamais les revoir sur scène. Agés respectivement de 73 et 70 ans, Gene Simmons et Paul Stanley, les deux leaders charismatiques de la formation américaine, décidaient d’arrêter les frais d’une vie de débauche. L’heure de la retraite avait sonné, Kiss tirait sa révérence avec élégance, honneur et dignité après avoir servi la cause du rock avec un dévouement sans pareil.
Résultat, un an plus tard, le groupe tournait toujours. On le voyait notamment en Belgique où les musiciens étaient pris la main dans le sac -le sac du playback, au moins en partie. Et on le voyait surtout sur la scène du Hellfest l’été dernier dans un show, comme d’habitude, démesuré. Kiss n’a jamais fait dans la dentelle sur scène, le groupe n’a jamais lésiné sur la pyrotechnie, comme sur le maquillage ou les semelles compensées, pour le plus grand bonheur d’une armée de fans volontairement soumis et docile, limite aliénée.
Mais voilà, à force d'annoncer la fin, celle-ci devait inexorablement arriver. Le dernier concert de Kiss s’est déroulé samedi dernier au Madison Square Garden de New York, la ville où tout avait commencé en 1973. Mais j’invite la Kiss Army -c’est comme ça qu’on nomme les fans de Kiss, à ne pas pleurer car si le groupe arrête, tout commence. "A new Era Begins" titre le groupe. Kiss a terminé l’ultime show de sa longue carrière samedi dernier à New York en présentant, comme Abba, ses avatars numériques et ce sont ces avatars diffusés en hologramme qui ont joué l’ultime titre de Kiss ce soir là comme pour imager un passage de relais…
« Nous allons pouvoir être éternellement jeunes et éternellement emblématiques, et aller dans des endroits dont nous n’avions jamais rêvé auparavant », s’est félicité Gene Simmons. Bon voyage Gene…
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De toutes manières, Kiss, c’est fini, terminado, on tire le rideau, on raccroche les crampons, le mythique groupe de rock vient d’achever son ultime concert samedi dernier, après 50 ans de bons et loyaux services. Ultime tournée mondiale… jusqu’à la prochaine.
C’était en juin 2022, Kiss était en concert en France et c’était sûr et certain, nous n’allions plus jamais les revoir sur scène. Agés respectivement de 73 et 70 ans, Gene Simmons et Paul Stanley, les deux leaders charismatiques de la formation américaine, décidaient d’arrêter les frais d’une vie de débauche. L’heure de la retraite avait sonné, Kiss tirait sa révérence avec élégance, honneur et dignité après avoir servi la cause du rock avec un dévouement sans pareil.
Résultat, un an plus tard, le groupe tournait toujours. On le voyait notamment en Belgique où les musiciens étaient pris la main dans le sac -le sac du playback, au moins en partie. Et on le voyait surtout sur la scène du Hellfest l’été dernier dans un show, comme d’habitude, démesuré. Kiss n’a jamais fait dans la dentelle sur scène, le groupe n’a jamais lésiné sur la pyrotechnie, comme sur le maquillage ou les semelles compensées, pour le plus grand bonheur d’une armée de fans volontairement soumis et docile, limite aliénée.
Mais voilà, à force d'annoncer la fin, celle-ci devait inexorablement arriver. Le dernier concert de Kiss s’est déroulé samedi dernier au Madison Square Garden de New York, la ville où tout avait commencé en 1973. Mais j’invite la Kiss Army -c’est comme ça qu’on nomme les fans de Kiss, à ne pas pleurer car si le groupe arrête, tout commence. "A new Era Begins" titre le groupe. Kiss a terminé l’ultime show de sa longue carrière samedi dernier à New York en présentant, comme Abba, ses avatars numériques et ce sont ces avatars diffusés en hologramme qui ont joué l’ultime titre de Kiss ce soir là comme pour imager un passage de relais…
« Nous allons pouvoir être éternellement jeunes et éternellement emblématiques, et aller dans des endroits dont nous n’avions jamais rêvé auparavant », s’est félicité Gene Simmons. Bon voyage Gene…
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06 décembre 2023
1:56
Dance with me… au Festival En Corps : Une semaine explosive célébrant Paradox-Sal
Jusqu’au 10 décembre, c’est la sixième édition du festival de danse "En Corps !" avec Paradox-Sal. Ce groupe exclusivement féminin, fondé en 2012 par le visionnaire Ousmane Sy, célèbre ses 10 ans avec une énergie débordante au 10 passage de la Canopée, dans le premier arrondissement de Paris.
Cette édition spéciale ne fait pas les choses à moitié ! L'agenda regorge de moments exaltants, débutant par une exposition rétrospective révélant les 10 années de la compagnie. Une conférence dansée le 7 décembre plonge le public dans les méandres artistiques de Paradox-Sal, tandis que le Théâtre Paris-Villette s'embrase les 8 et 9 décembre avec le spectacle "10 ans déjà !", un événement immanquable.
Le 9 décembre, les ateliers de danse Paradox-Sal Sessions promettent une immersion totale dans leur univers, et pour clôturer en beauté, le dimanche 10 décembre, un Battle All4House. Paradox-Sal se distingue par son mélange unique de styles dansés dancehall et hip hop, fusionnés dans l'esprit de la house, portant haut le flambeau du concept "One music for every dance one house for every culture". Actuel, inclusif et générant une énergie électrisante, ce groupe incarne à merveille la culture hip-hop contemporaine.
Ne manquez pas la représentation exclusive de Paradox-Sal au Théâtre Paris-Villette les 8 et 9 décembre lors de cette 6e édition de "En Corps !"
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Cette édition spéciale ne fait pas les choses à moitié ! L'agenda regorge de moments exaltants, débutant par une exposition rétrospective révélant les 10 années de la compagnie. Une conférence dansée le 7 décembre plonge le public dans les méandres artistiques de Paradox-Sal, tandis que le Théâtre Paris-Villette s'embrase les 8 et 9 décembre avec le spectacle "10 ans déjà !", un événement immanquable.
Le 9 décembre, les ateliers de danse Paradox-Sal Sessions promettent une immersion totale dans leur univers, et pour clôturer en beauté, le dimanche 10 décembre, un Battle All4House. Paradox-Sal se distingue par son mélange unique de styles dansés dancehall et hip hop, fusionnés dans l'esprit de la house, portant haut le flambeau du concept "One music for every dance one house for every culture". Actuel, inclusif et générant une énergie électrisante, ce groupe incarne à merveille la culture hip-hop contemporaine.
Ne manquez pas la représentation exclusive de Paradox-Sal au Théâtre Paris-Villette les 8 et 9 décembre lors de cette 6e édition de "En Corps !"
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06 décembre 2023
1:30
"LOADING..." : l'histoire du graff, des métros aux Internets
Ça commence aujourd'hui et dure jusqu'au 21 juillet 2024 : le Grand Palais Immersif à Paris, devient le théâtre d'une exposition révolutionnaire : "Loading: L’art urbain à l’ère numérique". Cette expérience artistique unique transporte les visiteurs dans un voyage temporel et technologique captivant à travers l'histoire de l'art urbain.
L'exposition retrace l'évolution de l'art urbain, démarrant avec l'émergence des premiers graffeurs des rues de New York au XXe siècle. Elle met en lumière l'avènement d'Internet et des réseaux sociaux et comment ils ont métamorphosé le street art, définissant la relation des artistes avec la ville. Dès l'entrée, les visiteurs sont immergés dans les espaces majestueux du Grand Palais, pour une présentation artistique à 360 degrés. Des subways new-yorkais aux fresques murales monumentales des années 2000, en passant par les prouesses du graffiti et les détournements artistiques spectaculaires, chaque facette de l'art urbain est explorée avec une passion contagieuse. Ce qui rend cette exposition encore plus fascinante, c'est son adaptation à l'ère numérique. Les avancées technologiques permettent non seulement de présenter des œuvres créées dans les rues, mais aussi de recréer numériquement des interventions disparues et de les transporter à travers le globe pour découvrir les productions les plus remarquables des dernières années.
Loading: L’art urbain à l’ère numérique à partir d’aujourd’hui.
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L'exposition retrace l'évolution de l'art urbain, démarrant avec l'émergence des premiers graffeurs des rues de New York au XXe siècle. Elle met en lumière l'avènement d'Internet et des réseaux sociaux et comment ils ont métamorphosé le street art, définissant la relation des artistes avec la ville. Dès l'entrée, les visiteurs sont immergés dans les espaces majestueux du Grand Palais, pour une présentation artistique à 360 degrés. Des subways new-yorkais aux fresques murales monumentales des années 2000, en passant par les prouesses du graffiti et les détournements artistiques spectaculaires, chaque facette de l'art urbain est explorée avec une passion contagieuse. Ce qui rend cette exposition encore plus fascinante, c'est son adaptation à l'ère numérique. Les avancées technologiques permettent non seulement de présenter des œuvres créées dans les rues, mais aussi de recréer numériquement des interventions disparues et de les transporter à travers le globe pour découvrir les productions les plus remarquables des dernières années.
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06 décembre 2023
1:31
Bientôt des images ultra (ultra) nettes de l'univers avec le plus grand télescope optique du monde
Des images 16 fois plus nettes que celles de Hubble (et Hubble il est direct dans l'espace, quand même).
Voilà ce qui nous attend avec ce petit bijou de technologie, actuellement en construction dans le désert chilien de l’Atacama, une des régions les plus arides de la planète.
Encore cinq ans de patience avant que le ELT, pour Extremely Large Telescope, n’entre en fonction. Le ELT sera tout simplement le plus grand télescope optique du monde avec un miroir principal de 39 mètres. Pour vous donner une idée de sa taille, le miroir principal du télescope Gran Telescopio Canarias, le plus grand télescope optique actuellement en service, fait un peu plus de 10 mètres de diamètre. Pour le moment, la construction de ce mastodonte haut de 80 mètres se passe bien, les délais sont respectés. Il vaut mieux, au vu des enjeux financiers.
Une facture de presque 1,5 milliard d’euros, payés surtout par l’Allemagne, le Royaume-Uni, la France et l’Italie, avec de petites participations des autres pays européens, puis du Chili et de l’Australie.
La première partie du chantier a consisté à aplatir le sommet de la montagne Cerro Armazones, qui culmine à plus de 3 000 mètres d’altitude, à coup d'explosifs, pour pouvoir construire le ELT dessus. Quelque 220 000 mètres cubes de roche ont été retirés pour laisser la place à une longue plate-forme de béton. Sur cette plateforme, la majeure partie du squelette en acier du dôme du télescope a déjà été posé.
À terme, ce télescope hors norme, qui disposera d’une optique pionnière à cinq miroirs, dont un principal qui sera composé de 798 segments hexagonaux, sera capable de collecter plus de lumière que tous les plus grands télescopes existants réunis. Il sera capable de détecter des objets des millions de fois moins lumineux que ce que l'œil humain peut voir. Il pourra obtenir des images 16 fois plus détaillées que celles du fameux télescope spatial Hubble, qui lui est dans l’espace. Sa sensibilité devrait lui permettre d'observer certaines des premières galaxies jamais formées, dont la lumière aura voyagé pendant 13 milliards d'années avant d'atteindre le télescope. Mais surtout, cet ELP pourrait apporter une réponse à la question la plus fondamentale qui soit, sommes-nous seul‧es dans l’univers ?
Image : extrait du clip du titre "L'Ovni", de JuL
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Voilà ce qui nous attend avec ce petit bijou de technologie, actuellement en construction dans le désert chilien de l’Atacama, une des régions les plus arides de la planète.
Encore cinq ans de patience avant que le ELT, pour Extremely Large Telescope, n’entre en fonction. Le ELT sera tout simplement le plus grand télescope optique du monde avec un miroir principal de 39 mètres. Pour vous donner une idée de sa taille, le miroir principal du télescope Gran Telescopio Canarias, le plus grand télescope optique actuellement en service, fait un peu plus de 10 mètres de diamètre. Pour le moment, la construction de ce mastodonte haut de 80 mètres se passe bien, les délais sont respectés. Il vaut mieux, au vu des enjeux financiers.
Une facture de presque 1,5 milliard d’euros, payés surtout par l’Allemagne, le Royaume-Uni, la France et l’Italie, avec de petites participations des autres pays européens, puis du Chili et de l’Australie.
La première partie du chantier a consisté à aplatir le sommet de la montagne Cerro Armazones, qui culmine à plus de 3 000 mètres d’altitude, à coup d'explosifs, pour pouvoir construire le ELT dessus. Quelque 220 000 mètres cubes de roche ont été retirés pour laisser la place à une longue plate-forme de béton. Sur cette plateforme, la majeure partie du squelette en acier du dôme du télescope a déjà été posé.
À terme, ce télescope hors norme, qui disposera d’une optique pionnière à cinq miroirs, dont un principal qui sera composé de 798 segments hexagonaux, sera capable de collecter plus de lumière que tous les plus grands télescopes existants réunis. Il sera capable de détecter des objets des millions de fois moins lumineux que ce que l'œil humain peut voir. Il pourra obtenir des images 16 fois plus détaillées que celles du fameux télescope spatial Hubble, qui lui est dans l’espace. Sa sensibilité devrait lui permettre d'observer certaines des premières galaxies jamais formées, dont la lumière aura voyagé pendant 13 milliards d'années avant d'atteindre le télescope. Mais surtout, cet ELP pourrait apporter une réponse à la question la plus fondamentale qui soit, sommes-nous seul‧es dans l’univers ?
Image : extrait du clip du titre "L'Ovni", de JuL
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06 décembre 2023
2:25
"Queendom", docu-portrait fascinant de l'esthétique drag en Russie; le courage et l'audace
"Queendom" le film d'Agniia Galdanova qui présente Gena Marvin, une artiste queer russe,
QUEENDOM Official Trailer 2023 Russian Activism Documentary
Découvert dans la presse anglaise, un documentaire dont le propos et l’esthetique font vraiment très envie, "Queendom" le film d'Agniia Galdanova qui présente Gena Marvin, une artiste queer russe, se dressant contre les préjugés et un patriarcat on ne peut plus brutal. Le film offre un portrait fascinant de Gena, dont les performances provocatrices et magnifiques poussent jusqu’au grand art l'esthétique drag. Gena utilise des costumes inquiétants, créant ainsi un impact visuel puissant. Le documentaire explore également son identité de genre fluide et son évolution personnelle, offrant un regard sur la société russe et les défis auxquels Gena est confrontée dans son combat pour la liberté d'expression.
"Queendom" navigue à travers des costumes magnifiques et des performances de rue, Gena fait face à l'hostilité et à la fermeture d'esprit tout en luttant pour son identité, avec en sous texte, le contexte de guerre. Le documentaire, réalisé par Agniia Galdanova, dépeint non seulement le courage et l'audace de Gena, mais aussi sa vulnérabilité émotionnelle et physique alors qu'elle se bat pour sa liberté artistique. Un regard poignant de la société russe contemporaine. Il est sorti le 1er décembre en Angleterre, on l’attend vite j’espère aussi chez nous, en attendant, je vous invite à aller voir les images de la bande annonce, rien que cela, ça vaut vraiment le détour ne serait-ce que pour découvrir son art.
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QUEENDOM Official Trailer 2023 Russian Activism Documentary
Découvert dans la presse anglaise, un documentaire dont le propos et l’esthetique font vraiment très envie, "Queendom" le film d'Agniia Galdanova qui présente Gena Marvin, une artiste queer russe, se dressant contre les préjugés et un patriarcat on ne peut plus brutal. Le film offre un portrait fascinant de Gena, dont les performances provocatrices et magnifiques poussent jusqu’au grand art l'esthétique drag. Gena utilise des costumes inquiétants, créant ainsi un impact visuel puissant. Le documentaire explore également son identité de genre fluide et son évolution personnelle, offrant un regard sur la société russe et les défis auxquels Gena est confrontée dans son combat pour la liberté d'expression.
"Queendom" navigue à travers des costumes magnifiques et des performances de rue, Gena fait face à l'hostilité et à la fermeture d'esprit tout en luttant pour son identité, avec en sous texte, le contexte de guerre. Le documentaire, réalisé par Agniia Galdanova, dépeint non seulement le courage et l'audace de Gena, mais aussi sa vulnérabilité émotionnelle et physique alors qu'elle se bat pour sa liberté artistique. Un regard poignant de la société russe contemporaine. Il est sorti le 1er décembre en Angleterre, on l’attend vite j’espère aussi chez nous, en attendant, je vous invite à aller voir les images de la bande annonce, rien que cela, ça vaut vraiment le détour ne serait-ce que pour découvrir son art.
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05 décembre 2023
1:27
Photoshoper ses selfies, ça date du 17ᵉ siècle : découverte sur un portrait de 1634
Vous retouchez les photos de vous que vous publiez sur vos réseaux sociaux ? Pas de honte, c’est ok de tricher un peu, de s’embellir, c’est la règle du jeu. Parce que figurez-vous que retoucher son visage n’est pas nouveau. Les personnalités le faisaient déjà au 17ᵉ siècle sur leurs portraits et on en a la preuve.
C’est en travaillant sur le portrait d’une notable britannique que des restaurateurs se sont aperçus que le visage en question avait été retouché, repeint en certains endroits, pour lui affiner les traits, notamment le nez, lui donner des lèvres plus pulpeuses et faire en sorte que son front soit plus petit. On pensait la pratique des retouches photo relativement récentes avec l’avènement des nouvelles technologies, Instagram en tête, que nenni, la retouche, non pas des photos mais des portraits, semble bien plus ancienne.
Le tableau qui a permis de s’en rendre compte est signé Cornelius Johnson, il date de 1634, il représente Diana Cecil, une noble descendante de Lord Burghley, un des amis les plus proches d’Elizabeth I. C’est en travaillant à la restauration de ce tableau que les conservateurs du English Heritage, l’organisme en charge de la préservation du patrimoine historique en Angleterre, se sont rendu compte qu’il avait été modifié quelques années après avoir été peint. En analysant le tableau, ils se sont rendu compte que la bouche pulpeuse de la dame cachait en réalité une bouche beaucoup plus fine, idem pour son nez, plus empâté sur la version originale, et pour ses cheveux bouclés, beaucoup plus fourni sur la seconde version, ce qui permet de cacher son front trop large.
La Diana Cecil a retrouvé son visage original ! Celles et ceux qui ont restauré le tableau ont enlevé les couches qui avaient été ajoutées, et Diana Cecil a retrouvé son vrai visage. D’ailleurs, si vous êtes dans le coin, sachez que son portrait est présenté depuis la fin de la semaine dernière, à la villa néoclassique de Kenwood, à Londres.
Mais est-ce qu’on peut se fier à un seul exemple ? Ce n’est pas la première fois que des conservateurs observent des retouches sur les peintures. En 2014 déjà, grâce à des analyses sur un portrait d’Eleanor Toledo peint par le maniériste italien Bronzino, on s’est aperçu que la peau, le regard, les mains de la jeune femme avaient été jugés trop « parfaits ». Au point que le tableau avait d’abord été soupçonné d’être un faux. C’est en retirant le vernis de la peinture, que les experts avaient fait une découverte incroyable. Le portrait s’était avéré être celui d’Isabelle de Médicis, réalisé par Allessandro Alori en 1574. Depuis qu’il a été restauré, on y reconnaît le visage d’une femme plus âgée avec un nez légèrement crochu, des cernes sous les yeux, un double menton et des mains boudinées. Une représentation beaucoup plus réaliste.
Image : Cornelius Johnson (1593-1661) -_Lady Diana Cecil (1596–1654), Countess of Oxford - National Trust
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C’est en travaillant sur le portrait d’une notable britannique que des restaurateurs se sont aperçus que le visage en question avait été retouché, repeint en certains endroits, pour lui affiner les traits, notamment le nez, lui donner des lèvres plus pulpeuses et faire en sorte que son front soit plus petit. On pensait la pratique des retouches photo relativement récentes avec l’avènement des nouvelles technologies, Instagram en tête, que nenni, la retouche, non pas des photos mais des portraits, semble bien plus ancienne.
Le tableau qui a permis de s’en rendre compte est signé Cornelius Johnson, il date de 1634, il représente Diana Cecil, une noble descendante de Lord Burghley, un des amis les plus proches d’Elizabeth I. C’est en travaillant à la restauration de ce tableau que les conservateurs du English Heritage, l’organisme en charge de la préservation du patrimoine historique en Angleterre, se sont rendu compte qu’il avait été modifié quelques années après avoir été peint. En analysant le tableau, ils se sont rendu compte que la bouche pulpeuse de la dame cachait en réalité une bouche beaucoup plus fine, idem pour son nez, plus empâté sur la version originale, et pour ses cheveux bouclés, beaucoup plus fourni sur la seconde version, ce qui permet de cacher son front trop large.
La Diana Cecil a retrouvé son visage original ! Celles et ceux qui ont restauré le tableau ont enlevé les couches qui avaient été ajoutées, et Diana Cecil a retrouvé son vrai visage. D’ailleurs, si vous êtes dans le coin, sachez que son portrait est présenté depuis la fin de la semaine dernière, à la villa néoclassique de Kenwood, à Londres.
Mais est-ce qu’on peut se fier à un seul exemple ? Ce n’est pas la première fois que des conservateurs observent des retouches sur les peintures. En 2014 déjà, grâce à des analyses sur un portrait d’Eleanor Toledo peint par le maniériste italien Bronzino, on s’est aperçu que la peau, le regard, les mains de la jeune femme avaient été jugés trop « parfaits ». Au point que le tableau avait d’abord été soupçonné d’être un faux. C’est en retirant le vernis de la peinture, que les experts avaient fait une découverte incroyable. Le portrait s’était avéré être celui d’Isabelle de Médicis, réalisé par Allessandro Alori en 1574. Depuis qu’il a été restauré, on y reconnaît le visage d’une femme plus âgée avec un nez légèrement crochu, des cernes sous les yeux, un double menton et des mains boudinées. Une représentation beaucoup plus réaliste.
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05 décembre 2023
2:24
Nelson Mandela, la pop music de la lutte
Aujourd’hui, c’est le 10ᵉ anniversaire du décès de Nelson Mandela, le premier président noir de l'Afrique du Sud démocratique. L’occasion de revenir sur la puissance de la pop music et son rôle dans la lutte contre l'apartheid et la libération de Mandela.
Mandela, décédé à l'âge de 95 ans, il y a dix ans, a été fréquemment arrêté et finalement condamné en 1964, avec d'autres dirigeants du Congrès national africain, pour sabotage. Il a été condamné à la prison à vie et a passé 27 ans derrière les barreaux, principalement sur l'île de Robben, au large de la côte sud-africaine. La chanson de pop britannique, "Free Nelson Mandela", sortie en 1984, a joué un rôle crucial pour sensibiliser le monde aux injustices du régime sud-africain de l'apartheid.
The Special AKA - Free Nelson Mandela (Original Promo/ 12" Version) (1984) (HD)
Cette chanson, tout le monde la connait, elle est devenue l'hymne du mouvement anti-apartheid international, contribuant à alerter le monde sur l’incarcération injuste et insupportable de Nelson Mandela. Le compositeur de "Free Nelson Mandela", Jerry Dammers - fondateur du groupe de ska-punk anglais The Specials, plus tard rebaptisé The Special AKA - raconte qu'il en savait peu sur Mandela avant d'assister à un concert anti-apartheid à Londres en 1983, ce qui lui a donné l'idée de la chanson. La musique et les paroles ont contribué à éduquer les gens sur la situation en Afrique du Sud. Cette chanson a été un catalyseur pour un concert majeur en faveur de Mandela, diffusé à travers le monde, et a joué un rôle crucial dans la pression internationale pour sa libération.
Simple Minds - Mandela Day
Finalement, Mandela sera libéré en 1990, devenant le premier président noir de l'Afrique du Sud. Deux ans plus tôt, en 1988, Dammers et le groupe Simple Minds ont organisé le Concert du 70e anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley à Londres, avec des artistes tels que Dire Straits, George Michael ou Sting. De Johnny Clegg, à Amy Winehouse en passant par Simple Minds, Mandela a été chanté, preuve que parfois la pop déplace des montagnes…
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Mandela, décédé à l'âge de 95 ans, il y a dix ans, a été fréquemment arrêté et finalement condamné en 1964, avec d'autres dirigeants du Congrès national africain, pour sabotage. Il a été condamné à la prison à vie et a passé 27 ans derrière les barreaux, principalement sur l'île de Robben, au large de la côte sud-africaine. La chanson de pop britannique, "Free Nelson Mandela", sortie en 1984, a joué un rôle crucial pour sensibiliser le monde aux injustices du régime sud-africain de l'apartheid.
The Special AKA - Free Nelson Mandela (Original Promo/ 12" Version) (1984) (HD)
Cette chanson, tout le monde la connait, elle est devenue l'hymne du mouvement anti-apartheid international, contribuant à alerter le monde sur l’incarcération injuste et insupportable de Nelson Mandela. Le compositeur de "Free Nelson Mandela", Jerry Dammers - fondateur du groupe de ska-punk anglais The Specials, plus tard rebaptisé The Special AKA - raconte qu'il en savait peu sur Mandela avant d'assister à un concert anti-apartheid à Londres en 1983, ce qui lui a donné l'idée de la chanson. La musique et les paroles ont contribué à éduquer les gens sur la situation en Afrique du Sud. Cette chanson a été un catalyseur pour un concert majeur en faveur de Mandela, diffusé à travers le monde, et a joué un rôle crucial dans la pression internationale pour sa libération.
Simple Minds - Mandela Day
Finalement, Mandela sera libéré en 1990, devenant le premier président noir de l'Afrique du Sud. Deux ans plus tôt, en 1988, Dammers et le groupe Simple Minds ont organisé le Concert du 70e anniversaire de Nelson Mandela au stade de Wembley à Londres, avec des artistes tels que Dire Straits, George Michael ou Sting. De Johnny Clegg, à Amy Winehouse en passant par Simple Minds, Mandela a été chanté, preuve que parfois la pop déplace des montagnes…
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05 décembre 2023
2:15
Bad Bunny, Karol G... Les musiques latinos conquièrent le monde
Sur les dix artistes les plus écoutés dans le monde sur Spotify ces derniers jours, combien, à votre avis, sont latinos ?…
Ils étaient quatre. Quatre artistes latinos à occuper le Top 10 d’un classement international généralement outrancièrement dominé par la pop et le rap. La musique latine a clairement le vent en poupe, emmenée par des têtes de gondoles qui vendent à la pelle, telle Bad Bunny. Il faut dire que le style se décline en plusieurs genres, donc il multiplie ses chances, il y a, notamment, le reggaeton, la bossa nova, la samba, la rumba, la cumbia et je ne sais combien d’autres noms en "-a" ou "-o" comme le tango ou le boléro.
Je vous ai cité le musicien Portoricain Bad Bunny, il est de loin le numéro 1 en ce moment, même s’il vient, après trois années consécutives de règne, de se faire déloger de la première place mondiale par Taylor Swift. Son album « Un Verano Sin Ti », pourtant sorti en 2022, est cette année encore le plus écouté sur Spotify, tout pays confondu.
Outre Bad Bunny, les trois autres artistes latinos qui explosent les compteurs sur la plateforme suédoise sont le Mexicain Peso Pluma et les Colombiens Feid et Karol G. C’est pas nouveau du tout ce succès de la musique latino, mais ce qui est nouveau, c’est que la tendance s’accélère. Le secteur avait déjà établi un record en 2022 en rapportant 1,1 milliard de dollars aux États-Unis, c’est juste une croissance annuelle de 24 %, mais pour cette année ça pourrait-être encore mieux. Le succès, qui se compte surtout en streams, n’est pas que virtuel. L’an dernier, Bad Bunny, à 29 ans, est parti en tournée mondiale, 81 dates, ce fut ni plus ni moins que la tournée mondiale la plus profitable de l’histoire, avec un gain de 435 millions de dollars. Attendons les résultats de la tournée « Eras Tour » de Taylor Swift...
On est quand même très loin de l’époque où le Portoricain Ricky Martin et la Colombienne Shakira étaient obligés de chanter en anglais pour réussir dans le monde entier.
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Ils étaient quatre. Quatre artistes latinos à occuper le Top 10 d’un classement international généralement outrancièrement dominé par la pop et le rap. La musique latine a clairement le vent en poupe, emmenée par des têtes de gondoles qui vendent à la pelle, telle Bad Bunny. Il faut dire que le style se décline en plusieurs genres, donc il multiplie ses chances, il y a, notamment, le reggaeton, la bossa nova, la samba, la rumba, la cumbia et je ne sais combien d’autres noms en "-a" ou "-o" comme le tango ou le boléro.
Je vous ai cité le musicien Portoricain Bad Bunny, il est de loin le numéro 1 en ce moment, même s’il vient, après trois années consécutives de règne, de se faire déloger de la première place mondiale par Taylor Swift. Son album « Un Verano Sin Ti », pourtant sorti en 2022, est cette année encore le plus écouté sur Spotify, tout pays confondu.
Outre Bad Bunny, les trois autres artistes latinos qui explosent les compteurs sur la plateforme suédoise sont le Mexicain Peso Pluma et les Colombiens Feid et Karol G. C’est pas nouveau du tout ce succès de la musique latino, mais ce qui est nouveau, c’est que la tendance s’accélère. Le secteur avait déjà établi un record en 2022 en rapportant 1,1 milliard de dollars aux États-Unis, c’est juste une croissance annuelle de 24 %, mais pour cette année ça pourrait-être encore mieux. Le succès, qui se compte surtout en streams, n’est pas que virtuel. L’an dernier, Bad Bunny, à 29 ans, est parti en tournée mondiale, 81 dates, ce fut ni plus ni moins que la tournée mondiale la plus profitable de l’histoire, avec un gain de 435 millions de dollars. Attendons les résultats de la tournée « Eras Tour » de Taylor Swift...
On est quand même très loin de l’époque où le Portoricain Ricky Martin et la Colombienne Shakira étaient obligés de chanter en anglais pour réussir dans le monde entier.
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05 décembre 2023
2:15
Le son punk rock de Marseille : Oai Star
https://soundcloud.com/user-390240610/sets/zulu-oscar-bravo-indub/s-oEpAdvULp07
ACDC CCC
Le Oai Star, c’est le son punk rock de Marseille formé au début des années 2000 autour de Gari et Lux. Leur musique : guitares agressives, batterie frénétique, et des paroles punk. Le collectif cultive l'esprit de révolte mais aussi et surtout l'autodérision, le partage, et l'amitié.
En 2023, Oai Star sort son septième album, "Zulu Oscar Bravo India", ZOBI, un retour à un son rock pur, sans prétention. Cet album comprend onze titres enragés portés par des guitares tranchantes. Mais cette fois tout a changé …
COMMENT ÇA VA Compost Mix
https://soundcloud.com/user-390240610/2-comment-ca-va-compost-mix/s-mj4FEllry68?in=user-390240610/sets/zulu-oscar-bravo-indub//s-oEpAdvULp07
En 1977, à Londres, punks et rastas caribéens se croisaient, se fréquentaient, et s'influençaient mutuellement. Ce lien se retrouve dans le son du Oai Star, car à Marseille, le punk rock et le reggae s'entremêlent depuis les années 90. Afin d'élargir la fête à tous, réfugiés à la Vieille Montagne, ils ont remixé leur album ZOBI pour créer "Zulu Oscar Bravo In Dub". Et voilà le punk et le reggae dub, réuni de nouveau, l'esprit jamaïcain des années 70, avec sa grosse basse et son accent chantant. Oai Star, ça sort le 8 décembre.
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ACDC CCC
Le Oai Star, c’est le son punk rock de Marseille formé au début des années 2000 autour de Gari et Lux. Leur musique : guitares agressives, batterie frénétique, et des paroles punk. Le collectif cultive l'esprit de révolte mais aussi et surtout l'autodérision, le partage, et l'amitié.
En 2023, Oai Star sort son septième album, "Zulu Oscar Bravo India", ZOBI, un retour à un son rock pur, sans prétention. Cet album comprend onze titres enragés portés par des guitares tranchantes. Mais cette fois tout a changé …
COMMENT ÇA VA Compost Mix
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En 1977, à Londres, punks et rastas caribéens se croisaient, se fréquentaient, et s'influençaient mutuellement. Ce lien se retrouve dans le son du Oai Star, car à Marseille, le punk rock et le reggae s'entremêlent depuis les années 90. Afin d'élargir la fête à tous, réfugiés à la Vieille Montagne, ils ont remixé leur album ZOBI pour créer "Zulu Oscar Bravo In Dub". Et voilà le punk et le reggae dub, réuni de nouveau, l'esprit jamaïcain des années 70, avec sa grosse basse et son accent chantant. Oai Star, ça sort le 8 décembre.
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05 décembre 2023
1:41
Mayra Andrade, le doc de Kae Tempest et "Échecs", la BD de Victor Pinel
Mayra Andrade, le doc de Kae Tempest et "Échecs", la BD de Victor Pinel, voici venu le tour de table du lundi, aka ce qui nous donne envie d'affronter cette semaine !
Mayra Andrade est en concert ce soir au Trianon à Paris.
A-t-on besoin de présenter la chanteuse ? Oui sans doute. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Mayra Andrade, que l’on suit depuis un paquet de temps sur Nova, sachez qu’elle est capverdienne et qu’elle dispose de 5 albums et d’un grand nombre de collaborations. Vous l'avez peut-être découverte sur Nova avec "Comme s'il en pleuvait", morceau génial de son premier album qui passait sur nos ondes dans les années 2000. Après des albums mythiques, 12 ans à Paris, elle a déménagé à Lisbonne et continue de créer (dernier album en 2019) , mêlant musiques traditionnelles de l’archipel avec des sonorités plus pop, voire urbaines, de la nouvelle génération des musiques panafricaines. Elle est en tout cas devenue incontournable, tant et si bien qu'il se murmure qu'elle serait l’héritière de Césaria Evora. Elle est ce soir au Trianon, c’est un concert un peu particulier qu’elle va revisiter sa discographie en duo voix et guitare, uniquement accompagnée de son fidèle musicien Djodje Almeida.
Le documen taire "Being Kae Tempest"
Une enquête même à mener, une mission cette semaine : trouver le documentaire de Kae Tempest, cet‧te artiste du sud de Londres, qui manie autant la poésie que le rap, le spoken word, l'écriture de bouquins. L'artiste a annoncé la sortie d’un documentaire sur sa vie, réalisé par Emily Mc Donald, et sorti sur la BBC. « Being Kae Tempest » a été tourné sur plusieurs années, entre vie personnelle, tournée, scènes de Grande-Bretagne et d'ailleurs... Alors si vous habitez au Royaume Unis, hello howayou, et vous avez bien de la chance, sinon il faudra magouiller votre adresse IP pour avoir accès au replay de la chaine BBC 2. Autrement, il faudra attendre la fin de l'enquête de Ségo pour savoir si et quand le documentaire sera disponible en VOD.
En attendant, cette semaine, le temps est parfait pour écouter / lire Kae Tempest, et comme c’est la COP 28 et que ça se passe à Dubaï, présidé par le big boss de la big compagnie pétrolière des émirats arabes unis -et que tout cela n’a aucun sens, pourquoi ne pas écouter en boucle l’album "LET THEM EAT CHAOS", son disque prophétique bien vénère de 2016... https://www.youtube.com/watch?v=QSVyyykaEOo
"Échecs", la BD de Victor L‧Pinel
Une narration claire, pour des histoires compliquées, une centaine de pages de roman graphique, à dévorer, Échecs de Victor L‧Pinel, si vous êtes fleur bleue et joueur. Ici. La vie ressemble à un jeu d'échecs, amusant à jouer, mais difficile à gagner et impossible à contrôler ! Des personnages, tous en difficulté dans leurs relations, décrits comme des pièces d'échecs. Ces pièces sur un échiquier avancent dans leur vie, se confrontent, mais restent liées sans le savoir dans une partie dessinée savamment. Cette partie va changer leur destin. Sortie fin août chez Grand Angle, c’est un chouette cadeau à s’offrir pour les après-midi chill sous la couette.
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Mayra Andrade est en concert ce soir au Trianon à Paris.
A-t-on besoin de présenter la chanteuse ? Oui sans doute. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Mayra Andrade, que l’on suit depuis un paquet de temps sur Nova, sachez qu’elle est capverdienne et qu’elle dispose de 5 albums et d’un grand nombre de collaborations. Vous l'avez peut-être découverte sur Nova avec "Comme s'il en pleuvait", morceau génial de son premier album qui passait sur nos ondes dans les années 2000. Après des albums mythiques, 12 ans à Paris, elle a déménagé à Lisbonne et continue de créer (dernier album en 2019) , mêlant musiques traditionnelles de l’archipel avec des sonorités plus pop, voire urbaines, de la nouvelle génération des musiques panafricaines. Elle est en tout cas devenue incontournable, tant et si bien qu'il se murmure qu'elle serait l’héritière de Césaria Evora. Elle est ce soir au Trianon, c’est un concert un peu particulier qu’elle va revisiter sa discographie en duo voix et guitare, uniquement accompagnée de son fidèle musicien Djodje Almeida.
Le documen taire "Being Kae Tempest"
Une enquête même à mener, une mission cette semaine : trouver le documentaire de Kae Tempest, cet‧te artiste du sud de Londres, qui manie autant la poésie que le rap, le spoken word, l'écriture de bouquins. L'artiste a annoncé la sortie d’un documentaire sur sa vie, réalisé par Emily Mc Donald, et sorti sur la BBC. « Being Kae Tempest » a été tourné sur plusieurs années, entre vie personnelle, tournée, scènes de Grande-Bretagne et d'ailleurs... Alors si vous habitez au Royaume Unis, hello howayou, et vous avez bien de la chance, sinon il faudra magouiller votre adresse IP pour avoir accès au replay de la chaine BBC 2. Autrement, il faudra attendre la fin de l'enquête de Ségo pour savoir si et quand le documentaire sera disponible en VOD.
En attendant, cette semaine, le temps est parfait pour écouter / lire Kae Tempest, et comme c’est la COP 28 et que ça se passe à Dubaï, présidé par le big boss de la big compagnie pétrolière des émirats arabes unis -et que tout cela n’a aucun sens, pourquoi ne pas écouter en boucle l’album "LET THEM EAT CHAOS", son disque prophétique bien vénère de 2016... https://www.youtube.com/watch?v=QSVyyykaEOo
"Échecs", la BD de Victor L‧Pinel
Une narration claire, pour des histoires compliquées, une centaine de pages de roman graphique, à dévorer, Échecs de Victor L‧Pinel, si vous êtes fleur bleue et joueur. Ici. La vie ressemble à un jeu d'échecs, amusant à jouer, mais difficile à gagner et impossible à contrôler ! Des personnages, tous en difficulté dans leurs relations, décrits comme des pièces d'échecs. Ces pièces sur un échiquier avancent dans leur vie, se confrontent, mais restent liées sans le savoir dans une partie dessinée savamment. Cette partie va changer leur destin. Sortie fin août chez Grand Angle, c’est un chouette cadeau à s’offrir pour les après-midi chill sous la couette.
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04 décembre 2023
3:07
Une barrière d'îles contre la montée des eaux à Singapour
C’est un mégaprojet complètement fou. Il s’agit de construire des îles artificielles au large des côtes de Singapour pour former une sorte de ligne de défense contre la montée des eaux.
Un tiers de Singapour se trouve à moins de cinq mètres au-dessus du niveau de la mer. Vous devinez la suite, compte tenu des changements climatiques, la cité-État qui se compose de nombreuses îles est particulièrement soumise à la montée des eaux annoncée. Les autorités de Singapour ont leur petite idée : construire une barrière d’îles artificielles. Baptisé « Long Island », le projet ne fait pas vraiment l’unanimité.
Avec 6,2 millions d’habitants répartis sur 724 km², Singapour affiche l’une des plus fortes densités de population au monde. La cité-État, composée de 63 îles, est particulièrement menacée par les changements climatiques qui font craindre une montée des eaux sensibles. Il faut dire qu’un tiers du territoire de Singapour se trouve à moins de cinq mètres au-dessus du niveau de la mer. Résultat, après avoir envisagé puis renoncer à la construction d’une digue de trois mètres, les autorités de Singapour viennent d’annoncer le lancement d’un nouveau projet baptisé « Long Island ».
On parle d’un nouveau territoire de 800 hectares, soit 8 kilomètres carrés ou 1 142 terrains de football pour les aficionados. Si le projet aboutissait, l’île aurait deux fois la superficie de l’actuelle Marina Bay, l’embouchure historique et le cœur de Singapour, et transformerait le parc East Coast Park, qui borde la mer, en un réservoir d’eau douce.
Il va d’abord y avoir des études d’ingénierie et d’impact environnemental. Ces études vont débuter l’an prochain et vont s’étaler sur 5 ans. Ensuite seulement, commenceront les éventuels travaux, estimés à, au moins, 100 milliards de dollars singapouriens au cours des 100 prochaines années, ce qui équivaut à 69 milliards d’Euros.
Il y a celles et ceux qui craignent la fin de nombreuses activités sportives et récréatives nautiques et puis il y a les défenseurs de l’environnement qui craignent pour les courants côtiers et les fonds marins. Mais les autorités de Singapour, en présentant leur projet, ont rappelé que la cité-État possédait une longue expérience dans le domaine de la construction, en citant l’aéroport international de Changi, le quartier financier de Marina Bay et le port de Tuas. Elles ont aussi précisé que le projet pourrait s’accompagner de solutions naturelles, comme le développement de mangroves, de récifs coralliens ou la végétalisation marine.
Image ; Singapour / Roslan RAHMAN / AFP
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Un tiers de Singapour se trouve à moins de cinq mètres au-dessus du niveau de la mer. Vous devinez la suite, compte tenu des changements climatiques, la cité-État qui se compose de nombreuses îles est particulièrement soumise à la montée des eaux annoncée. Les autorités de Singapour ont leur petite idée : construire une barrière d’îles artificielles. Baptisé « Long Island », le projet ne fait pas vraiment l’unanimité.
Avec 6,2 millions d’habitants répartis sur 724 km², Singapour affiche l’une des plus fortes densités de population au monde. La cité-État, composée de 63 îles, est particulièrement menacée par les changements climatiques qui font craindre une montée des eaux sensibles. Il faut dire qu’un tiers du territoire de Singapour se trouve à moins de cinq mètres au-dessus du niveau de la mer. Résultat, après avoir envisagé puis renoncer à la construction d’une digue de trois mètres, les autorités de Singapour viennent d’annoncer le lancement d’un nouveau projet baptisé « Long Island ».
On parle d’un nouveau territoire de 800 hectares, soit 8 kilomètres carrés ou 1 142 terrains de football pour les aficionados. Si le projet aboutissait, l’île aurait deux fois la superficie de l’actuelle Marina Bay, l’embouchure historique et le cœur de Singapour, et transformerait le parc East Coast Park, qui borde la mer, en un réservoir d’eau douce.
Il va d’abord y avoir des études d’ingénierie et d’impact environnemental. Ces études vont débuter l’an prochain et vont s’étaler sur 5 ans. Ensuite seulement, commenceront les éventuels travaux, estimés à, au moins, 100 milliards de dollars singapouriens au cours des 100 prochaines années, ce qui équivaut à 69 milliards d’Euros.
Il y a celles et ceux qui craignent la fin de nombreuses activités sportives et récréatives nautiques et puis il y a les défenseurs de l’environnement qui craignent pour les courants côtiers et les fonds marins. Mais les autorités de Singapour, en présentant leur projet, ont rappelé que la cité-État possédait une longue expérience dans le domaine de la construction, en citant l’aéroport international de Changi, le quartier financier de Marina Bay et le port de Tuas. Elles ont aussi précisé que le projet pourrait s’accompagner de solutions naturelles, comme le développement de mangroves, de récifs coralliens ou la végétalisation marine.
Image ; Singapour / Roslan RAHMAN / AFP
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04 décembre 2023
2:14
Dix virées nocturnes, l'art au clair de lune à Paris !
Vous cherchez que faire lors des longues soirées d'hiver à Paris ? Dans le magazine "Connaissance des arts", un petit tour des expositions nocturnes pour les couche-tard.
Au Petit Palais, plongez dans l'expo inédite 'Loris Gréaud : Les Nuits Corticales', un vaisseau fantôme dans tout le musée. Les vendredis et samedis, jusqu'à 20h, gratuit !Le Louvre s'illumine le 15 décembre avec spectacles, DJ sets et concerts sous la Pyramide jusqu'à 23h.Jeudi soir, cap sur le Musée d'Art moderne pour Nicolas de Staël jusqu'à 21h30, une immersion artistique à ne pas manquer !Dalí à La Villette, des sculptures lumineuses du mercredi au samedi, 17h-21h, une balade surréaliste...Direction le Jardin des Plantes pour une Jungle en voie d'illumination, jusqu'à 22h, une expérience féerique des forêts tropicales.À Orsay, les jeudis, explorez les derniers mois de Van Gogh jusqu'à 21h45.À la Bourse de Commerce, plongée dans la ville de Superman avec Mike Kelley, pour les fans d'art contemporain !Le Musée de la Marine, une expo sur l'océan filmé dès le 13 décembre.Enfin, le Bollywood du musée du quai Branly-Jacques Chirac, une plongée dans le cinéma indien jusqu'à 22h les jeudis."
Vu qu’il fait nuit à 18h, c’est un peu comme si traînait jusqu’au bout de la nuit ;)
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Au Petit Palais, plongez dans l'expo inédite 'Loris Gréaud : Les Nuits Corticales', un vaisseau fantôme dans tout le musée. Les vendredis et samedis, jusqu'à 20h, gratuit !Le Louvre s'illumine le 15 décembre avec spectacles, DJ sets et concerts sous la Pyramide jusqu'à 23h.Jeudi soir, cap sur le Musée d'Art moderne pour Nicolas de Staël jusqu'à 21h30, une immersion artistique à ne pas manquer !Dalí à La Villette, des sculptures lumineuses du mercredi au samedi, 17h-21h, une balade surréaliste...Direction le Jardin des Plantes pour une Jungle en voie d'illumination, jusqu'à 22h, une expérience féerique des forêts tropicales.À Orsay, les jeudis, explorez les derniers mois de Van Gogh jusqu'à 21h45.À la Bourse de Commerce, plongée dans la ville de Superman avec Mike Kelley, pour les fans d'art contemporain !Le Musée de la Marine, une expo sur l'océan filmé dès le 13 décembre.Enfin, le Bollywood du musée du quai Branly-Jacques Chirac, une plongée dans le cinéma indien jusqu'à 22h les jeudis."
Vu qu’il fait nuit à 18h, c’est un peu comme si traînait jusqu’au bout de la nuit ;)
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04 décembre 2023
1:30
"Renaissance" de Beyoncé : le succès des concerts au cinéma
Les spectateurs et spectatrices réunis au cinéma sur les Champs Élysées à paris pour voir, sur grand écran, le film "docu-concert" de la tournée de Beyoncé, "Renaissance World Tour", ont été bien déçus par la panne de courant, mais il semblerait que les films de concerts fassent, de toute manière, de plus en plus recette.
La musique n'intéresse pas le public ? Faux. La preuve en est avec l'essor des concerts au cinéma. Le film de Taylor Swift a établi un record de recettes de 96 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, dépassant même le précédent détenu par Justin Bieber avec 'Never Say Never'. Ce succès a incité d'autres stars telles que Beyoncé à se lancer dans l'aventure. La technologie moderne permet désormais une réalisation rapide de films de concerts, offrant une qualité visuelle équivalente à celle des superproductions hollywoodiennes, et cela à moindre coût pour des retombées financières conséquentes.
En parallèle de ces nouveaux films de concerts en préparation, même des légendes comme Bruce Springsteen s'y mettent, des films de concerts classiques font leur retour en salles, tels que 'Stop Making Sense' des Talking Heads pour célébrer son 40e anniversaire. Cette réédition a captivé un public plus jeune, attirant ainsi de nouveaux fans.
Des classiques incontournables tels que 'The Last Waltz' de Martin Scorsese, immortalisant le dernier concert de The Band en 1976, sont également remis au goût du jour. Le succès fulgurant de ces films ouvre la voie à de potentielles rééditions et à de nouveaux projets, venant ainsi combler le vide laissé par l'arrêt des grandes sorties hollywoodiennes. Ces concerts filmés deviennent ainsi une alternative captivante pour divertir le public. Quand il n'y a pas de scénaristes, il y a des chanteurs."
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La musique n'intéresse pas le public ? Faux. La preuve en est avec l'essor des concerts au cinéma. Le film de Taylor Swift a établi un record de recettes de 96 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, dépassant même le précédent détenu par Justin Bieber avec 'Never Say Never'. Ce succès a incité d'autres stars telles que Beyoncé à se lancer dans l'aventure. La technologie moderne permet désormais une réalisation rapide de films de concerts, offrant une qualité visuelle équivalente à celle des superproductions hollywoodiennes, et cela à moindre coût pour des retombées financières conséquentes.
En parallèle de ces nouveaux films de concerts en préparation, même des légendes comme Bruce Springsteen s'y mettent, des films de concerts classiques font leur retour en salles, tels que 'Stop Making Sense' des Talking Heads pour célébrer son 40e anniversaire. Cette réédition a captivé un public plus jeune, attirant ainsi de nouveaux fans.
Des classiques incontournables tels que 'The Last Waltz' de Martin Scorsese, immortalisant le dernier concert de The Band en 1976, sont également remis au goût du jour. Le succès fulgurant de ces films ouvre la voie à de potentielles rééditions et à de nouveaux projets, venant ainsi combler le vide laissé par l'arrêt des grandes sorties hollywoodiennes. Ces concerts filmés deviennent ainsi une alternative captivante pour divertir le public. Quand il n'y a pas de scénaristes, il y a des chanteurs."
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04 décembre 2023
2:12
Ce manchot qui dort 10 000 fois par jour
Vous dormez combien de fois par jour ? Une, deux, peut-être trois ? Peu importe, vous n’arriverez jamais à la cheville du manchot à jugulaire…
Bien sûr, le temps de sommeil est différent selon les âges, selon les besoins de chacune et chacun. La durée moyenne de sommeil des Françaises et français s’établit à 6 h. À l’échelle de notre toute petite existence, si on considère une vie de 80 ans, nous dormons environ un tiers de notre temps, soit entre 25 et 27 ans. Le manchot à jugulaire, lui, a une espérance de vie beaucoup plus courte que nous autres humains : de 15 à 20 ans. Le manchot à jugulaire est le deuxième manchot le plus répandu sur terre, il y en aurait près de 8 millions en Antarctique. L’animal se distingue par un liseré noir au niveau de son menton et surtout par un sommeil très particulier au regard du nôtre. Si l’on croit une nouvelle étude de chercheuses et chercheurs lyonnais, parue dans la prestigieuse revue américaine Science, les manchots à jugulaires dorment 10 000 fois par jour. Ils et elles font 10 000 micro-siestes de 4 secondes au maximum. Cela leur permet de cumuler quotidiennement plus de 11 heures de sommeil.
Une question demeure : pourquoi ? Il est possible d'imaginer que c’est à cause des conditions climatiques, même si le manchot est habitué et à cause des prédateurs, notamment des oiseaux qui se nourrissent de leurs œufs. En période de nidification, les manchots doivent protéger, donc surveiller leurs œufs. Pendant ce temps-là, leur partenaire (mâle ou femelle, ils se partagent la tâche à tour de rôle) s'en vont à la recherche de nourriture, pendant parfois plusieurs jours.
Pour parvenir à ces résultats précis, 10 000 micro-siestes de 4 secondes, les chercheuses et chercheurs du Centre de recherche en neurosciences de Lyon, ont implanté des électrodes sur plusieurs manchots d'une colonie de l'île du Roi-George. Elles et ils ont enregistré l’activité électrique des cerveaux des animaux et les muscles de leur cou. L'équipe de recherche a analysé aussi leur mouvement, leur localisation pour s’apercevoir que les manchots faisaient des micro-siestes debout ou couché sur les œufs, avec une petite différence pour les manchots qui étaient en périphérie du groupe, qui eux, dormaient un peu plus que les autres.
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Bien sûr, le temps de sommeil est différent selon les âges, selon les besoins de chacune et chacun. La durée moyenne de sommeil des Françaises et français s’établit à 6 h. À l’échelle de notre toute petite existence, si on considère une vie de 80 ans, nous dormons environ un tiers de notre temps, soit entre 25 et 27 ans. Le manchot à jugulaire, lui, a une espérance de vie beaucoup plus courte que nous autres humains : de 15 à 20 ans. Le manchot à jugulaire est le deuxième manchot le plus répandu sur terre, il y en aurait près de 8 millions en Antarctique. L’animal se distingue par un liseré noir au niveau de son menton et surtout par un sommeil très particulier au regard du nôtre. Si l’on croit une nouvelle étude de chercheuses et chercheurs lyonnais, parue dans la prestigieuse revue américaine Science, les manchots à jugulaires dorment 10 000 fois par jour. Ils et elles font 10 000 micro-siestes de 4 secondes au maximum. Cela leur permet de cumuler quotidiennement plus de 11 heures de sommeil.
Une question demeure : pourquoi ? Il est possible d'imaginer que c’est à cause des conditions climatiques, même si le manchot est habitué et à cause des prédateurs, notamment des oiseaux qui se nourrissent de leurs œufs. En période de nidification, les manchots doivent protéger, donc surveiller leurs œufs. Pendant ce temps-là, leur partenaire (mâle ou femelle, ils se partagent la tâche à tour de rôle) s'en vont à la recherche de nourriture, pendant parfois plusieurs jours.
Pour parvenir à ces résultats précis, 10 000 micro-siestes de 4 secondes, les chercheuses et chercheurs du Centre de recherche en neurosciences de Lyon, ont implanté des électrodes sur plusieurs manchots d'une colonie de l'île du Roi-George. Elles et ils ont enregistré l’activité électrique des cerveaux des animaux et les muscles de leur cou. L'équipe de recherche a analysé aussi leur mouvement, leur localisation pour s’apercevoir que les manchots faisaient des micro-siestes debout ou couché sur les œufs, avec une petite différence pour les manchots qui étaient en périphérie du groupe, qui eux, dormaient un peu plus que les autres.
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04 décembre 2023
2:10
On fait quoi ce week end ?
ON SORT OU BIEN ON SE REMÉMORE ?
La Rumeur le groupe de hip-hop français des Yvelines est en concert demain, samedi 2 décembre à la Cigale, sinon il y a Björk au Zénith de Nantes. Mais comme on a pris nos billets en octobre, vous vous rappelez, quand on avait la patate, on va ceertainement plutôt rester à la maison et poster des "RIP" (Rest In Peace) à Shane Macgowan des Pogues sur Twitter, Facebook, Toktok et autres Meta-choses. Les Pogues, c'était ça :
The Pogues - Dirty Old Town
LES CINQ GARDIENS DE LA FORÊT
LE DESSIN ANIMÉ MARS EXPRESS
Les "Gardiens de la Forêt", que vous entendiez hier dans le reportage, sont à la Gaité lyrique ce vendredi soir et samedi 2 décembre toute la journée, pour des projections documentaires et des discussions entre vous, et eux. Croiser la route du défenseur de la forêt Amazonienne, de celui de la Taïga Rouge de Mongolie ou de la forêt polaire du Canada, ça n'arrivera pas quinze fois. Sinon, vu que c’est bien la saison, il faudrait en profiter pour aller voir "Mars Express", ce film génial dont on n’a pas encore eu l’occasion de vous parler sur Nova, mais validé par notre expert, Alex Masson. Un dessin animé cyberpunk qui se déroule en l'an 2200 sur la planète mars, entre science-fiction et enquête policière, avec une détective privée obstinée et son partenaire androïde, dans les entrailles de Noctis, la capitale martienne, oasis libérale, toute artificielle.
https://www.youtube.com/watch?v=bL39bUTO-I8
Le film de Jeremie Perin est dans tous les cinés en ce moment
UNE MÈRE NOËL EN JOGGING À NANTES
On parle de la déclinaison hivernale du fameux Voyage à Nantes estival, destiné, pour faire court, à animer la ville de façon décalée.
C’est la deuxième édition de Voyage à Nantes en Hiver, ça a commencé le weekend dernier, mais une polémique a quelque peu pollué l'inauguration. EN effet, la ville a été accusée par les populistes et réactionnaires de vouloir gommer Noël en remplaçant le Père du même nom par une mère Noël en jogging, ou en supprimant les sapins et guirlandes et en choisissant des couleurs pastel pour ses décorations. Pourtant, le Père Noël n’a pas été remplacé, il enchaîne bien les photos dans son chalet scintillant de la place Royale. Pour le reste, il y a un marché de Noël, le plus grand de l’ouest, un sapin manège, deux concerts de cloches chaque jour et bien sûr, des installations lumineuses (originales et artistiques) sur certaines façades, davantage de façades cette année d'ailleurs, puisque les nantais‧es les trouvaient trop peu nombreuses. Le Voyage à Nantes en Hiver c’est jusqu’au 7 janvier…
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La Rumeur le groupe de hip-hop français des Yvelines est en concert demain, samedi 2 décembre à la Cigale, sinon il y a Björk au Zénith de Nantes. Mais comme on a pris nos billets en octobre, vous vous rappelez, quand on avait la patate, on va ceertainement plutôt rester à la maison et poster des "RIP" (Rest In Peace) à Shane Macgowan des Pogues sur Twitter, Facebook, Toktok et autres Meta-choses. Les Pogues, c'était ça :
The Pogues - Dirty Old Town
LES CINQ GARDIENS DE LA FORÊT
LE DESSIN ANIMÉ MARS EXPRESS
Les "Gardiens de la Forêt", que vous entendiez hier dans le reportage, sont à la Gaité lyrique ce vendredi soir et samedi 2 décembre toute la journée, pour des projections documentaires et des discussions entre vous, et eux. Croiser la route du défenseur de la forêt Amazonienne, de celui de la Taïga Rouge de Mongolie ou de la forêt polaire du Canada, ça n'arrivera pas quinze fois. Sinon, vu que c’est bien la saison, il faudrait en profiter pour aller voir "Mars Express", ce film génial dont on n’a pas encore eu l’occasion de vous parler sur Nova, mais validé par notre expert, Alex Masson. Un dessin animé cyberpunk qui se déroule en l'an 2200 sur la planète mars, entre science-fiction et enquête policière, avec une détective privée obstinée et son partenaire androïde, dans les entrailles de Noctis, la capitale martienne, oasis libérale, toute artificielle.
https://www.youtube.com/watch?v=bL39bUTO-I8
Le film de Jeremie Perin est dans tous les cinés en ce moment
UNE MÈRE NOËL EN JOGGING À NANTES
On parle de la déclinaison hivernale du fameux Voyage à Nantes estival, destiné, pour faire court, à animer la ville de façon décalée.
C’est la deuxième édition de Voyage à Nantes en Hiver, ça a commencé le weekend dernier, mais une polémique a quelque peu pollué l'inauguration. EN effet, la ville a été accusée par les populistes et réactionnaires de vouloir gommer Noël en remplaçant le Père du même nom par une mère Noël en jogging, ou en supprimant les sapins et guirlandes et en choisissant des couleurs pastel pour ses décorations. Pourtant, le Père Noël n’a pas été remplacé, il enchaîne bien les photos dans son chalet scintillant de la place Royale. Pour le reste, il y a un marché de Noël, le plus grand de l’ouest, un sapin manège, deux concerts de cloches chaque jour et bien sûr, des installations lumineuses (originales et artistiques) sur certaines façades, davantage de façades cette année d'ailleurs, puisque les nantais‧es les trouvaient trop peu nombreuses. Le Voyage à Nantes en Hiver c’est jusqu’au 7 janvier…
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01 décembre 2023
3:56
Nos montagnes dans cent ans
Vous avez vu l’enneigement des stations de ski en France ? C’est juste incroyable, ça n’arrête pas de tomber ! Bon alors après, je m’adresse aux skieurs, ne vous emballez pas. Certes il y a beaucoup de neige en ce moment, mais cela n’annonce pas forcément une bonne saison, l’avenir le dira. En tout cas, c’est dans ce contexte qu’une nouvelle étude projette l’enneigement qui attend les Alpes françaises à l’avenir.
Si le monde se réchauffait de 2 petits degrés, alors, la moitié des stations de ski d’Europe feraient face à un risque très élevé de manque de neige. La totalité, en cas de réchauffement de 4 degrés. C’est fort de cette projection dévoilée l’été dernier par des chercheuses et chercheurs de l’Université de Grenoble, que ces dernières et derniers se sont intéressés aux Alpes françaises.
C’est ce que l’on appelle un marronnier. Chaque année, les médias se penchent sur l’enneigement des stations de ski et prédisent souvent, au regard des changements climatiques, leur fin. Effectivement, ça s’annonce mal, mais la réalité semble quand même un peu plus complexe. Si les stations sont clairement menacées, il faut aussi nous attendre, dans le même temps, à d’importantes chutes de neige, mais uniquement en haute altitude.
Pour prévoir les changements futurs, les scientifiques ont analysé les températures et précipitations recueillies depuis 1951 dans 23 massifs des Alpes françaises. Ils se sont basés par ailleurs sur le scénario d'émission de gaz à effet de serre le plus pessimiste, c’est-à-dire une augmentation de 4,3 degrés de la température de la Terre d'ici à 2 100 par rapport aux niveaux préindustriels.
Résultat, sur 100 ans, les chutes de neige extrêmes devraient augmenter au-dessus de 3 300 mètres d’altitude et diminuer au-dessous de 2 400 mètres. Après évidemment ça ne sera pas la même chose en fonction du degré de réchauffement. Pour faire court, jusqu’à un réchauffement de 3°, les chutes de neiges extrêmes resteront importantes en haute altitude, ce qui ne devrait pas être le cas au-delà.
Ce qu’il faut surtout retenir de cette nouvelle étude, c’est qu’on doit s’attendre à une diminution importante des chutes de neige en dessous de 900 mètres, une diminution de 26 % au moins, or la plupart des stations de ski se situent aux alentours de 1 000 mètres d’altitude. Autrement dit, la tendance qui se profile pourrait impacter considérablement les stations des Alpes françaises en menaçant leur économie qui tourne essentiellement autour de l’industrie du ski.
Image : Une photo prise le 15 février 2020 montre de la neige éparse près d'une piste de ski dans la station de Superbagnères, près de Luchon, dans les Pyrénées françaises, où il y a un grave manque de neige. Le département français de la Haute-Garonne avait alors décidé d'effectuer un déneigement par hélicoptère sur la station de Luchon-Superbagnères afin de pallier le manque de neige des 14 et 15 février 2020. Anne-Christine POUJOULAT / AFP
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Si le monde se réchauffait de 2 petits degrés, alors, la moitié des stations de ski d’Europe feraient face à un risque très élevé de manque de neige. La totalité, en cas de réchauffement de 4 degrés. C’est fort de cette projection dévoilée l’été dernier par des chercheuses et chercheurs de l’Université de Grenoble, que ces dernières et derniers se sont intéressés aux Alpes françaises.
C’est ce que l’on appelle un marronnier. Chaque année, les médias se penchent sur l’enneigement des stations de ski et prédisent souvent, au regard des changements climatiques, leur fin. Effectivement, ça s’annonce mal, mais la réalité semble quand même un peu plus complexe. Si les stations sont clairement menacées, il faut aussi nous attendre, dans le même temps, à d’importantes chutes de neige, mais uniquement en haute altitude.
Pour prévoir les changements futurs, les scientifiques ont analysé les températures et précipitations recueillies depuis 1951 dans 23 massifs des Alpes françaises. Ils se sont basés par ailleurs sur le scénario d'émission de gaz à effet de serre le plus pessimiste, c’est-à-dire une augmentation de 4,3 degrés de la température de la Terre d'ici à 2 100 par rapport aux niveaux préindustriels.
Résultat, sur 100 ans, les chutes de neige extrêmes devraient augmenter au-dessus de 3 300 mètres d’altitude et diminuer au-dessous de 2 400 mètres. Après évidemment ça ne sera pas la même chose en fonction du degré de réchauffement. Pour faire court, jusqu’à un réchauffement de 3°, les chutes de neiges extrêmes resteront importantes en haute altitude, ce qui ne devrait pas être le cas au-delà.
Ce qu’il faut surtout retenir de cette nouvelle étude, c’est qu’on doit s’attendre à une diminution importante des chutes de neige en dessous de 900 mètres, une diminution de 26 % au moins, or la plupart des stations de ski se situent aux alentours de 1 000 mètres d’altitude. Autrement dit, la tendance qui se profile pourrait impacter considérablement les stations des Alpes françaises en menaçant leur économie qui tourne essentiellement autour de l’industrie du ski.
Image : Une photo prise le 15 février 2020 montre de la neige éparse près d'une piste de ski dans la station de Superbagnères, près de Luchon, dans les Pyrénées françaises, où il y a un grave manque de neige. Le département français de la Haute-Garonne avait alors décidé d'effectuer un déneigement par hélicoptère sur la station de Luchon-Superbagnères afin de pallier le manque de neige des 14 et 15 février 2020. Anne-Christine POUJOULAT / AFP
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01 décembre 2023
2:07
La compilation hommage à Adam Green, figure du rock indé des deux dernières décennies
"Moping in Style: A Tribute to Adam Green" est annoncée par Capitane Records. Ce double album rend hommage à Adam Green, une figure incontournable du rock indépendant ces deux dernières décennies. Avec des contributions de Regina Spektor, Father John Misty, Devendra Banhart, The Libertines, Jenny Lewis, Sean Ono Lennon, Frankie Cosmos, The Lemonheads et d'autres artistes, cet album rassemble des chansons sélectionnées parmi la vaste discographie solo d'Adam Green, depuis "Garfield" (2002) jusqu'à son plus récent album "That Fucking Feeling".
Adam Green, connu pour son rôle dans le duo The Moldy Peaches et sa singularité artistique, a eu un impact important sur la scène musicale indépendante, notamment pendant l'évolution du mouvement indie depuis les années 80. Ses paroles aux paysages kaléidoscopiques et à l'imagination lyrique ont captivé les fans, combinant subtilement tendresse et humour, kitsch et grand art, rock'n'roll et ballade.
Ce projet, comprenant vingt-six interprétations, réunit des musiciens ayant été influencés par le style unique de Green. Des artistes français, tels que Herman Dune et Vincent Delerm, contribuent également à cet hommage. Vincent Delerm, admirateur discret du travail d'Adam Green, revisite avec malice et inspiration le classique "Friends of Mine", offrant une version française cousine d’un Gainsbourg.
L'album "Moping in Style (A tribute to Adam Green)" sort aujourd’hui.
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Adam Green, connu pour son rôle dans le duo The Moldy Peaches et sa singularité artistique, a eu un impact important sur la scène musicale indépendante, notamment pendant l'évolution du mouvement indie depuis les années 80. Ses paroles aux paysages kaléidoscopiques et à l'imagination lyrique ont captivé les fans, combinant subtilement tendresse et humour, kitsch et grand art, rock'n'roll et ballade.
Ce projet, comprenant vingt-six interprétations, réunit des musiciens ayant été influencés par le style unique de Green. Des artistes français, tels que Herman Dune et Vincent Delerm, contribuent également à cet hommage. Vincent Delerm, admirateur discret du travail d'Adam Green, revisite avec malice et inspiration le classique "Friends of Mine", offrant une version française cousine d’un Gainsbourg.
L'album "Moping in Style (A tribute to Adam Green)" sort aujourd’hui.
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01 décembre 2023
2:42
Lucky Luke : aujourd’hui les "Indomptés", par le dessinateur Blutch
Lucky Luke, célèbre cow-boy de bande dessinée créé en 1946 par Morris, sort encore, un nouvel album intitulé Les Indomptés aujourd'hui chez Dargaud.
Alors, c’était mieux avant Lucky Luke ? Surement. Mais cette fois c’est Blutch, qui devient le septième dessinateur à donner vie à ce personnage depuis la mort de Morris en 2001. Blutch, auteur de renom et lauréat du Grand Prix du festival d'Angoulême en 2009. Il avait déjà esquissé le cow-boy dans l'album "Variations" en 2017, revisitant plusieurs classiques de la bande dessinée. Cette sortie d'album coïncide avec d'autres grands titres de la BD à l'automne, mettant en compétition des séries emblématiques comme Astérix, Gaston Lagaffe et Corto Maltese.
Blutch signe donc cet ouvrage dans lequel le héros se retrouve en charge de deux enfants, Rose et Casper, dont les parents ont disparu. Le trajet pour ramener les enfants au shérif s'annonce mouvementé pour Lucky Luke, qui se trouve dans un rôle inattendu de nounou.
Lucky Luke, célèbre pour sa rapidité au tir, a connu un immense succès avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus et traduits en 29 langues depuis sa création, scénarisé notamment par René Goscinny à partir des années 1950. A-t-on vraiment besoin de plus de cowboys solitaires ? Il faut croire que le public l’aime toujours.
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Alors, c’était mieux avant Lucky Luke ? Surement. Mais cette fois c’est Blutch, qui devient le septième dessinateur à donner vie à ce personnage depuis la mort de Morris en 2001. Blutch, auteur de renom et lauréat du Grand Prix du festival d'Angoulême en 2009. Il avait déjà esquissé le cow-boy dans l'album "Variations" en 2017, revisitant plusieurs classiques de la bande dessinée. Cette sortie d'album coïncide avec d'autres grands titres de la BD à l'automne, mettant en compétition des séries emblématiques comme Astérix, Gaston Lagaffe et Corto Maltese.
Blutch signe donc cet ouvrage dans lequel le héros se retrouve en charge de deux enfants, Rose et Casper, dont les parents ont disparu. Le trajet pour ramener les enfants au shérif s'annonce mouvementé pour Lucky Luke, qui se trouve dans un rôle inattendu de nounou.
Lucky Luke, célèbre pour sa rapidité au tir, a connu un immense succès avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus et traduits en 29 langues depuis sa création, scénarisé notamment par René Goscinny à partir des années 1950. A-t-on vraiment besoin de plus de cowboys solitaires ? Il faut croire que le public l’aime toujours.
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01 décembre 2023
1:30
"Père Noël, 33 500, Libourne, France"
Père Noël
33 500 Libourne
France
C’est l’adresse du secrétariat du Père Noël pour lui adresser votre courrier, lui dire combien vous avez été sage. En définitive, vous pouvez mettre n’importe quelle adresse sur vos courriers, la mention « Père Noël » suffit pour que vos lettres arrivent gratuitement à Libourne en Gironde. Attention, pensez à bien indiquer votre adresse au verso, si vous souhaitez recevoir une réponse. Vu le nombre de courriers reçus, le Père Noël serait bien en peine de répondre à tout le monde, il est donc secondé par une ou un secrétaire. À ce propos, savez-vous qui fut l’étonnante première secrétaire du Père Noël ?
Cinq mille. C’est le nombre de lettres reçues par le Père Noël en 1962, date de création, par le Ministère des PTT, de son secrétariat à Paris. À titre de comparaison, le vieux barbu avait reçu plus d’un million de courriers en 2018. Depuis cette date, on ne les compte plus puisque aux lettres manuscrites s'ajoutent les mails. Le Père Noël dispose d’un site internet et d’une adresse mail. Il est même sur Instagram et Facebook depuis cette année.
Quoi qu’il en soit, si vous décidez d’écrire au Père Noël, vous aurez une réponse. Une réponse type rédigée par son secrétariat. Cette année, c'est l’écrivain Michel Bussi qui s’y colle et aussi incroyable que cela puisse paraître, un écrivain au secrétariat du Père Noël ça n’était plus arrivé depuis la création de ce dernier en 1962. C’est une certaine Françoise Dolto qui avait endossé le premier costume de secrétaire…
« Mon enfant chéri, ta gentille lettre m’a fait beaucoup de plaisir. Je t’envoie mon portrait. Tu vois que le facteur m’a trouvé, il est très malin. J’ai reçu beaucoup de commandes. Je ne sais pas si je pourrais t’apporter ce que tu m’as demandé. J’essaierai, mais je suis vieux et quelquefois je me trompe. Il faut me pardonner. Sois sage, travaille bien, je t’embrasse fort… le Père Noël »
C’est Françoise Dolto qui a écrit ça. La célèbre pédiatre et psychanalyste a été missionnée par son frère, Jacques Marette, alors Ministre des PTT en 1962, qui eut l'idée de proposer le rôle à sa sœur. À l’époque, le Secrétariat du Père Noël était à Paris, mais il allait très vite déménager du côté de Libourne, en 1967. Avant cela, les courriers adressés au Père Noël finissaient généralement au Centre National des Rebuts. "Généralement" mais pas toujours, puisque quelques factrices et facteurs prenaient parfois la responsabilité de répondre. En toute illégalité, parce que la loi interdit strictement d’ouvrir le courrier.
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33 500 Libourne
France
C’est l’adresse du secrétariat du Père Noël pour lui adresser votre courrier, lui dire combien vous avez été sage. En définitive, vous pouvez mettre n’importe quelle adresse sur vos courriers, la mention « Père Noël » suffit pour que vos lettres arrivent gratuitement à Libourne en Gironde. Attention, pensez à bien indiquer votre adresse au verso, si vous souhaitez recevoir une réponse. Vu le nombre de courriers reçus, le Père Noël serait bien en peine de répondre à tout le monde, il est donc secondé par une ou un secrétaire. À ce propos, savez-vous qui fut l’étonnante première secrétaire du Père Noël ?
Cinq mille. C’est le nombre de lettres reçues par le Père Noël en 1962, date de création, par le Ministère des PTT, de son secrétariat à Paris. À titre de comparaison, le vieux barbu avait reçu plus d’un million de courriers en 2018. Depuis cette date, on ne les compte plus puisque aux lettres manuscrites s'ajoutent les mails. Le Père Noël dispose d’un site internet et d’une adresse mail. Il est même sur Instagram et Facebook depuis cette année.
Quoi qu’il en soit, si vous décidez d’écrire au Père Noël, vous aurez une réponse. Une réponse type rédigée par son secrétariat. Cette année, c'est l’écrivain Michel Bussi qui s’y colle et aussi incroyable que cela puisse paraître, un écrivain au secrétariat du Père Noël ça n’était plus arrivé depuis la création de ce dernier en 1962. C’est une certaine Françoise Dolto qui avait endossé le premier costume de secrétaire…
« Mon enfant chéri, ta gentille lettre m’a fait beaucoup de plaisir. Je t’envoie mon portrait. Tu vois que le facteur m’a trouvé, il est très malin. J’ai reçu beaucoup de commandes. Je ne sais pas si je pourrais t’apporter ce que tu m’as demandé. J’essaierai, mais je suis vieux et quelquefois je me trompe. Il faut me pardonner. Sois sage, travaille bien, je t’embrasse fort… le Père Noël »
C’est Françoise Dolto qui a écrit ça. La célèbre pédiatre et psychanalyste a été missionnée par son frère, Jacques Marette, alors Ministre des PTT en 1962, qui eut l'idée de proposer le rôle à sa sœur. À l’époque, le Secrétariat du Père Noël était à Paris, mais il allait très vite déménager du côté de Libourne, en 1967. Avant cela, les courriers adressés au Père Noël finissaient généralement au Centre National des Rebuts. "Généralement" mais pas toujours, puisque quelques factrices et facteurs prenaient parfois la responsabilité de répondre. En toute illégalité, parce que la loi interdit strictement d’ouvrir le courrier.
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01 décembre 2023
2:00
Déforestation : « Le progrès est en train de mener à la guerre »
Vous n’êtes pas sans savoir que le bois de nos parquets, le soja de nos plats végétariens, la palme de notre huile n’apparaissent pas par magie, tout cela, et bien d’autres choses nous viennent des grandes forêts primaires, nichées au 4 coins du monde. Et 10 millions d’hectares de ces forêts disparaissent, chaque année. Pour les défendre, il y a ce qu’on appelle des Gardiens, oui, gardien de la forêt, c’est un métier. Ségo Raffaitin en a rencontré 5.
Mundiya Kepanga est né au petit matin sous un vieux Kouradja couvert de mousse, en Papouasie Nouvelle Guinée. “On dit que les arbres sont les enfants des nuages et du soleil” répète-t-il aux journalistes, assis comme des enfants tranquilles pour la conférence de presse qui se tenait Lundi 27 Novembre à l’UNESCO. Il porte sa plus belle coiffe, des plumes majestueuses aux couleurs chatoyantes, comme celles, plus hautes que touffues, qui trônent au-dessus du visage dur de Benki Piyako. Lui, c’est le leader du peuple Ashaninka, et le gardien de la forêt Amazonienne. Parce que, oui, gardien de la forêt, c’est un métier. Ou plutôt “un devoir” selon ces cinq représentant‧es des forêts primaires, réunis pour la première fois, et à Paris en prime, au cœur d’une capitale grise de pollution, le comble. Amazonie, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Canada, Mongolie et Gabon, chaque forêt subit différemment les conséquences d’une exploitation industrielle effrénée et du dérèglement climatique.
“Certaines zones de la rivière la plus grande de notre Amazonie sont devenues totalement sèches” martèle Benki Piyako. “Quand on regarde la production de boeuf, de soja, les produits agricoles toxiques jetés sur la terre, les minerais, le fer, l’or, le pétrole... Il y a par exemple cette route qui traverse l’océan Atlantique jusqu’au Pacifique, qui coupe toute la forêt Amazonienne en deux. Elle va faciliter l’exploitation du bois, des mines, l’exportation du soja, de la viande. Et qui est en train de financer cela ? Ce sont les gouvernements d’autres pays. Pour les intérêts, sans penser à ce que cela va causer pour nous, nos territoires autochtones. Le progrès est en train de mener à la guerre. Où est-ce que ça va s’arrêter, tout ça ?”
La suite à lire sur Nova.fr
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Mundiya Kepanga est né au petit matin sous un vieux Kouradja couvert de mousse, en Papouasie Nouvelle Guinée. “On dit que les arbres sont les enfants des nuages et du soleil” répète-t-il aux journalistes, assis comme des enfants tranquilles pour la conférence de presse qui se tenait Lundi 27 Novembre à l’UNESCO. Il porte sa plus belle coiffe, des plumes majestueuses aux couleurs chatoyantes, comme celles, plus hautes que touffues, qui trônent au-dessus du visage dur de Benki Piyako. Lui, c’est le leader du peuple Ashaninka, et le gardien de la forêt Amazonienne. Parce que, oui, gardien de la forêt, c’est un métier. Ou plutôt “un devoir” selon ces cinq représentant‧es des forêts primaires, réunis pour la première fois, et à Paris en prime, au cœur d’une capitale grise de pollution, le comble. Amazonie, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Canada, Mongolie et Gabon, chaque forêt subit différemment les conséquences d’une exploitation industrielle effrénée et du dérèglement climatique.
“Certaines zones de la rivière la plus grande de notre Amazonie sont devenues totalement sèches” martèle Benki Piyako. “Quand on regarde la production de boeuf, de soja, les produits agricoles toxiques jetés sur la terre, les minerais, le fer, l’or, le pétrole... Il y a par exemple cette route qui traverse l’océan Atlantique jusqu’au Pacifique, qui coupe toute la forêt Amazonienne en deux. Elle va faciliter l’exploitation du bois, des mines, l’exportation du soja, de la viande. Et qui est en train de financer cela ? Ce sont les gouvernements d’autres pays. Pour les intérêts, sans penser à ce que cela va causer pour nous, nos territoires autochtones. Le progrès est en train de mener à la guerre. Où est-ce que ça va s’arrêter, tout ça ?”
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30 novembre 2023
1:45
Japon : une nouvelle île apparaît après une éruption sous-marine
La mer monte, oui, d’accord. Mais le Japon, lui, compte une nouvelle île dans l’océan Pacifique.
377 975 kilomètres carrés.
C’est la superficie du Japon qui vient de voir son territoire s’agrandir. Le pays compte désormais un îlot de plus, tout près de l’île d’Iwoto à 1 200 km de Tokyo. On est en plein océan Pacifique, c’est là que le mois dernier plusieurs éruptions volcaniques sous-marines ont fait apparaître un îlot d’environ 300m de long.
Il n'a pas de nom pour le moment et il n’est pas habité non plus, évidemment. Avant de vendre la peau de l'ours, on attend d’en savoir plus sur son évolution. Oui parce que cet îlot est encore en train de bouger, de changer de forme. Il pourrait même rapidement disparaître comme d’autres îles similaires avant lui, car ces îles sont composées de cendres et de fragments de roches, elles ont donc du mal à résister à l’érosion. La seule chose qui pourrait permettre à cet îlot d’exister sur le moyen ou long terme, c’est la lave. Pour l’instant le volcan expulse des cailloux, mais s’il se met à expulser de la lave, tout pourrait changer. Il n’y a que des coulées de lave qui pourraient contribuer à former une surface plus conséquente, plus solide et plus durable. Le sort de cette nouvelle terre dépend donc de l’érosion et de l’éventuel débit de lave produit par les éruptions.
Le pays est semé de 111 volcans actifs, des volcans en constante évolution. Il est donc difficile de savoir précisément combien il y a d’îles au Japon. L’archipel est constitué d’une multitude d’îles disséminées sur 3 300 km du nord au sud, soit l’équivalent de la distance entre Paris et Beyrouth. On sait quand même qu’en 2021, le ministère des Transports en dénombrait 14 125 au total, mais le chiffre a sûrement bougé depuis, ne serait-ce qu’avec celle-ci.
Ce type de naissance arrive, donc. C’est rare, mais pas inédit. En 2013, l’éruption d’un autre volcan sous-marin avait donné naissance à l’île Nishinoshima. En dix ans, celle-ci est devenue un repère pour les biologistes de tous poils qui la considèrent comme un laboratoire à ciel ouvert.
Image : l'île de Nishinoshima, en 2015 / Garde côte japonais / AFP PHOTO
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377 975 kilomètres carrés.
C’est la superficie du Japon qui vient de voir son territoire s’agrandir. Le pays compte désormais un îlot de plus, tout près de l’île d’Iwoto à 1 200 km de Tokyo. On est en plein océan Pacifique, c’est là que le mois dernier plusieurs éruptions volcaniques sous-marines ont fait apparaître un îlot d’environ 300m de long.
Il n'a pas de nom pour le moment et il n’est pas habité non plus, évidemment. Avant de vendre la peau de l'ours, on attend d’en savoir plus sur son évolution. Oui parce que cet îlot est encore en train de bouger, de changer de forme. Il pourrait même rapidement disparaître comme d’autres îles similaires avant lui, car ces îles sont composées de cendres et de fragments de roches, elles ont donc du mal à résister à l’érosion. La seule chose qui pourrait permettre à cet îlot d’exister sur le moyen ou long terme, c’est la lave. Pour l’instant le volcan expulse des cailloux, mais s’il se met à expulser de la lave, tout pourrait changer. Il n’y a que des coulées de lave qui pourraient contribuer à former une surface plus conséquente, plus solide et plus durable. Le sort de cette nouvelle terre dépend donc de l’érosion et de l’éventuel débit de lave produit par les éruptions.
Le pays est semé de 111 volcans actifs, des volcans en constante évolution. Il est donc difficile de savoir précisément combien il y a d’îles au Japon. L’archipel est constitué d’une multitude d’îles disséminées sur 3 300 km du nord au sud, soit l’équivalent de la distance entre Paris et Beyrouth. On sait quand même qu’en 2021, le ministère des Transports en dénombrait 14 125 au total, mais le chiffre a sûrement bougé depuis, ne serait-ce qu’avec celle-ci.
Ce type de naissance arrive, donc. C’est rare, mais pas inédit. En 2013, l’éruption d’un autre volcan sous-marin avait donné naissance à l’île Nishinoshima. En dix ans, celle-ci est devenue un repère pour les biologistes de tous poils qui la considèrent comme un laboratoire à ciel ouvert.
Image : l'île de Nishinoshima, en 2015 / Garde côte japonais / AFP PHOTO
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30 novembre 2023
2:09
L'Institut du Monde Arabe se transforme en club éphémère électro
Il était des nuits, au cœur de la ville, à Paris. Un lieu magique où les cultures arabes se mêlent en un tourbillon de créativité et de diversité. Cet endroit, c'est l'Institut du Monde Arabe. Et en décembre, quelque chose d'extraordinaire se prépare : "L’IMA fait son festival !". Du 6 au 10 décembre. Imaginez-vous : musique, danse, vidéo, performances, cinéma et mode se mêlant dans une symphonie d'images et de son.
https://www.youtube.com/watch?v=4_dWaepSHPE&t=1s&ab_channel=khalilEpi
Des artistes incroyables se préparent à faire vibrer les murs de cet endroit magique. Khalil Epi, par exemple, promet une expérience électrisante avec ses interprétations électroniques de musiques traditionnelles. On chuchote qu'il crée une immersion totale, fusionnant musique électronique et vidéo, un voyage captivant à travers la Tunisie.
Et puis, il y a Dominique Dalcan, qui transporte les visiteur‧euses dans un univers émotionnel. Son installation hybride, "Last Night A Woman Saved My Life", est une œuvre touchante sur l'exil et l'appartenance. Il partage des histoires poignantes de femmes du Liban.
Mais le clou de cette folle semaine, le samedi 9 décembre, la grosse fête où l'Institut du Monde Arabe se transforme en un club électro. Le collectif "Musiques de fête" et. KasbaH, ce groupe électro venu tout droit du Maghreb, enflammera la salle hypostyle au niveau -2. Les sons électro du Maghreb et du Moyen-Orient fusionnent pour créer une nuit de transe.
Les nuits de L'Institut du Monde Arabe, du 6 au 10 décembre, le prgramme est à retrouver ici.
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Des artistes incroyables se préparent à faire vibrer les murs de cet endroit magique. Khalil Epi, par exemple, promet une expérience électrisante avec ses interprétations électroniques de musiques traditionnelles. On chuchote qu'il crée une immersion totale, fusionnant musique électronique et vidéo, un voyage captivant à travers la Tunisie.
Et puis, il y a Dominique Dalcan, qui transporte les visiteur‧euses dans un univers émotionnel. Son installation hybride, "Last Night A Woman Saved My Life", est une œuvre touchante sur l'exil et l'appartenance. Il partage des histoires poignantes de femmes du Liban.
Mais le clou de cette folle semaine, le samedi 9 décembre, la grosse fête où l'Institut du Monde Arabe se transforme en un club électro. Le collectif "Musiques de fête" et. KasbaH, ce groupe électro venu tout droit du Maghreb, enflammera la salle hypostyle au niveau -2. Les sons électro du Maghreb et du Moyen-Orient fusionnent pour créer une nuit de transe.
Les nuits de L'Institut du Monde Arabe, du 6 au 10 décembre, le prgramme est à retrouver ici.
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30 novembre 2023
1:43
Que faire avec 54 millions d'euros ? Un joli mariage, sans prétention.
Que faire avec 54 millions d'euros ? Un joli mariage, sans prétention.
Madelaine Brockway et Jacob La Grone viennent de se marier, ils sont américains. En soi, ces deux informations n’ont rien d’exceptionnel, sauf qu’ils ont dépensé pour ce mariage la coquette somme de *roulement de tambour* 54 millions d’euros. Soit l'équivalent de plus de 305 000 Smic. Pour, par exemple, privatiser la tour Eiffel, l'Opéra Garnier et le château de Versailles.
C’est à Paris, le 18 novembre dernier, que Madelaine, issue d’une richissime famille d’industriels et Jacob qui travaille dans l’industrie de la musique Country, ont scellé leur union. Le couple, qui est arrivé quelques jours avant la cérémonie pour tout organiser, a fait venir ses invités en jet privé. Il faut savoir que le secteur est en plein boom depuis le Covid au regret des défenseurs de l’environnement. Une fois le mariage commencé, Madelaine et Jacob nous ont privés de l’Opéra Garnier en privatisant pour leurs beaux yeux le théâtre National où ils ont dégusté un repas, parait-il, merveilleux au rythme d’un concert de violoncellistes. 40.000 fleurs étaient arrivées en camion des Pays-Bas pour décorer le palais Garnier. Il se murmure qu'au total, le budget fleurs du mariage chiffre à 100 000 euros.
Ensuite, le couple, toujours accompagné de ses convives, a pris la direction du modeste château de Versailles également privatisé pour une nuit de folie. Au moins aussi folle que les nuits glaciales des personnes mal logé‧es voir pas logés du tout.
Les festivités se sont poursuivies le lendemain bien sûr, on n'allait pas s’arrêter en si bon chemin. Elles se sont poursuivi chez Chanel où les invité‧es ont eu la possibilité de confectionner leur propre sac, rien de tel que les travaux manuels pour éviter d’acheter du neuf. Et enfin, pour finir, Madelaine et Jacob, toujours accompagnés de leurs invités, se sont rendus à la Tour Eiffel, pour un shooting photo et un brunch. Il va sans dire que pour l’occasion, le monument a aussi été privatisé, tout comme la péniche qui a permis au couple de voguer sur la Seine. Cette union, que certaines et certains qualifient de mariage du siècle, s'est terminée par un spectacle de drones.
Ah oui, il y a aussi eu un concert surprise du chanteur de Maroon Five, Adam Levine… Très à propos puisque le groupe avait fait des milliards de vues avec le clip de "Sugar" dans lequel ils se mettaient en scène, débarquant par surprise pour jouer dans des mariages.
54 millions d’euros, si on fait le calcul, cela représente plus de 305 000 Smic… Nous sommes impatient‧es de connaitre le coût de leur divorce.
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Madelaine Brockway et Jacob La Grone viennent de se marier, ils sont américains. En soi, ces deux informations n’ont rien d’exceptionnel, sauf qu’ils ont dépensé pour ce mariage la coquette somme de *roulement de tambour* 54 millions d’euros. Soit l'équivalent de plus de 305 000 Smic. Pour, par exemple, privatiser la tour Eiffel, l'Opéra Garnier et le château de Versailles.
C’est à Paris, le 18 novembre dernier, que Madelaine, issue d’une richissime famille d’industriels et Jacob qui travaille dans l’industrie de la musique Country, ont scellé leur union. Le couple, qui est arrivé quelques jours avant la cérémonie pour tout organiser, a fait venir ses invités en jet privé. Il faut savoir que le secteur est en plein boom depuis le Covid au regret des défenseurs de l’environnement. Une fois le mariage commencé, Madelaine et Jacob nous ont privés de l’Opéra Garnier en privatisant pour leurs beaux yeux le théâtre National où ils ont dégusté un repas, parait-il, merveilleux au rythme d’un concert de violoncellistes. 40.000 fleurs étaient arrivées en camion des Pays-Bas pour décorer le palais Garnier. Il se murmure qu'au total, le budget fleurs du mariage chiffre à 100 000 euros.
Ensuite, le couple, toujours accompagné de ses convives, a pris la direction du modeste château de Versailles également privatisé pour une nuit de folie. Au moins aussi folle que les nuits glaciales des personnes mal logé‧es voir pas logés du tout.
Les festivités se sont poursuivies le lendemain bien sûr, on n'allait pas s’arrêter en si bon chemin. Elles se sont poursuivi chez Chanel où les invité‧es ont eu la possibilité de confectionner leur propre sac, rien de tel que les travaux manuels pour éviter d’acheter du neuf. Et enfin, pour finir, Madelaine et Jacob, toujours accompagnés de leurs invités, se sont rendus à la Tour Eiffel, pour un shooting photo et un brunch. Il va sans dire que pour l’occasion, le monument a aussi été privatisé, tout comme la péniche qui a permis au couple de voguer sur la Seine. Cette union, que certaines et certains qualifient de mariage du siècle, s'est terminée par un spectacle de drones.
Ah oui, il y a aussi eu un concert surprise du chanteur de Maroon Five, Adam Levine… Très à propos puisque le groupe avait fait des milliards de vues avec le clip de "Sugar" dans lequel ils se mettaient en scène, débarquant par surprise pour jouer dans des mariages.
54 millions d’euros, si on fait le calcul, cela représente plus de 305 000 Smic… Nous sommes impatient‧es de connaitre le coût de leur divorce.
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30 novembre 2023
3:00
"Je vous emmerde", Antes & Madzes : un doigt d'honneur géant se balade à Toulouse
Antes & Madzes - Je vous emmerde
Antes & Madzes sont originaires de Rodez, et à l'origine du son et du clip d'un titre au doux nom de : "Je vous emmerde", un morceau lucide post covid, premier single issu de leur prochain EP prévu pour mars 2024. Le clip, tourné à Toulouse, suit un gars avec un masque de doigt d’honneur dans les rues et à vélo, un avant-goût de l'EP et la tournée prévue en France.
Le duo est composé de Sylvain et Rémi aux paroles et au flow rigolo. Antes & Madzes proposent un rap mêlant rock et musique électronique, s'inscrivant dans une lignée entre Orelsan et Set&Match, avec le soutien de Léo Magos et Frip à la composition. Leurs chansons dépeignent la vie quotidienne des jeunes confrontés aux défis de l'émancipation en province, mêlant déboires, doutes et succès. Après leur premier EP "Plein d'histoires" en 2019 et un deuxième, "En vrai", en avril 2022, ils poursuivent leur route avec des morceaux comme "Bête et Méchant", "Il reste qui", et une live session de "J’entends que toi". À découvrir sur le net. Et bien sûr ce magnifique, je vous emmerde.
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Antes & Madzes sont originaires de Rodez, et à l'origine du son et du clip d'un titre au doux nom de : "Je vous emmerde", un morceau lucide post covid, premier single issu de leur prochain EP prévu pour mars 2024. Le clip, tourné à Toulouse, suit un gars avec un masque de doigt d’honneur dans les rues et à vélo, un avant-goût de l'EP et la tournée prévue en France.
Le duo est composé de Sylvain et Rémi aux paroles et au flow rigolo. Antes & Madzes proposent un rap mêlant rock et musique électronique, s'inscrivant dans une lignée entre Orelsan et Set&Match, avec le soutien de Léo Magos et Frip à la composition. Leurs chansons dépeignent la vie quotidienne des jeunes confrontés aux défis de l'émancipation en province, mêlant déboires, doutes et succès. Après leur premier EP "Plein d'histoires" en 2019 et un deuxième, "En vrai", en avril 2022, ils poursuivent leur route avec des morceaux comme "Bête et Méchant", "Il reste qui", et une live session de "J’entends que toi". À découvrir sur le net. Et bien sûr ce magnifique, je vous emmerde.
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30 novembre 2023
1:42
Féminiser Le Petit Prince, Tokyo Toilets de Wim Wenders et le nouveau FFF
Ségo est retournée en enfance, avec le pendant féministe du célèbre Petit Prince (le livre le plus traduit au monde après la Bible !). Ça s’appelle "La Grande Princesse", c’est écrit par Julia Pietri (du compte instagram @gangduclito) et la version Livre Audio sort dans quelques jours. Pour nous faire la lecture, c’est la géniale actrice Corinne Masiero, à l'incroyable gouaille punk. "La Grande Princesse" est un livre d’héroïnes. D'abord, ici encore comme dans l'œuvre de Saint-Exupéry, une tête de la principauté qui quitte sa petite planète pour un voyage initiatique. Elle cherche "une planète à la taille de ses rêves". Avec elle, on embarque pour un voyage à travers huit planètes extraordinaires habitées par des femmes extraordinaires : Simone Veil, Rosa Parks, Janis Joplin ou l’écrivaine Chimamanda Ngozi… Chacune lui livre un peu de sagesse sur le chemin, des valeurs fondamentales pour s'affirmer et grandir, jusqu’à cette planète, ou tout est à faire, à la taille de ses rêves. "La Grande Princesse" est déjà en librairies, et bientôt disponible en double version, avec donc le livre audio. Pour les grand•es enfants, et les petit•es, dès 4 ans.
Mélanie a vu le nouveau Wim Wenders, "Perfect Days", qui se déroule entièrement au Japon, Wim Wenders présente un retour prometteur avec cette œuvre introspective au Japon, suivant Hirayama, un nettoyeur de toilettes publiques, dans une ambiance zen façon Haïku. Le titre de travail du film était apparemment "Tokyo Toilet", du nom de l'entreprise qui emploie le personnage central. En collaboration avec le scénariste Takuma Takasaki, Wenders se concentre sur les plaisirs simples de la vie et les répercussions des petits gestes. Les goûts musicaux de Hirayama deviennent cruciaux dans la narration à cet égard, et Wenders s'amuse beaucoup avec la bande-son avec les Rolling Stones, Animals, Nina Simone et Lou Reed, dont la chanson la plus célèbre donne son titre au film.
Last but not least, notre Paret préféret a saigné le nouvel album de la FFF, la Fédération Française du Funk. Marco Prince, Nicolas Baby, Yarol Poupaud et Krichou Monthieux sont de retour 23 ans après « Vièrge », leur dernier album sorti il y a quelques jours. La Fédération Française de Funk a sorti “E Scream”, un 5ᵉ disque dans la lignée de ses prédécesseurs, avec ce son funk-rock à faire transpirer les foules. Il fallait juste que les planète s’alignent. Entre-temps, il s’en est passé des choses : la séparation d’abord, en 2001, puis des départs en solitaire sur petit et grand écran pour le chanteur Marco Prince, tandisque Yarol Poupaud, le guitariste, côtoyait Johnny Hallyday sur les scènes internationales. La FFF s'est reformée, 6 ans après, pour une série de concerts qui ne se sont finalement jamais vraiment arrêtés jusqu’à maintenant. Ce nouvel album, à danser donc, en concert, au Printemps.
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Mélanie a vu le nouveau Wim Wenders, "Perfect Days", qui se déroule entièrement au Japon, Wim Wenders présente un retour prometteur avec cette œuvre introspective au Japon, suivant Hirayama, un nettoyeur de toilettes publiques, dans une ambiance zen façon Haïku. Le titre de travail du film était apparemment "Tokyo Toilet", du nom de l'entreprise qui emploie le personnage central. En collaboration avec le scénariste Takuma Takasaki, Wenders se concentre sur les plaisirs simples de la vie et les répercussions des petits gestes. Les goûts musicaux de Hirayama deviennent cruciaux dans la narration à cet égard, et Wenders s'amuse beaucoup avec la bande-son avec les Rolling Stones, Animals, Nina Simone et Lou Reed, dont la chanson la plus célèbre donne son titre au film.
Last but not least, notre Paret préféret a saigné le nouvel album de la FFF, la Fédération Française du Funk. Marco Prince, Nicolas Baby, Yarol Poupaud et Krichou Monthieux sont de retour 23 ans après « Vièrge », leur dernier album sorti il y a quelques jours. La Fédération Française de Funk a sorti “E Scream”, un 5ᵉ disque dans la lignée de ses prédécesseurs, avec ce son funk-rock à faire transpirer les foules. Il fallait juste que les planète s’alignent. Entre-temps, il s’en est passé des choses : la séparation d’abord, en 2001, puis des départs en solitaire sur petit et grand écran pour le chanteur Marco Prince, tandisque Yarol Poupaud, le guitariste, côtoyait Johnny Hallyday sur les scènes internationales. La FFF s'est reformée, 6 ans après, pour une série de concerts qui ne se sont finalement jamais vraiment arrêtés jusqu’à maintenant. Ce nouvel album, à danser donc, en concert, au Printemps.
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29 novembre 2023
3:44
Shakespeare s'est trompé, selon l'historienne Phillippa Langley
Shakespeare s'est trompé, selon l'historienne Phillippa Langley.
Si vous suivez les sorties cinématographiques de près alors le film « The Lost King » de Stephen Frears ne vous a peut-être pas échappé au début de l’année. Ce film, inspiré d’une histoire vraie, retrace l’aventure, la quête de Phillipa Langley, historienne écossaise, pour retrouver la dépouille de Richard III, le dernier controversé roi d’Angleterre… Pourquoi parler de ce film aujourd’hui ? Parce que Philippa Langley n’en est pas restée là. Elle a poursuivi ses recherches et affirme aujourd’hui, que le même Richard III n’a pas fait assassiner l’héritier du trône, Edouard V et son frère. C’est un véritable bouleversement historique.
Obsédée par l’introuvable dépouille de Richard III, après avoir visionné la pièce du même nom de Shakespeare, l’historienne écossaise Philippa Langley parvenait en 2012 à localiser la sépulture du dernier controversé roi d’Angleterre sous un parking de Leicester. Sorti cette année, le film « The Lost King » de Stephen Frears en témoigne.
Aujourd’hui, Philippa Langley va plus loin. L’historienne affirme que Richard III qui a régné sur l’Angleterre de 1483 à 1485 n’a pas fait assassiner l’héritier du trône, Edouard V, et son petit frère…
Pourtant c’est ce que nous dit l’histoire. L’histoire nous dit que Richard III a fait assassiner ses deux neveux, âgé de 9 et 12 ans, pour accéder au trône. En effet, ces derniers, seuls fils d’Edouard IV étaient censés succéder naturellement à leur père. Cette théorie fut renforcée avec la découverte de squelettes sous un escalier de la Tour. Des ossements qui n’ont jamais fait l’objet de test ADN, mais qui ont suffi, au regard de l’histoire, de faire de Richard III un tueur d’enfants. Cette réputation tenace est en train de voler en éclat grâce à Philippa Langley.
Selon l’historienne, qui a enquêté, Edouard V et son frère n’auraient pas été assassinés, mais auraient été conduits en Europe. Phillipa Langley affirme disposer de plusieurs archives européennes qui en attestent. Selon ces documents, les enfants auraient été rasés et habillés modestement avant d’embarquer sur un bateau en direction de Boulogne-sur-Mer (où vous écoutez Nova sur le 88.3), avant de se rendre au Portugal.
Image : du film "The Lost King" de Stephen Frears, on y voit Harry Lloyd et Sally Hawkins / PATHE PRODUCTION lLTD
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Si vous suivez les sorties cinématographiques de près alors le film « The Lost King » de Stephen Frears ne vous a peut-être pas échappé au début de l’année. Ce film, inspiré d’une histoire vraie, retrace l’aventure, la quête de Phillipa Langley, historienne écossaise, pour retrouver la dépouille de Richard III, le dernier controversé roi d’Angleterre… Pourquoi parler de ce film aujourd’hui ? Parce que Philippa Langley n’en est pas restée là. Elle a poursuivi ses recherches et affirme aujourd’hui, que le même Richard III n’a pas fait assassiner l’héritier du trône, Edouard V et son frère. C’est un véritable bouleversement historique.
Obsédée par l’introuvable dépouille de Richard III, après avoir visionné la pièce du même nom de Shakespeare, l’historienne écossaise Philippa Langley parvenait en 2012 à localiser la sépulture du dernier controversé roi d’Angleterre sous un parking de Leicester. Sorti cette année, le film « The Lost King » de Stephen Frears en témoigne.
Aujourd’hui, Philippa Langley va plus loin. L’historienne affirme que Richard III qui a régné sur l’Angleterre de 1483 à 1485 n’a pas fait assassiner l’héritier du trône, Edouard V, et son petit frère…
Pourtant c’est ce que nous dit l’histoire. L’histoire nous dit que Richard III a fait assassiner ses deux neveux, âgé de 9 et 12 ans, pour accéder au trône. En effet, ces derniers, seuls fils d’Edouard IV étaient censés succéder naturellement à leur père. Cette théorie fut renforcée avec la découverte de squelettes sous un escalier de la Tour. Des ossements qui n’ont jamais fait l’objet de test ADN, mais qui ont suffi, au regard de l’histoire, de faire de Richard III un tueur d’enfants. Cette réputation tenace est en train de voler en éclat grâce à Philippa Langley.
Selon l’historienne, qui a enquêté, Edouard V et son frère n’auraient pas été assassinés, mais auraient été conduits en Europe. Phillipa Langley affirme disposer de plusieurs archives européennes qui en attestent. Selon ces documents, les enfants auraient été rasés et habillés modestement avant d’embarquer sur un bateau en direction de Boulogne-sur-Mer (où vous écoutez Nova sur le 88.3), avant de se rendre au Portugal.
Image : du film "The Lost King" de Stephen Frears, on y voit Harry Lloyd et Sally Hawkins / PATHE PRODUCTION lLTD
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29 novembre 2023
2:17
Le tube méconnu d'Hans Zimmer, compositeur de BO cultes
Une info sympa, offerte par un jeune Théau sur un site de charts sur le net, vous voyez le compositeur star du cinéma, Hans Zimmer ? Eh bien, il a aussi écrit un tube et pas n’importe lequel…
Hans Zimmer, le compositeur mondialement reconnu pour ses bandes originales de films tels que "Dune", "Le Roi Lion" ou "Batman", a mené une carrière méconnue dans la pop des années 70. En effet, le maestro derrière des œuvres cinématographiques marquantes a discrètement contribué à l'un des plus grands tubes de cette période, resté dans les annales de la musique :
The Buggles - Video Killed The Radio Star (Official Music Video)
Hans Zimmer, figure incontournable de la composition musicale à Hollywood, a commencé sa carrière dans le monde de la musique en tant que claviériste pour The Buggles, un groupe culte ayant connu un succès retentissant avec cette chanson. Bien que sa participation soit brève, elle demeure significative, et sa présence aux claviers dans le clip de la chanson a récemment refait surface grâce à une vidéo partagée sur les réseaux sociaux, notamment Instagram et TikTok.
Le compositeur a souligné l'aspect novateur du clip de "Video Killed The Radio Star", qui reste tout de même très kitch, avec du recul. Dans une interview, Zimmer a déclaré que cette expérience l'a fasciné, renforçant son intérêt pour la fusion entre images et musique. Cette immersion dans l'univers de la vidéo musicale a été un élément déclencheur pour sa carrière ultérieure dans l'industrie cinématographique.
Zimmer a également partagé une anecdote amusante concernant la réception initiale du clip, notant que certains spectateur•ices avaient été perturbés par la violence supposée de la vidéo, attribuée à l'explosion d'une télévision. Il a également retrouvé ses anciens partenaires de The Buggles lors d'un concert à Londres en 2017, où ils ont interprété ensemble "Video Killed The Radio Stars", offrant ainsi une conclusion symbolique à cette étape méconnue de sa carrière musicale.
Image : extraite du clip du morceau
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Hans Zimmer, le compositeur mondialement reconnu pour ses bandes originales de films tels que "Dune", "Le Roi Lion" ou "Batman", a mené une carrière méconnue dans la pop des années 70. En effet, le maestro derrière des œuvres cinématographiques marquantes a discrètement contribué à l'un des plus grands tubes de cette période, resté dans les annales de la musique :
The Buggles - Video Killed The Radio Star (Official Music Video)
Hans Zimmer, figure incontournable de la composition musicale à Hollywood, a commencé sa carrière dans le monde de la musique en tant que claviériste pour The Buggles, un groupe culte ayant connu un succès retentissant avec cette chanson. Bien que sa participation soit brève, elle demeure significative, et sa présence aux claviers dans le clip de la chanson a récemment refait surface grâce à une vidéo partagée sur les réseaux sociaux, notamment Instagram et TikTok.
Le compositeur a souligné l'aspect novateur du clip de "Video Killed The Radio Star", qui reste tout de même très kitch, avec du recul. Dans une interview, Zimmer a déclaré que cette expérience l'a fasciné, renforçant son intérêt pour la fusion entre images et musique. Cette immersion dans l'univers de la vidéo musicale a été un élément déclencheur pour sa carrière ultérieure dans l'industrie cinématographique.
Zimmer a également partagé une anecdote amusante concernant la réception initiale du clip, notant que certains spectateur•ices avaient été perturbés par la violence supposée de la vidéo, attribuée à l'explosion d'une télévision. Il a également retrouvé ses anciens partenaires de The Buggles lors d'un concert à Londres en 2017, où ils ont interprété ensemble "Video Killed The Radio Stars", offrant ainsi une conclusion symbolique à cette étape méconnue de sa carrière musicale.
Image : extraite du clip du morceau
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29 novembre 2023
2:06
Pérou : La Rinconada, la ville la plus haute du monde
Chaque année, des scientifiques et des médecins français se rendent dans la ville de La Rinconada pour savoir si les enfants qui y vivent se portent bien. Pour cause, cette ville péruvienne, est la plus haute ville du monde. Elle se situe entre 4 750 mètres et 5 300 mètres.
L’"Expédition 5 300" est une expédition composée de scientifiques et médecins français qui chaque année depuis 2019, à l’initiative de l’Université de Grenoble, se rend dans la ville péruvienne de La Rinconada pour étudier l'influence de la haute altitude sur la santé des enfants et leur prodiguer éventuellement des soins médicaux. Oui parce que vous n’êtes peut-être pas au courant mais la Rinconada se situe dans la Cordillère des Andes entre 4 750 et 5 300 mètres d’altitude. D’où le nom, 5 300, de l’expédition bien sûr…
Comme on l’imagine aisément, à cette hauteur insensée pour une ville, on est plus haut que le sommet du Mont Blanc, on manque d’oxygène. Aussi surprenant que cela puisse paraître, malgré ce manque d’oxygène, les enfants de La Rinconada vont bien. Ils sont étonnamment en bonne santé compte tenu des conditions de vie extrême de la commune. Du moins les 262 enfants qui ont été examinés. Leur périmètre crânien est normal tout comme leur coordination motrice. Ils vont bien, mais, en même temps, elles et ils marchent et parlent plus tardivement que la moyenne. En outre, certaines et certains montrent des signes d’hypoxie. Soit une diminution de la concentration d'oxygène dans le sang, ce qui laisse présumer d’une santé fragile lorsqu’elles et ils seront adultes.
On note aussi, mais ça semble assez logique, beaucoup plus de globules rouges chez les enfants de La Rinconada, deux fois plus que les enfants qui vivent en plaine. Les globules rouges sont chargés de transporter l'oxygène dans le sang. Les médecins et scientifiques relèvent également que le cœur de ces enfants est déformé avec des cavités plus dilatées qu’à l’accoutumée. Malgré tout, les enfants de la Rinconada vont plutôt bien, ils font du sport et n’ont pas de carences majeures.
Il y a toujours eu des traces de vie à La Rinconada. On y trouve des traces de visite des Incas. Ceci dit, c’est surtout dans les années 90 que la ville s’est développée au point de compter aujourd’hui 50 000 habitants et habitantes, qui sont venus, à l'origine... pour l’or. La principale activité économique de La Rinconada tourne autour de l’or dont l’extraction se fait dans des conditions très difficiles pour les travailleurs qui vivent dans une grande précarité, sans parler de l’impact sur l’environnement.
Image : La ville de la Rinconada, AFP PHOTO / AXEL PITTET / Laboratoire Hypoxie et Physiopathologies cardiovasculaires et
respiratoires (Hypoxia Physiopathology (HP2) laboratory) – Centre de recherche UGA – INSERM U1042 // Expedition 5300
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L’"Expédition 5 300" est une expédition composée de scientifiques et médecins français qui chaque année depuis 2019, à l’initiative de l’Université de Grenoble, se rend dans la ville péruvienne de La Rinconada pour étudier l'influence de la haute altitude sur la santé des enfants et leur prodiguer éventuellement des soins médicaux. Oui parce que vous n’êtes peut-être pas au courant mais la Rinconada se situe dans la Cordillère des Andes entre 4 750 et 5 300 mètres d’altitude. D’où le nom, 5 300, de l’expédition bien sûr…
Comme on l’imagine aisément, à cette hauteur insensée pour une ville, on est plus haut que le sommet du Mont Blanc, on manque d’oxygène. Aussi surprenant que cela puisse paraître, malgré ce manque d’oxygène, les enfants de La Rinconada vont bien. Ils sont étonnamment en bonne santé compte tenu des conditions de vie extrême de la commune. Du moins les 262 enfants qui ont été examinés. Leur périmètre crânien est normal tout comme leur coordination motrice. Ils vont bien, mais, en même temps, elles et ils marchent et parlent plus tardivement que la moyenne. En outre, certaines et certains montrent des signes d’hypoxie. Soit une diminution de la concentration d'oxygène dans le sang, ce qui laisse présumer d’une santé fragile lorsqu’elles et ils seront adultes.
On note aussi, mais ça semble assez logique, beaucoup plus de globules rouges chez les enfants de La Rinconada, deux fois plus que les enfants qui vivent en plaine. Les globules rouges sont chargés de transporter l'oxygène dans le sang. Les médecins et scientifiques relèvent également que le cœur de ces enfants est déformé avec des cavités plus dilatées qu’à l’accoutumée. Malgré tout, les enfants de la Rinconada vont plutôt bien, ils font du sport et n’ont pas de carences majeures.
Il y a toujours eu des traces de vie à La Rinconada. On y trouve des traces de visite des Incas. Ceci dit, c’est surtout dans les années 90 que la ville s’est développée au point de compter aujourd’hui 50 000 habitants et habitantes, qui sont venus, à l'origine... pour l’or. La principale activité économique de La Rinconada tourne autour de l’or dont l’extraction se fait dans des conditions très difficiles pour les travailleurs qui vivent dans une grande précarité, sans parler de l’impact sur l’environnement.
Image : La ville de la Rinconada, AFP PHOTO / AXEL PITTET / Laboratoire Hypoxie et Physiopathologies cardiovasculaires et
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29 novembre 2023
2:20
La Thaïlande veut un pont pour court-circuiter le détroit de Malacca
Il y a, entre la Malaisie et l’Indonésie, un détroit baptisé Malacca. Pas moins de 60 % du fret maritime mondial transite par ce détroit. Cela représente évidemment beaucoup d’argent et la Thaïlande, un peu plus au nord, aimerait bien en croquer aussi. D'où l'idée d’un pont pour court-circuiter tout ça.
« Penser grand, le faire, pour tous les Thaïs », c’est le slogan du parti politique thaïlandais Pheu Thaï dont est issu le Premier Ministre du pays Srettha Thavisin en poste depuis août. Le moins que l’on puisse dire est que Srettha Thavisin a bien assimilé ce slogan, car l’homme envisage la construction d’un pont terrestre pour court-circuiter le détroit de Malacca. L’idée n’est pas nouvelle, ça fait des décennies que la Thaïlande rêve de récupérer un peu, voir beaucoup, du trafic maritime du détroit de Malacca.
Le détroit de Malacca est entre la Malaisie et l’Indonésie, c’est un long couloir maritime de plus de 900 kilomètres par lequel transite 60 % du fret maritime mondial. Ce détroit a pris une importance stratégique de premier ordre, en étant la principale route d'approvisionnement en pétrole de deux des principaux consommateurs mondiaux, le Japon et la Chine.
Bien sûr, la Thaïlande, qui est un peu plus au nord de ce détroit, ne rêve que de ça depuis longtemps. D’autant qu’il y a en Thaïlande, presque sur la route de ce détroit de Malacca, un « petit endroit » plus resserré que partout ailleurs baptisé l’Isthme de Kra. C’est là que le Premier Ministre thaïlandais veut construire un pont terrestre. Le projet fou, que Srettha Thavisin vient de présenter à des investisseurs chinois à l’occasion du 10ème anniversaire des nouvelles routes de la soie, est estimé à près de 36 milliards de dollars, il permettrait à de nombreux cargos un gain de temps et donc d’argent énorme…
Image : Les Premiers ministres de Malaisie et de Thaïlande, le 27 Novembre 2023 / AFP PHOTO / PRIME MINISTER'S OFFICE OF MALAYSIA /FATH RIZAL
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« Penser grand, le faire, pour tous les Thaïs », c’est le slogan du parti politique thaïlandais Pheu Thaï dont est issu le Premier Ministre du pays Srettha Thavisin en poste depuis août. Le moins que l’on puisse dire est que Srettha Thavisin a bien assimilé ce slogan, car l’homme envisage la construction d’un pont terrestre pour court-circuiter le détroit de Malacca. L’idée n’est pas nouvelle, ça fait des décennies que la Thaïlande rêve de récupérer un peu, voir beaucoup, du trafic maritime du détroit de Malacca.
Le détroit de Malacca est entre la Malaisie et l’Indonésie, c’est un long couloir maritime de plus de 900 kilomètres par lequel transite 60 % du fret maritime mondial. Ce détroit a pris une importance stratégique de premier ordre, en étant la principale route d'approvisionnement en pétrole de deux des principaux consommateurs mondiaux, le Japon et la Chine.
Bien sûr, la Thaïlande, qui est un peu plus au nord de ce détroit, ne rêve que de ça depuis longtemps. D’autant qu’il y a en Thaïlande, presque sur la route de ce détroit de Malacca, un « petit endroit » plus resserré que partout ailleurs baptisé l’Isthme de Kra. C’est là que le Premier Ministre thaïlandais veut construire un pont terrestre. Le projet fou, que Srettha Thavisin vient de présenter à des investisseurs chinois à l’occasion du 10ème anniversaire des nouvelles routes de la soie, est estimé à près de 36 milliards de dollars, il permettrait à de nombreux cargos un gain de temps et donc d’argent énorme…
Image : Les Premiers ministres de Malaisie et de Thaïlande, le 27 Novembre 2023 / AFP PHOTO / PRIME MINISTER'S OFFICE OF MALAYSIA /FATH RIZAL
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28 novembre 2023
1:41
Le dernier Gaumont des Champs-Elysées ferme ses portes
À côté de l’ancienne Pizza Pino, sur les Champs, Le cinéma Gaumont Champs-Elysées, ouvert en 1933, va fermer définitivement ses portes le 5 décembre prochain.
La fermeture des cinémas, notamment celle du Gaumont Champs-Élysées Marignan, est le résultat d'une évolution des habitudes de consommation des Parisien•nes et des banlieusard•es. Avec l'émergence de multiplexes modernes en périphérie, les spectateurs ont préféré leur confort en choisissant des destinations plus accessibles. Idem pour l’industrie du cinéma. Les bureaux de producteurs et d'agents se sont aussi déplacés loin des Champs-Élysées.
Cet exode a mené à une diminution significative du nombre de cinémas dans cette zone, passant de vingt à seulement quatre établissements aujourd’hui. Même si certains cinémas résistent grâce à des avant-premières et des festivals, la tendance générale s'est détournée de cette célèbre avenue pour les projections de films.
Au-delà des préférences du public, la fermeture du Gaumont Champs-Elysées découle aussi une contrainte immobilière empêchant la réalisation de projets de modernisation, ils sont confrontés à des obstacles architecturaux et techniques en raison du caractère patrimonial de l'immeuble. Les investissements massifs dans d'autres complexes cinématographiques, comme le Pathé Parnasse et le Pathé Palace près de l'Opéra Garnier, ont également pesé dans la balance. Face à cette conjonction de difficultés, la société a dû prendre la décision difficile de fermer le dernier cinéma Gaumont restant sur les Champs-Élysées.
Cependant, malgré cette fermeture emblématique, l'avenir du cinéma à Paris n’est pas mort, des projets de cinémas d'envergure, conçus par des architectes renommés, comme le Pathé Palace à Opéra, la réouverture de la Géode près de la Villette, et la restauration de la Pagode sur la rive gauche, annoncent un renouveau pour les salles parisiennes, combinant tradition et modernité, ce qui pourrait redéfinir la carte cinématographique de la ville après la fermeture de ces cinémas emblématiques. Récemment, c’est le cinéma Le Bretagne à Montparnasse qui a fermé ses portes, le troisième plus gros de la ville.
Image : Le Gaumont des Champs Élysées, par Guilhem Vellut
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La fermeture des cinémas, notamment celle du Gaumont Champs-Élysées Marignan, est le résultat d'une évolution des habitudes de consommation des Parisien•nes et des banlieusard•es. Avec l'émergence de multiplexes modernes en périphérie, les spectateurs ont préféré leur confort en choisissant des destinations plus accessibles. Idem pour l’industrie du cinéma. Les bureaux de producteurs et d'agents se sont aussi déplacés loin des Champs-Élysées.
Cet exode a mené à une diminution significative du nombre de cinémas dans cette zone, passant de vingt à seulement quatre établissements aujourd’hui. Même si certains cinémas résistent grâce à des avant-premières et des festivals, la tendance générale s'est détournée de cette célèbre avenue pour les projections de films.
Au-delà des préférences du public, la fermeture du Gaumont Champs-Elysées découle aussi une contrainte immobilière empêchant la réalisation de projets de modernisation, ils sont confrontés à des obstacles architecturaux et techniques en raison du caractère patrimonial de l'immeuble. Les investissements massifs dans d'autres complexes cinématographiques, comme le Pathé Parnasse et le Pathé Palace près de l'Opéra Garnier, ont également pesé dans la balance. Face à cette conjonction de difficultés, la société a dû prendre la décision difficile de fermer le dernier cinéma Gaumont restant sur les Champs-Élysées.
Cependant, malgré cette fermeture emblématique, l'avenir du cinéma à Paris n’est pas mort, des projets de cinémas d'envergure, conçus par des architectes renommés, comme le Pathé Palace à Opéra, la réouverture de la Géode près de la Villette, et la restauration de la Pagode sur la rive gauche, annoncent un renouveau pour les salles parisiennes, combinant tradition et modernité, ce qui pourrait redéfinir la carte cinématographique de la ville après la fermeture de ces cinémas emblématiques. Récemment, c’est le cinéma Le Bretagne à Montparnasse qui a fermé ses portes, le troisième plus gros de la ville.
Image : Le Gaumont des Champs Élysées, par Guilhem Vellut
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28 novembre 2023
2:19
Les 60 ans du Doctor Who, première série au thème électronique en 1963
La série britannique Doctor Who fête son soixantième anniversaire, retour sur cette série incroyable de la BBC.
The Doctor Who est la première série télévisée au monde avec un thème musical entièrement réalisé avec des instruments électroniques en 1963 ?
Doctor Who (1963) - Original Theme music video
Une composition musicale qui autrefois faisait frissonner les enfants, créée par un Australien, Ron Grainer, influencée par la musique concrète. Selon Wikipédia, Pink Floyd aurait puisé son inspiration dans ce thème pour composer leur morceau "One of these days" en 1971.
Depuis samedi dernier, la plateforme Disney célèbre les soixante ans de cette série de science-fiction culte de la BBC. Lancée le 23 novembre 1963, Doctor Who raconte les aventures d'un extraterrestre originaire de la planète Gallifrey, un Seigneur du temps, qui parcourt le temps et l'espace à bord de son vaisseau en forme de cabine de police, le TARDIS. Le docteur a la capacité de changer d'apparence via un processus douloureux de régénération. Depuis ses débuts en 1963, treize acteurs différents ont incarné le rôle principal de Doctor Who. L'acteur anglais David Tennant est probablement le plus emblématique de tous les interprètes du Docteur.
Après trois saisons et quelques épisodes spéciaux, David Tennant a fait ses adieux au personnage en 2010, laissant alors la place à Matt Smith, la dernière en date étant l’actrice, Jodie Whittaker, oui le docteur était une femme. Le prochain acteur à incarner le traveller du temps a déjà été annoncé : il s'agit de Ncuti Gatwa, connu notamment pour son rôle dans la série Sex Education où il interprète le meilleur ami du héros. Pour célébrer cet anniversaire, la série propose de nouveaux épisodes tout au long du mois de décembre, et un épisode spécial traditionnel sera diffusé le 25 décembre, à l'occasion de Noël. Youpi.
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The Doctor Who est la première série télévisée au monde avec un thème musical entièrement réalisé avec des instruments électroniques en 1963 ?
Doctor Who (1963) - Original Theme music video
Une composition musicale qui autrefois faisait frissonner les enfants, créée par un Australien, Ron Grainer, influencée par la musique concrète. Selon Wikipédia, Pink Floyd aurait puisé son inspiration dans ce thème pour composer leur morceau "One of these days" en 1971.
Depuis samedi dernier, la plateforme Disney célèbre les soixante ans de cette série de science-fiction culte de la BBC. Lancée le 23 novembre 1963, Doctor Who raconte les aventures d'un extraterrestre originaire de la planète Gallifrey, un Seigneur du temps, qui parcourt le temps et l'espace à bord de son vaisseau en forme de cabine de police, le TARDIS. Le docteur a la capacité de changer d'apparence via un processus douloureux de régénération. Depuis ses débuts en 1963, treize acteurs différents ont incarné le rôle principal de Doctor Who. L'acteur anglais David Tennant est probablement le plus emblématique de tous les interprètes du Docteur.
Après trois saisons et quelques épisodes spéciaux, David Tennant a fait ses adieux au personnage en 2010, laissant alors la place à Matt Smith, la dernière en date étant l’actrice, Jodie Whittaker, oui le docteur était une femme. Le prochain acteur à incarner le traveller du temps a déjà été annoncé : il s'agit de Ncuti Gatwa, connu notamment pour son rôle dans la série Sex Education où il interprète le meilleur ami du héros. Pour célébrer cet anniversaire, la série propose de nouveaux épisodes tout au long du mois de décembre, et un épisode spécial traditionnel sera diffusé le 25 décembre, à l'occasion de Noël. Youpi.
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28 novembre 2023
2:06
Blonde Redhead est de retour en concert avec un nouvel album, à La Cigale
Ils signent le titre Elephant Woman, en 2004.
Formé en 1993, Blonde Redhead, le groupe New Yorkais, poursuit ses aventures musicales avec leur dixième album Sit Down for Dinner sorti le 29 septembre dernier, marquant leur retour après presque une décennie sans sortir de disque. Le groupe, célèbre pour sa musique avant-gardiste, a connu une résurgence virale grâce à la série animée "Rick and Morty". Et les revoilà, avec ce disque, réalisé sur plusieurs continents, dans le contexte de la pandémie, aborde des thèmes de pause et de stagnation.
L'album de Blonde Redhead oscille entre des morceaux nostalgiques et sombres comme "Not for Me" et des chansons plus joyeuses et ouvertes telles que "I Thought You Should Know". Peut-être leur dernier album ensemble, "Sit Down for Dinner" est une synthèse de l'héritage de Blonde Redhead, à la fois une conclusion et une célébration de leur carrière musicale. Vous avez bien de la chance si vous avez votre billet pour ce soir, à la Cigale.
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Formé en 1993, Blonde Redhead, le groupe New Yorkais, poursuit ses aventures musicales avec leur dixième album Sit Down for Dinner sorti le 29 septembre dernier, marquant leur retour après presque une décennie sans sortir de disque. Le groupe, célèbre pour sa musique avant-gardiste, a connu une résurgence virale grâce à la série animée "Rick and Morty". Et les revoilà, avec ce disque, réalisé sur plusieurs continents, dans le contexte de la pandémie, aborde des thèmes de pause et de stagnation.
L'album de Blonde Redhead oscille entre des morceaux nostalgiques et sombres comme "Not for Me" et des chansons plus joyeuses et ouvertes telles que "I Thought You Should Know". Peut-être leur dernier album ensemble, "Sit Down for Dinner" est une synthèse de l'héritage de Blonde Redhead, à la fois une conclusion et une célébration de leur carrière musicale. Vous avez bien de la chance si vous avez votre billet pour ce soir, à la Cigale.
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28 novembre 2023
1:33
Inde : 41 ouvriers toujours coincés dans les décombres du tunnel, effondré depuis 16 jours
Vous l'appreniez peut-être dans nos infos le 12 novembre dernier, un tunnel en construction, en Inde, s’effondrait en partie avec à l’intérieur, une quarantaine d’ouvriers. Nous sommes le 28 novembre, 16 jours se sont écoulés depuis la catastrophe et les ouvriers sont toujours pris au piège des décombres. Peut-être plus pour longtemps.
Imaginez-vous reclus dans un espace fermé de deux kilomètres de long sous une hauteur sous plafond de presque 9 mètres. C’est ce qui arrive à 41 ouvriers indiens pris au piège d’un tunnel en construction qui s’est en partie effondré le 12 novembre dernier dans l’État himalayen de l’Uttarakhand au Nord Est de l’Inde.
Plus de deux semaines plus tard, ces ouvriers sont toujours prisonniers des décombres et les secours ne parviennent toujours pas à les faire sortir, bien qu’ils ne soient qu’à une dizaine de mètres. Toutes les opérations tentées ont échoué. Il faut dire que rien n’est simple dans cette affaire car depuis la catastrophe, la structure du tunnel, particulièrement fragilisé, menace de s’effondrer à tout moment. Les autorités indiennes ont pensé un temps réussir via l'entrée principale, grâce à une énorme foreuse, mais elles ont vite déchanté devant les obstacles, poutres en acier de l’édifice et le terrain montagneux qui a mis KO la machine après une semaine de travail, mais aussi avec les chutes de débris. À présent, les secours en sont à travailler à la main, en découpant les objets métalliques centimètre par centimètre, en attendant une découpeuse plasma qui pourrait permettre d’avancer plus vite.
Ils ont commencé à creuser un tunnel vertical, cette fois, depuis le sommet, ce qui rallonge largement la distance à parcourir avant d'atteindre les ouvriers. Ce tunnel est creusé depuis dimanche dernier. Hier encore, la machine s’est heurtée à un enchevêtrement de tiges métalliques et de véhicules de construction faisant barrage. Il a aussi été entrepris de creuser une troisième voie à l’autre bout du tunnel routier, mais elle serait beaucoup (beaucoup) plus longue, environ 480 mètres.
Nous pouvons quand même affirmer que tout le monde est encore vivant à l'intérieur. Si les secours n’arrivent pas à atteindre ces ouvriers, ils ont quand même réussi à communiquer avec eux, avec une caméra miniature. Ils ont surtout réussi à leur fournir, via un conduit très étroit, de l’oxygène, de la nourriture et de l’eau.
Aux difficultés classiques d’un tel effondrement, il faut ajouter désormais le froid. En 15 jours les températures ont brutalement chuté dans la région, ce qui évidemment n’arrange rien. Un tuyau d’acier suffisamment large pour permettre le passage des hommes « a été introduit jusqu’à 52 mètres à l’intérieur du tunnel, et il devrait percer les décombres à 57 mètres […] L’opération de sauvetage devrait être bientôt terminée », a déclaré le ministre en chef de l’État d’Uttarakhand, Pushkar Singh Dhami, aux journalistes, bien que le gouvernement ait aussi prévenu que la situation était « susceptible d’évoluer en raison de problèmes techniques, du terrain difficile [que constitue] l’Himalaya, et d’imprévus ». Ce tunnel de Silkyara, dans l’Etat de l’Uttarakhand, au nord de l’Inde, fait partie d'un projet autoroutier : "Char Dham". Cher au Premier ministre Narendra Modi, il vise à relier quatre sites hindous parmi les plus importants du pays et les régions frontalières de la Chine.
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Imaginez-vous reclus dans un espace fermé de deux kilomètres de long sous une hauteur sous plafond de presque 9 mètres. C’est ce qui arrive à 41 ouvriers indiens pris au piège d’un tunnel en construction qui s’est en partie effondré le 12 novembre dernier dans l’État himalayen de l’Uttarakhand au Nord Est de l’Inde.
Plus de deux semaines plus tard, ces ouvriers sont toujours prisonniers des décombres et les secours ne parviennent toujours pas à les faire sortir, bien qu’ils ne soient qu’à une dizaine de mètres. Toutes les opérations tentées ont échoué. Il faut dire que rien n’est simple dans cette affaire car depuis la catastrophe, la structure du tunnel, particulièrement fragilisé, menace de s’effondrer à tout moment. Les autorités indiennes ont pensé un temps réussir via l'entrée principale, grâce à une énorme foreuse, mais elles ont vite déchanté devant les obstacles, poutres en acier de l’édifice et le terrain montagneux qui a mis KO la machine après une semaine de travail, mais aussi avec les chutes de débris. À présent, les secours en sont à travailler à la main, en découpant les objets métalliques centimètre par centimètre, en attendant une découpeuse plasma qui pourrait permettre d’avancer plus vite.
Ils ont commencé à creuser un tunnel vertical, cette fois, depuis le sommet, ce qui rallonge largement la distance à parcourir avant d'atteindre les ouvriers. Ce tunnel est creusé depuis dimanche dernier. Hier encore, la machine s’est heurtée à un enchevêtrement de tiges métalliques et de véhicules de construction faisant barrage. Il a aussi été entrepris de creuser une troisième voie à l’autre bout du tunnel routier, mais elle serait beaucoup (beaucoup) plus longue, environ 480 mètres.
Nous pouvons quand même affirmer que tout le monde est encore vivant à l'intérieur. Si les secours n’arrivent pas à atteindre ces ouvriers, ils ont quand même réussi à communiquer avec eux, avec une caméra miniature. Ils ont surtout réussi à leur fournir, via un conduit très étroit, de l’oxygène, de la nourriture et de l’eau.
Aux difficultés classiques d’un tel effondrement, il faut ajouter désormais le froid. En 15 jours les températures ont brutalement chuté dans la région, ce qui évidemment n’arrange rien. Un tuyau d’acier suffisamment large pour permettre le passage des hommes « a été introduit jusqu’à 52 mètres à l’intérieur du tunnel, et il devrait percer les décombres à 57 mètres […] L’opération de sauvetage devrait être bientôt terminée », a déclaré le ministre en chef de l’État d’Uttarakhand, Pushkar Singh Dhami, aux journalistes, bien que le gouvernement ait aussi prévenu que la situation était « susceptible d’évoluer en raison de problèmes techniques, du terrain difficile [que constitue] l’Himalaya, et d’imprévus ». Ce tunnel de Silkyara, dans l’Etat de l’Uttarakhand, au nord de l’Inde, fait partie d'un projet autoroutier : "Char Dham". Cher au Premier ministre Narendra Modi, il vise à relier quatre sites hindous parmi les plus importants du pays et les régions frontalières de la Chine.
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28 novembre 2023
1:36
Chéries-Chéris au cinéma, Pat Kalla et Super Mojo, littérature jeunesse partout !
C'est pas parce que c'est plus dimanche qu’on ne peut pas aller se réfugier dans les cinémas, surtout quand il ne reste plus que deux jours pour profiter du festival« Chéries-chéris ». 70 longs-métrages et 60 courts-métrages diffusés dans les MK2, Beaubourg, Quais de Seine, et Bibliothèque.
C’est le Hotspot de la création cinématographique LGBTQI+ du monde entier : du Brésil à la Nouvelle Zélande, en passant par la Chine, l’Iran, l’Inde, la Colombie, le Nigéria, la Lettonie, ou l’Égypte...
Humour déglingué, rêves érotiques, discours politiques, porno vintage et romances, ça commence dès 9h30 avec des courts et il y a 12 séances ce soir
Notamment Framing Agnes à 20h20 sur l’histoire d’une jeune femme trans En 1958, qui a du participer à une étude sur les troubles sexuels à la clinique de genre pour accéder à ses soins.
Il y a aussi Rotting in the Sun à 21h35
Sur un réalisateur mexicain déprimé et accro à la kétamine, qui rencontre un comédien-influenceur sur une plage nudiste puis disparait mystérieusement…
Le festival se clotûre demain (mardi 28 novembre), à 20h.
Pat Kalla & Le Super Mojo sont à La Boule Noire à 20h00 ce Lundi 27 Novembre
De la tendresse, du réconfort, des vibrations (parfois psyché) pour passer l’automne sous les meilleurs auspices… Sur Radio Nova, on connaît Pat Kalla depuis longtemps. Le musicien (également la voix de Voilaa), conteur, chanteur et même chroniqueur (un moment sur Nova Lyon) illumine l’un des mois les plus tristes de l’année avec un nouveau disque avec Le Super Mojo : "Belle Terre". Réalisé par Guts, c'est le 3ᵉ album de Pat Kalla et de son Super Mojo. Un groove aficano-disco qui mixe highlife, rumba, biguine, funk et afrobeat, de la beauté et du réconfort. La vie est belle, ce soir à Paris, un clin d’œil, sur le net …
le Live au TRANSBORDEUR de Lyon :
https://www.youtube.com/watch?v=UmlfOg92kLg&ab_channel=PatKalla%26leSuperMojo
Ce soir, Ouvertures des portes : 19:30.
Des livres pour les enfants !
Alors que les écrans et réseaux sociaux accaparent l’attention des enfants, voilà un salon pour parler livres illustrés, fictions jeunesse, podcasts pour enfants et presse spécialisée. Cette semaine marque le retour de ce salon incontournable à Montreuil en région parisienne, dans 500 lieux culturels un peu partout en France, et même à la télé : Le Salon du livre et de la presse jeunesse, 39ème du nom. Le coup d’envoi de cette nouvelle édition sera donné après-demain donc mercredi, comme d’habitude sur le site de Paris Montreuil Expo, tout près de la porte de Montreuil... Là-bas, il y aura plus de 250 artistes à rencontrer, 2000 autrices et auteurs en signature et 400 éditeur•ices exposé•es.
Cette année le focus est mis sur "le corps". Au programme, 450 exposants, maisons d'édition, auteurs français ou internationaux autour de la littérature jeunesse évidemment, des expos, des rencontres, des lectures, des avant-premières, des conférences, des débats, des animations. Demandez le programme. Le Salon du livre et de la presse jeunesse, c’est donc à partir de mercredi, jusqu’à dimanche. La période de Noël est cruciale pour ce marché puisqu’elle regroupe un quart des achats de l’année.
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C’est le Hotspot de la création cinématographique LGBTQI+ du monde entier : du Brésil à la Nouvelle Zélande, en passant par la Chine, l’Iran, l’Inde, la Colombie, le Nigéria, la Lettonie, ou l’Égypte...
Humour déglingué, rêves érotiques, discours politiques, porno vintage et romances, ça commence dès 9h30 avec des courts et il y a 12 séances ce soir
Notamment Framing Agnes à 20h20 sur l’histoire d’une jeune femme trans En 1958, qui a du participer à une étude sur les troubles sexuels à la clinique de genre pour accéder à ses soins.
Il y a aussi Rotting in the Sun à 21h35
Sur un réalisateur mexicain déprimé et accro à la kétamine, qui rencontre un comédien-influenceur sur une plage nudiste puis disparait mystérieusement…
Le festival se clotûre demain (mardi 28 novembre), à 20h.
Pat Kalla & Le Super Mojo sont à La Boule Noire à 20h00 ce Lundi 27 Novembre
De la tendresse, du réconfort, des vibrations (parfois psyché) pour passer l’automne sous les meilleurs auspices… Sur Radio Nova, on connaît Pat Kalla depuis longtemps. Le musicien (également la voix de Voilaa), conteur, chanteur et même chroniqueur (un moment sur Nova Lyon) illumine l’un des mois les plus tristes de l’année avec un nouveau disque avec Le Super Mojo : "Belle Terre". Réalisé par Guts, c'est le 3ᵉ album de Pat Kalla et de son Super Mojo. Un groove aficano-disco qui mixe highlife, rumba, biguine, funk et afrobeat, de la beauté et du réconfort. La vie est belle, ce soir à Paris, un clin d’œil, sur le net …
le Live au TRANSBORDEUR de Lyon :
https://www.youtube.com/watch?v=UmlfOg92kLg&ab_channel=PatKalla%26leSuperMojo
Ce soir, Ouvertures des portes : 19:30.
Des livres pour les enfants !
Alors que les écrans et réseaux sociaux accaparent l’attention des enfants, voilà un salon pour parler livres illustrés, fictions jeunesse, podcasts pour enfants et presse spécialisée. Cette semaine marque le retour de ce salon incontournable à Montreuil en région parisienne, dans 500 lieux culturels un peu partout en France, et même à la télé : Le Salon du livre et de la presse jeunesse, 39ème du nom. Le coup d’envoi de cette nouvelle édition sera donné après-demain donc mercredi, comme d’habitude sur le site de Paris Montreuil Expo, tout près de la porte de Montreuil... Là-bas, il y aura plus de 250 artistes à rencontrer, 2000 autrices et auteurs en signature et 400 éditeur•ices exposé•es.
Cette année le focus est mis sur "le corps". Au programme, 450 exposants, maisons d'édition, auteurs français ou internationaux autour de la littérature jeunesse évidemment, des expos, des rencontres, des lectures, des avant-premières, des conférences, des débats, des animations. Demandez le programme. Le Salon du livre et de la presse jeunesse, c’est donc à partir de mercredi, jusqu’à dimanche. La période de Noël est cruciale pour ce marché puisqu’elle regroupe un quart des achats de l’année.
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27 novembre 2023
2:11
Bientôt plus de bananes, menacées par un champignon ravageur
Nous mangeons chaque année dans le monde 100 milliards de bananes, des bananes dont il existe plus de mille variétés. Mais la plus répandue, de loin, est la « Cavendish » qui représente 47 % de la consommation mondiale. Ça ne va peut-être pas durer, car cette dernière est en danger, au point d’être menacée de disparition…
C’est un champignon, baptisé « TR4 » qui menace le fruit. L’infection grimpe depuis les racines des bananiers pour se propager ensuite à l’ensemble de ces derniers qui ne peuvent plus absorber l’eau nécessaire à leur développement et qui meurt.
Les scientifiques sont en alerte puisque c’est bien toute la filière mondiale qui est menacée tant ce champignon est répandu, d’autant plus que c’est déjà arrivé. En 1976, un autre champignon a commencé à infester les bananes, il s’est répandu sans que l’on ne puisse rien faire jusqu’à décimer dans les années 50 la variété dite « Gros Michel ». À l’époque, la banane « Gros Michel » était la plus populaire, la plus exportée et la plus vendue au monde. La situation avait conduit les producteurs à chercher de nouvelles variétés de Banane, comme la « Cavendish » apparue en 1947...
La seule inconnue est l’avancée des travaux des scientifiques qui, depuis quelques années, compte tenu de la situation alarmante, travaillent d’arrache-pied à la création d’une variété de « Cavendish » résistante à ce champignon. Une version génétiquement modifiée de la « Cavendish ». Mais bon, pour l’instant, on ne voit rien venir. L’histoire semble donc se répéter près de 80 ans plus tard.
Image : Warhol Banana Icon - Ian Burt
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C’est un champignon, baptisé « TR4 » qui menace le fruit. L’infection grimpe depuis les racines des bananiers pour se propager ensuite à l’ensemble de ces derniers qui ne peuvent plus absorber l’eau nécessaire à leur développement et qui meurt.
Les scientifiques sont en alerte puisque c’est bien toute la filière mondiale qui est menacée tant ce champignon est répandu, d’autant plus que c’est déjà arrivé. En 1976, un autre champignon a commencé à infester les bananes, il s’est répandu sans que l’on ne puisse rien faire jusqu’à décimer dans les années 50 la variété dite « Gros Michel ». À l’époque, la banane « Gros Michel » était la plus populaire, la plus exportée et la plus vendue au monde. La situation avait conduit les producteurs à chercher de nouvelles variétés de Banane, comme la « Cavendish » apparue en 1947...
La seule inconnue est l’avancée des travaux des scientifiques qui, depuis quelques années, compte tenu de la situation alarmante, travaillent d’arrache-pied à la création d’une variété de « Cavendish » résistante à ce champignon. Une version génétiquement modifiée de la « Cavendish ». Mais bon, pour l’instant, on ne voit rien venir. L’histoire semble donc se répéter près de 80 ans plus tard.
Image : Warhol Banana Icon - Ian Burt
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27 novembre 2023
1:45
Ichon ne voit plus son psy, "Kassessa" poésie singulière dans un monde anxiogène
Ichon, une gueule toute en angles et des coupes de cheveux architecturales. Le single 'Souvent' annoçant son dernier album était le Nouvo Nova d'il y a quelques temps.
L'artiste vient de sortir, l'album "Kassessa" et de le jouer à l'Olympia. Issu du collectif Bon Gamin aux côtés du rappeur Loveni, Ichon du 93 se révèle très tôt dans la musique, écrit des chansons dès l'âge de huit ans pour plaire aux filles. Surnommé "Yannichon" au collège, à cause de son obsession pour les boobs, il adopte plus tard le nom d'Ichon pour commencer sa carrière musicale sur sa première mixtape, "Cyclique", en 2014. Sa recherche esthétique l'amène à défiler pour des marques prestigieuses, il sera même en couverture du magazine de mode GQ.
Ichon - Malabar (Page 4)
Dans une interview, Ichon évoque sa lutte face à la dépression, il parle de résilience et de son envie de se réconcilier avec lui-même.
"Kassessa", son dernier disque marque un tournant, se démarque avec des sonorités funk et des morceaux électro comme "Malabar", où il danse avec des ailes d’ange dans la rue. Désormais à la tête de son propre label, 911, Ichon s'est retiré à la campagne, il ne voit plus son psy. "Kassessa" est un album à la poésie singulière dans un monde anxiogène, il cherche à casser les mauvais réflexes, pour trouver la lumière et la joie. C’est pas mignon, tout ça ?
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L'artiste vient de sortir, l'album "Kassessa" et de le jouer à l'Olympia. Issu du collectif Bon Gamin aux côtés du rappeur Loveni, Ichon du 93 se révèle très tôt dans la musique, écrit des chansons dès l'âge de huit ans pour plaire aux filles. Surnommé "Yannichon" au collège, à cause de son obsession pour les boobs, il adopte plus tard le nom d'Ichon pour commencer sa carrière musicale sur sa première mixtape, "Cyclique", en 2014. Sa recherche esthétique l'amène à défiler pour des marques prestigieuses, il sera même en couverture du magazine de mode GQ.
Ichon - Malabar (Page 4)
Dans une interview, Ichon évoque sa lutte face à la dépression, il parle de résilience et de son envie de se réconcilier avec lui-même.
"Kassessa", son dernier disque marque un tournant, se démarque avec des sonorités funk et des morceaux électro comme "Malabar", où il danse avec des ailes d’ange dans la rue. Désormais à la tête de son propre label, 911, Ichon s'est retiré à la campagne, il ne voit plus son psy. "Kassessa" est un album à la poésie singulière dans un monde anxiogène, il cherche à casser les mauvais réflexes, pour trouver la lumière et la joie. C’est pas mignon, tout ça ?
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27 novembre 2023
1:40
Paris : les marchés de Noël, du plus mercantile au plus engagé
Les Marchés de Noël Parisiens : Une Mosaïque de Festivités : Paris offre pléthore d'options. Vous culpabilisez de surconsommer ? Mélanie Bauer vous propose le "Marché de Noël Vintage" à la boutique Mercato Bolivar du 19ᵉ arrondissement de Paris du vendredi 1ᵉʳ au dimanche 3 décembre. C'est un espace éphémère dédié à la mode, aux bijoux et à la décoration de seconde main.
Si vous voulez vous rapprocher du père noël, eh bien, l’Église suédoise de Paris organise le même weekend, son traditionnel marché de Noël. Une immersion dans la culture scandinave à travers des spécialités gourmandes, de l'artisanat, etc.
Marre du patriarcat du gros gars barbu en rouge ? Voici le marché de noël féministe, le Ground Control du 12e arrondissement accueille le 17 décembre. Un marché organisé par Merci Simone Club et Gang du Clito. Plus de 60 créatrices talentueuses seront présentes pour mettre en lumière la créativité et l'engagement.
Et puis une immersion africaine, le Marché de Noël Africain le 9 décembre à la Maison des Associations de Solidarité, du prêt-à-porter de la littérature, en passant par l'art de la table.
Psychedelic Christmas
Enfin, pour un noël décalé, une expérience hors du commun vous attend à l'Atelier Basfroi jusqu'au 10 décembre pour célébrer les 80 ans du LSD avec l'événement "Psychédélices". Une exposition artistique et culturelle, des performances, le lancement du podcast Lucydelic, des concerts, des ateliers bien-être et des projections. En prime : un marché de Noël psychédélique pour découvrir un univers hypnotique sans inciter à la consommation de substances illicites. On trouvera notamment des posters originaux de la Collection Elalouf - une des plus grandes au monde sur le psychédélisme.
Vous voilà bien préparé•e !
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Si vous voulez vous rapprocher du père noël, eh bien, l’Église suédoise de Paris organise le même weekend, son traditionnel marché de Noël. Une immersion dans la culture scandinave à travers des spécialités gourmandes, de l'artisanat, etc.
Marre du patriarcat du gros gars barbu en rouge ? Voici le marché de noël féministe, le Ground Control du 12e arrondissement accueille le 17 décembre. Un marché organisé par Merci Simone Club et Gang du Clito. Plus de 60 créatrices talentueuses seront présentes pour mettre en lumière la créativité et l'engagement.
Et puis une immersion africaine, le Marché de Noël Africain le 9 décembre à la Maison des Associations de Solidarité, du prêt-à-porter de la littérature, en passant par l'art de la table.
Psychedelic Christmas
Enfin, pour un noël décalé, une expérience hors du commun vous attend à l'Atelier Basfroi jusqu'au 10 décembre pour célébrer les 80 ans du LSD avec l'événement "Psychédélices". Une exposition artistique et culturelle, des performances, le lancement du podcast Lucydelic, des concerts, des ateliers bien-être et des projections. En prime : un marché de Noël psychédélique pour découvrir un univers hypnotique sans inciter à la consommation de substances illicites. On trouvera notamment des posters originaux de la Collection Elalouf - une des plus grandes au monde sur le psychédélisme.
Vous voilà bien préparé•e !
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27 novembre 2023
2:07
L'iceberg A23A, immobile depuis 1986, s'est mis à bouger
Voici A23A, c'est un iceberg géant. Mais vraiment géant : il fait près de 4 000 kilomètres carrés, c’est-à-dire trois fois la taille de New York ou deux fois la taille du Grand Londres. Il est l’un, sinon le plus gros et plus grand iceberg du monde. L’énorme bloc de glace, qui se trouve en Antarctique, s’est détaché en 1986, mais il est resté sur place. Il est tellement énorme, qu’il n’a pas bougé… Jusqu’à récemment. Les images satellites sont formelles, A23A a commencé à dériver.
Cet iceberg pèse près d’un milliard de tonnes et s’enfonce de 400 mètres sous la surface de la mer Weddell en Antarctique occidentale. C’est ce colossal bloc de glace, qui abritait jadis une station de recherche soviétique, qui a commencé à dériver. On avait repéré que cet iceberg hors norme s’était détaché de sa plate-forme en 1986, mais jusque-là, sans doute trop lourd, il était resté sur place. La nouveauté, indiscutable grâce aux images satellites, c’est que A23A a commencé effectivement à dériver et à dériver plutôt rapidement, poussé par les vents et les courants qui sont forts de cette région du monde.
On devine pourquoi, on imagine, sans preuve pour l’instant, qu’il a tellement fondu ces dernières années que désormais, il flotte. On imagine que sa partie immergée ne touche plus le fond de la mer. Quant à savoir où il va : il semble qu’il prenne une trajectoire connue, baptisée « Le couloir des icebergs ». C’est, comme son nom l’indique, un couloir dans lequel dérivent de nombreux icebergs, beaucoup plus petits que celui-ci, avant d’atteindre l’Océan Austral.
Il est possible que A23A s’échoue sur l’île de Géorgie du Sud et les îles Sandwich du sud, du côté d’Ushuaïa. Ça pourrait être un sérieux problème pour la faune et la flore de l’Antarctique puisque des millions de phoques, de manchots et d’oiseaux marins viennent se nourrir et se reproduire à cet endroit. Ce scénario a failli se produire il y a trois ans, en 2020, avec un autre iceberg géant qui menaçait l’île de Géorgie du Sud, un iceberg qui finalement s’est disloqué en petits morceaux avant d’atteindre l’objectif.
Image : A23A vu par le satellite Copernicus, le 26 Novembre 2023 / COPERNICUS SENTINEL-3 à AFP
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Cet iceberg pèse près d’un milliard de tonnes et s’enfonce de 400 mètres sous la surface de la mer Weddell en Antarctique occidentale. C’est ce colossal bloc de glace, qui abritait jadis une station de recherche soviétique, qui a commencé à dériver. On avait repéré que cet iceberg hors norme s’était détaché de sa plate-forme en 1986, mais jusque-là, sans doute trop lourd, il était resté sur place. La nouveauté, indiscutable grâce aux images satellites, c’est que A23A a commencé effectivement à dériver et à dériver plutôt rapidement, poussé par les vents et les courants qui sont forts de cette région du monde.
On devine pourquoi, on imagine, sans preuve pour l’instant, qu’il a tellement fondu ces dernières années que désormais, il flotte. On imagine que sa partie immergée ne touche plus le fond de la mer. Quant à savoir où il va : il semble qu’il prenne une trajectoire connue, baptisée « Le couloir des icebergs ». C’est, comme son nom l’indique, un couloir dans lequel dérivent de nombreux icebergs, beaucoup plus petits que celui-ci, avant d’atteindre l’Océan Austral.
Il est possible que A23A s’échoue sur l’île de Géorgie du Sud et les îles Sandwich du sud, du côté d’Ushuaïa. Ça pourrait être un sérieux problème pour la faune et la flore de l’Antarctique puisque des millions de phoques, de manchots et d’oiseaux marins viennent se nourrir et se reproduire à cet endroit. Ce scénario a failli se produire il y a trois ans, en 2020, avec un autre iceberg géant qui menaçait l’île de Géorgie du Sud, un iceberg qui finalement s’est disloqué en petits morceaux avant d’atteindre l’objectif.
Image : A23A vu par le satellite Copernicus, le 26 Novembre 2023 / COPERNICUS SENTINEL-3 à AFP
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27 novembre 2023
1:48
On fait quoi ce week-end ? On danse, danse, danse
Nova Danse prend possession du Mazette ce Vendredi soir
En gros : il y aura Nova, ça va danser et vous êtes invité.es. On zouk au Mazette une fois par mois et c’est toujours trop trop cool. Ce sera retransmis à la radio si vous ne pouvez pas nous rejoindre, et vous pouvez donc le vivre en direct avec nous sur la piste de danse.
Côté live : Il y aura l’électronique de Molécule
https://www.youtube.com/watch?v=M9Y7vFircDU
Molécule dont les albums avec des sons enregistrés dans la cale humide d’un bateau du Vendée Globe ou depuis les rivages glaciers du Groenland lui ont valu le titre de pionnier de l’électronique nomade.
Et la Bass musique de Anyone ID :
https://www.youtube.com/watch?v=nkanKE0A6pQ
Un extrait de son dernier EP, sorti ce mois-ci sur Couvre x Chefs
Et retrouvez le Nova Soundsystem, comme d’hab
C’est gratuit jusqu’à minuit, ça dure jusqu’à 4h, ça se passe au Mazette dans le 12ᵉ, à ce soir !
Samedi, c'est pas fini, Quinze est en concert au New Morning.
https://www.youtube.com/watch?v=f4vSK9tBrdE&ab_channel=DVJFS
Il ressemble à Marvin Gaye, il est doux comme un Al Jarreau, pour définir sa musique, sexy, il explique, “J’essaye de faire perdurer l’héritage r’n’b / soul / funk du passé et le mixer avec l’électro. Pour moi, c’est ça la recette.” Il vient de sortir un mini EP "Valentine" à streamer sur toutes les plateformes.
Et cette année, il a repris le tube « Never Knew Love Like This Before » avec Bob Sinclar. À voir samedi au New Morning, c’est disco et ça réchauffe le cœur.
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En gros : il y aura Nova, ça va danser et vous êtes invité.es. On zouk au Mazette une fois par mois et c’est toujours trop trop cool. Ce sera retransmis à la radio si vous ne pouvez pas nous rejoindre, et vous pouvez donc le vivre en direct avec nous sur la piste de danse.
Côté live : Il y aura l’électronique de Molécule
https://www.youtube.com/watch?v=M9Y7vFircDU
Molécule dont les albums avec des sons enregistrés dans la cale humide d’un bateau du Vendée Globe ou depuis les rivages glaciers du Groenland lui ont valu le titre de pionnier de l’électronique nomade.
Et la Bass musique de Anyone ID :
https://www.youtube.com/watch?v=nkanKE0A6pQ
Un extrait de son dernier EP, sorti ce mois-ci sur Couvre x Chefs
Et retrouvez le Nova Soundsystem, comme d’hab
C’est gratuit jusqu’à minuit, ça dure jusqu’à 4h, ça se passe au Mazette dans le 12ᵉ, à ce soir !
Samedi, c'est pas fini, Quinze est en concert au New Morning.
https://www.youtube.com/watch?v=f4vSK9tBrdE&ab_channel=DVJFS
Il ressemble à Marvin Gaye, il est doux comme un Al Jarreau, pour définir sa musique, sexy, il explique, “J’essaye de faire perdurer l’héritage r’n’b / soul / funk du passé et le mixer avec l’électro. Pour moi, c’est ça la recette.” Il vient de sortir un mini EP "Valentine" à streamer sur toutes les plateformes.
Et cette année, il a repris le tube « Never Knew Love Like This Before » avec Bob Sinclar. À voir samedi au New Morning, c’est disco et ça réchauffe le cœur.
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24 novembre 2023
3:11
Festival BBmix les 24 et 25 novembre avec Arab Strap, A Certain Ratio, La Féline, WITCH...
Le festival BBMix revient pour sa 18e édition, aujourd’hui et demain à Boulogne-Billancourt. Le Carré Belle-Feuille accueillera des artistes rares et légendaires de la scène indé, comme :
https://www.youtube.com/watch?v=YSFng-Xew3Q&t=6s&ab_channel=Mute
A Certain Ratio, icône de la scène Madchester et première signature de Factory Records, présente son nouvel album kraftwerkien avec ce 1982.
Le duo écossais Arab Strap, lui, revisitera son album culte Philophobia, un quart de siècle après sa sortie.
A voir absolument aussi WITCH, groupe pionnier de la scène psyché de zambie, fusionne rock et influences africaines, à découvrir dans le documentaire WITCH: WE INTEND TO CAUSE HAVOC, si vous ne connaissez pas.
https://www.youtube.com/watch?v=dCGydYFK1tA&t=10s&ab_channel=BritFlicks ( a 30”)
Enfin, de chez nous, La Féline, projet musical d'Agnès Gayraud, mais aussi
Pelada, le duo québécois hispanophone, post-punk. R.AGGS, artiste écossaise défendant le post-punk lo-fi et les droits LGBTQ+. Et 2 Limited en DJ ambiance vinyle entre les sets. En prime, une exposition d'In Felt We Trust recréant en feutrine plus d'une centaine de pochettes d'albums célèbres, ça va te plaire ça Thierry. Le BBMix c’est donc ce weekend à Boulogne.
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https://www.youtube.com/watch?v=YSFng-Xew3Q&t=6s&ab_channel=Mute
A Certain Ratio, icône de la scène Madchester et première signature de Factory Records, présente son nouvel album kraftwerkien avec ce 1982.
Le duo écossais Arab Strap, lui, revisitera son album culte Philophobia, un quart de siècle après sa sortie.
A voir absolument aussi WITCH, groupe pionnier de la scène psyché de zambie, fusionne rock et influences africaines, à découvrir dans le documentaire WITCH: WE INTEND TO CAUSE HAVOC, si vous ne connaissez pas.
https://www.youtube.com/watch?v=dCGydYFK1tA&t=10s&ab_channel=BritFlicks ( a 30”)
Enfin, de chez nous, La Féline, projet musical d'Agnès Gayraud, mais aussi
Pelada, le duo québécois hispanophone, post-punk. R.AGGS, artiste écossaise défendant le post-punk lo-fi et les droits LGBTQ+. Et 2 Limited en DJ ambiance vinyle entre les sets. En prime, une exposition d'In Felt We Trust recréant en feutrine plus d'une centaine de pochettes d'albums célèbres, ça va te plaire ça Thierry. Le BBMix c’est donc ce weekend à Boulogne.
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24 novembre 2023
1:50
Du gratin au Festival International du Film de Marrakech
Ce soir au Maroc s'ouvre la 20e édition du Festival International du Film de Marrakech, avec entre autres personnalités prestigieuses Martin Scorsese…
https://www.youtube.com/watch?v=go1mL0DMlUs&t=36s&ab_channel=MarrakechFilmFestival
Oui, il y a du gratin à Marrakech, jusqu’au 2 décembre, pour le Festival International du Film qui fête sa 20ᵉ édition avec une sélection de 75 films provenant de 36 pays. Avec différentes sections comme la Compétition officielle, les Séances de gala, les Séances spéciales, et bien d'autres.
La Compétition officielle met en avant des premiers et seconds longs métrages, présentant 14 films dont 10 sont des premiers longs métrages et 8 réalisés par des femmes. On attend les résultats fin de semaine prochaine.
Le festival s'ouvre avec "Hit Man", une comédie de Richard Linklater avec Glen Powell. Les Séances de Gala présenteront des films très attendus tels que "Io Capitano" de Matteo Garrone ou "Memory" de Michel Franco avec Jessica Chastain. Il y aura aussi des comédies comme "Winter Break" d'Alexander Payne et "Making Of" de Cédric Kahn.
Le Panorama du Cinéma Marocain mettra, lui, en avant 15 films, comme "MOROCCAN BADASS GIRL (مروكية حارة)" d'Hicham Lasri, "BIRDLAND" de Leila Kilani,
dont six seront en compétition. Le festival se vivra aussi, au cœur de Marrakech, avec des projections de films populaires comme le dernier Indiana Jones.
Image : Extraite du film "Moroccan Badass Girl" d'Hicham Lasri
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https://www.youtube.com/watch?v=go1mL0DMlUs&t=36s&ab_channel=MarrakechFilmFestival
Oui, il y a du gratin à Marrakech, jusqu’au 2 décembre, pour le Festival International du Film qui fête sa 20ᵉ édition avec une sélection de 75 films provenant de 36 pays. Avec différentes sections comme la Compétition officielle, les Séances de gala, les Séances spéciales, et bien d'autres.
La Compétition officielle met en avant des premiers et seconds longs métrages, présentant 14 films dont 10 sont des premiers longs métrages et 8 réalisés par des femmes. On attend les résultats fin de semaine prochaine.
Le festival s'ouvre avec "Hit Man", une comédie de Richard Linklater avec Glen Powell. Les Séances de Gala présenteront des films très attendus tels que "Io Capitano" de Matteo Garrone ou "Memory" de Michel Franco avec Jessica Chastain. Il y aura aussi des comédies comme "Winter Break" d'Alexander Payne et "Making Of" de Cédric Kahn.
Le Panorama du Cinéma Marocain mettra, lui, en avant 15 films, comme "MOROCCAN BADASS GIRL (مروكية حارة)" d'Hicham Lasri, "BIRDLAND" de Leila Kilani,
dont six seront en compétition. Le festival se vivra aussi, au cœur de Marrakech, avec des projections de films populaires comme le dernier Indiana Jones.
Image : Extraite du film "Moroccan Badass Girl" d'Hicham Lasri
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24 novembre 2023
1:34
Le Surf Park de Canéjan peine à prendre la vague
Peut-on aimer le surf et militer pour la défense de l’environnement ? A priori oui, mais en réalité le dilemme est cruel. Voilà un serpent de mer, c’est-à-dire un sujet d’actualité dont on ne voit jamais la réalité et qui par conséquent revient inlassablement sur le tapis. C’est le cas du Surfpark de Canéjan en Gironde…
Canejan est une commune de Gironde. C’est là, dans cette ville de 6 000 habitants, qui se trouve à 50 km de la côte Atlantique, qu’une petite poignée de surfeurs s’est mis en tête une idée bizarre : Monter le premier surfpark de France, des vagues artificielles en zone urbaine. L'idée germe dans la tête de ces cinq entrepreneurs réunis au sein de "l'Académie de la glisse" pendant la crise sanitaire. Seulement voilà, créer un Surfpark ne s’improvise pas, surtout avec les défenseurs de l’environnement en embuscade (en l'occurrence, La Sepanso Gironde, Surfrider Foundation et le collectif Canéjan en transition). Ces derniers sont vent debout contre le projet qui vise à créer deux bassins à vagues artificielles, de 19 000 mètres cubes d'eau, pour accueillir jusqu'à 300 surfeur.euses par jour. Ils ont lancé une pétition qui a déjà réuni plus de 60 000 signatures et ont déposé un recours devant le tribunal administratif, pour faire annuler le permis de construire accordé en février dernier.
Face aux critiques, les porteurs du projet ont décidé de lancer une campagne sur les réseaux sociaux : « On le sait tous, bétonner du terrain, c’est déboiser de la forêt et ça aggrave le réchauffement climatique, alors on a eu cette idée, on va pas déboiser, on va réhabiliter » déclare l'un des surfeurs.
Et de préciser que le site sera doté de cuves de récupération d’eau de pluie, que le Surfpark n’aura pas besoin d’eau, sauf à son remplissage, et que cette eau se purifiera d’elle-même, elle n’aura donc pas besoin d’être changée. Autant d'arguments qui ne convainquent pas les associations de défense de l’environnement qui affirment que les estimations de récupération d'eau sont trop hautes et ne sont pas réalisables, et qu'il y a déjà eu du déboisement au moment de l'acquisition du terrain. Les associations pointent aussi " l’absence d’inventaire sérieux des espèces protégées peuplant le site et ses environs immédiats" et "la modification d’un parc de stationnement dans un espace boisé classé qui génèrerait des coupes et des abattages d’arbres en zone naturelle".
Faute de prendre la vague, nos surfeurs vont prendre leur mal en patience. Car au total, outre le Surfpark de Canéjan, 8 projets de vagues artificielles ont déjà été envisagés en France ces dernières années (à Saint Jean de Luz, Saint Père de Retz, ou encore Sevran en Seine St Denis), or aucun n’a vu le jour…
Image : le 18 octobre 2020 au surfpark de Siheung, en Corée du Sud / Ed JONES / AFP
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Canejan est une commune de Gironde. C’est là, dans cette ville de 6 000 habitants, qui se trouve à 50 km de la côte Atlantique, qu’une petite poignée de surfeurs s’est mis en tête une idée bizarre : Monter le premier surfpark de France, des vagues artificielles en zone urbaine. L'idée germe dans la tête de ces cinq entrepreneurs réunis au sein de "l'Académie de la glisse" pendant la crise sanitaire. Seulement voilà, créer un Surfpark ne s’improvise pas, surtout avec les défenseurs de l’environnement en embuscade (en l'occurrence, La Sepanso Gironde, Surfrider Foundation et le collectif Canéjan en transition). Ces derniers sont vent debout contre le projet qui vise à créer deux bassins à vagues artificielles, de 19 000 mètres cubes d'eau, pour accueillir jusqu'à 300 surfeur.euses par jour. Ils ont lancé une pétition qui a déjà réuni plus de 60 000 signatures et ont déposé un recours devant le tribunal administratif, pour faire annuler le permis de construire accordé en février dernier.
Face aux critiques, les porteurs du projet ont décidé de lancer une campagne sur les réseaux sociaux : « On le sait tous, bétonner du terrain, c’est déboiser de la forêt et ça aggrave le réchauffement climatique, alors on a eu cette idée, on va pas déboiser, on va réhabiliter » déclare l'un des surfeurs.
Et de préciser que le site sera doté de cuves de récupération d’eau de pluie, que le Surfpark n’aura pas besoin d’eau, sauf à son remplissage, et que cette eau se purifiera d’elle-même, elle n’aura donc pas besoin d’être changée. Autant d'arguments qui ne convainquent pas les associations de défense de l’environnement qui affirment que les estimations de récupération d'eau sont trop hautes et ne sont pas réalisables, et qu'il y a déjà eu du déboisement au moment de l'acquisition du terrain. Les associations pointent aussi " l’absence d’inventaire sérieux des espèces protégées peuplant le site et ses environs immédiats" et "la modification d’un parc de stationnement dans un espace boisé classé qui génèrerait des coupes et des abattages d’arbres en zone naturelle".
Faute de prendre la vague, nos surfeurs vont prendre leur mal en patience. Car au total, outre le Surfpark de Canéjan, 8 projets de vagues artificielles ont déjà été envisagés en France ces dernières années (à Saint Jean de Luz, Saint Père de Retz, ou encore Sevran en Seine St Denis), or aucun n’a vu le jour…
Image : le 18 octobre 2020 au surfpark de Siheung, en Corée du Sud / Ed JONES / AFP
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24 novembre 2023
1:51
"Les Femmes s'en mêlent" depuis le 8 mars 1997, le line up de cette édition
C’est le 08 mars 1997 que Le Festival Les Femmes s’en Mêlent est né, à Paris (sous l'impulsion.. d'un homme! Stéphane Amiel). Une réponse (avant qu'on ne pose réellement la question) à la sous-représentation des femmes dans la plupart des line-ups des festivals. Depuis 1997, pas moins de 400 musiciennes et compositrices programmées, parmis lesquelles on a pu croiser Christine & The Queens, Cat Power, Jeanne Added, Emilie Simon, Soko, Yelle, Regina Spector, Nouvelle Vague, Daphné, La Grande Sophie, Corine, Austra, Courtney Barnett, Irène Drésel, Comagatte et Nayra l'année dernière.
On a même vu Kim Gordon rencontrer Brigitte Fontaine sur scène, et eut l'exclu des premiers concerts français de Feist ou M.I.A... Bref, il s'en passe des choses aux Femmes s'en mêlent. Avec un pendant militant nommé "Les Femmes s’engagent", le festival propose aussi un florilège d’ateliers militants, musicaux et féministes. Et n'est pas parigo-parisien, pusiqu'il se produit dans toute la France et des éditions internationales (Londres, Madrid, Bruxelles, Lausanne, Genève, Montréal…)
Une tradition qui se poursuit, c’est le retour du festival jusqu’au 08 décembre, avec une nouvelle sélection d'artistes nationales et internationales qui s'engage à promouvoir l'égalité et l'inclusion des femmes dans la musique contemporaine.
Cette édition met en avant la scène française avec des artistes comme Silly Boy Blue :
Silly Boy Blue - Hate, Forever
Ou encore En Attendant Ana, Les Vulves Assassines, et bien d'autres, partageant la scène avec des talents internationaux tels que Grandma's House.
Le festival célèbre l'émergence artistique tout en créant des connexions entre les générations. Seront présentes des artistes emblématiques, comme Gina Birch, membre fondatrice du groupe post-punk The Raincoats :
I Play My Bass Loud
...ou encore le duo entre Jeanne Balibar et Cléa Vincent.
À voir aussi, en parallèle, les œuvres de l'artiste plasticienne Katrien de Blauwer, qui signe l'affiche du festival et expose sa vision personnelle du mouvement punk.
À Paris, à partir du 28 novembre, le festival partira en tournée dans une quinzaine de villes jusqu’au 02 décembre.
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On a même vu Kim Gordon rencontrer Brigitte Fontaine sur scène, et eut l'exclu des premiers concerts français de Feist ou M.I.A... Bref, il s'en passe des choses aux Femmes s'en mêlent. Avec un pendant militant nommé "Les Femmes s’engagent", le festival propose aussi un florilège d’ateliers militants, musicaux et féministes. Et n'est pas parigo-parisien, pusiqu'il se produit dans toute la France et des éditions internationales (Londres, Madrid, Bruxelles, Lausanne, Genève, Montréal…)
Une tradition qui se poursuit, c’est le retour du festival jusqu’au 08 décembre, avec une nouvelle sélection d'artistes nationales et internationales qui s'engage à promouvoir l'égalité et l'inclusion des femmes dans la musique contemporaine.
Cette édition met en avant la scène française avec des artistes comme Silly Boy Blue :
Silly Boy Blue - Hate, Forever
Ou encore En Attendant Ana, Les Vulves Assassines, et bien d'autres, partageant la scène avec des talents internationaux tels que Grandma's House.
Le festival célèbre l'émergence artistique tout en créant des connexions entre les générations. Seront présentes des artistes emblématiques, comme Gina Birch, membre fondatrice du groupe post-punk The Raincoats :
I Play My Bass Loud
...ou encore le duo entre Jeanne Balibar et Cléa Vincent.
À voir aussi, en parallèle, les œuvres de l'artiste plasticienne Katrien de Blauwer, qui signe l'affiche du festival et expose sa vision personnelle du mouvement punk.
À Paris, à partir du 28 novembre, le festival partira en tournée dans une quinzaine de villes jusqu’au 02 décembre.
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23 novembre 2023
1:44
New Delhi veut déclencher des pluies artificielles contre la pollution
Souvenez-vous, c’était au début du mois de novembre, en pleine coupe du monde de cricket, New Delhi décidait de fermer ses écoles pour deux jours à cause de la pollution. Finalement, elles restaient fermées deux semaines. Ça ne s’est pas arrangé depuis, la capitale de l’Inde suffoque toujours sous un épais brouillard gris âcre et empoisonné. Pour contrer cette pollution, les autorités de la ville ont décidé de déclencher des pluies artificielles et ce n'est pas génial.
La toxicité de l’air de New Delhi, 33 millions d’habitant•es, dépasse l’entendement régulièrement, mais chaque année, en octobre / novembre, c’est bien pire. Le niveau de pollution de la ville est, à cette période, 30 fois plus élevé que les niveaux recommandés par l'Organisation Mondiale de la Santé. Une principale raison l’explique, les feux agricoles allumés dans l'État voisin du Pendjab, dont les fumées sont portées par le vent jusqu'à Delhi. Ces fumées très nocives viennent s’ajouter aux émissions quotidiennes des véhicules thermiques, aux fumées des usines et aux poussières des nombreux chantiers. La situation est telle que New Delhi est, à ce moment de l’année, la capitale la plus polluée du monde. C’est dans ce contexte, faute de moyens et de volonté politique surtout, que les autorités de la ville ont décidé de déclencher des pluies artificielles, pour limiter la casse…
Il s'agit d'ensemencer les nuages. Plus précisément, de larguer, par avion, de l'iodure d'argent ou du chlorure sur les nuages, ce qui provoque la formation de gouttelettes et donc entraîne des pluies. Précisons que la méthode est loin de faire l’unanimité, car si l’ensemencement fait immédiatement chuter les niveaux de pollution, les effets ne sont pas durables, ces niveaux rebondissent rapidement dans les 48 à 72 heures. Par ailleurs, même si les autorités indiennes n’en parlent pas, comment imaginer que le largage de produits chimiques dans les nuages n’ait pas d’impact sur la santé.
Selon une étude récente, les habitant•es de New Delhi perdent 12 ans d’espérance de vie du fait de cet air vicié qu’ils et elles respirent toute l’année. Le problème est qu’il y a d’autres priorités à New Delhi, c’est la misère. La précarité est telle que le développement, aussi polluant soit-il, est vu comme un compromis nécessaire pour tenter d’en sortir. Résultat, les autorités prennent peu de mesures environnementales, certains quartiers disposent de canon à eau pour plaquer les particules au sol quand d’autres disposent de tour pour soi-disant filtrer l’air, il n’y a pas grand-chose de plus…
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La toxicité de l’air de New Delhi, 33 millions d’habitant•es, dépasse l’entendement régulièrement, mais chaque année, en octobre / novembre, c’est bien pire. Le niveau de pollution de la ville est, à cette période, 30 fois plus élevé que les niveaux recommandés par l'Organisation Mondiale de la Santé. Une principale raison l’explique, les feux agricoles allumés dans l'État voisin du Pendjab, dont les fumées sont portées par le vent jusqu'à Delhi. Ces fumées très nocives viennent s’ajouter aux émissions quotidiennes des véhicules thermiques, aux fumées des usines et aux poussières des nombreux chantiers. La situation est telle que New Delhi est, à ce moment de l’année, la capitale la plus polluée du monde. C’est dans ce contexte, faute de moyens et de volonté politique surtout, que les autorités de la ville ont décidé de déclencher des pluies artificielles, pour limiter la casse…
Il s'agit d'ensemencer les nuages. Plus précisément, de larguer, par avion, de l'iodure d'argent ou du chlorure sur les nuages, ce qui provoque la formation de gouttelettes et donc entraîne des pluies. Précisons que la méthode est loin de faire l’unanimité, car si l’ensemencement fait immédiatement chuter les niveaux de pollution, les effets ne sont pas durables, ces niveaux rebondissent rapidement dans les 48 à 72 heures. Par ailleurs, même si les autorités indiennes n’en parlent pas, comment imaginer que le largage de produits chimiques dans les nuages n’ait pas d’impact sur la santé.
Selon une étude récente, les habitant•es de New Delhi perdent 12 ans d’espérance de vie du fait de cet air vicié qu’ils et elles respirent toute l’année. Le problème est qu’il y a d’autres priorités à New Delhi, c’est la misère. La précarité est telle que le développement, aussi polluant soit-il, est vu comme un compromis nécessaire pour tenter d’en sortir. Résultat, les autorités prennent peu de mesures environnementales, certains quartiers disposent de canon à eau pour plaquer les particules au sol quand d’autres disposent de tour pour soi-disant filtrer l’air, il n’y a pas grand-chose de plus…
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23 novembre 2023
2:03
La BO de The Crown, nostalgie des années 90
Plein de polémiques dans la presse anglaise, autour de la couronne, mais ce qui attire l’oreille, c’est un article du NME, sur la bande originale de la saison six de "The Crown qui regorge de nostalgie des années 90. Créée par Peter Morgan, la dernière saison de la série Netflix débute en 1997, quelques semaines avant la mort de la princesse Diana et de son amant Dodi Fayed dans un accident de voiture à Paris. La saison se conclut en 2005 avec le mariage entre le prince Charles et Camilla Parker Bowles.
Qui a composé la bande originale de la saison 6 de "The Crown" ? La musique de cette saison finale a été composée par Martin Phipps, qui avait déjà travaillé sur les bandes originales des troisième, quatrième et cinquième saisons de la série. Quant au thème d'ouverture de "The Crown", il est signé Hans Zimmer. La bande originale complète de la saison finale sera disponible le 14 décembre, mais voilà quelques titres, vous souvenez-vous de Chumbawumba ?
https://www.youtube.com/watch?v=2H5uWRjFsGc&ab_channel=ChumbawambaVEVO
Qu’on aime ou pas, on s’en souvient de cette chanson, et pour le reste, c’est pareil :
‘Fast Love’ – George Michael
‘Good Enough’ – Dodgy
‘Walkin’ On The Sun’ – Smash Mouth
‘Young Hearts Run Free’ – Candi Staton
‘Da Funk’ – Daft Punk
‘Spinning The Wheel’ – George Michael
‘Hush’ – Kula Shaker
‘Paranoid Android’ – Radiohead
La saison 6 de "The Crown" est disponible sur Netflix, la deuxième partie de cette saison sortira mi-décembre.
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Qui a composé la bande originale de la saison 6 de "The Crown" ? La musique de cette saison finale a été composée par Martin Phipps, qui avait déjà travaillé sur les bandes originales des troisième, quatrième et cinquième saisons de la série. Quant au thème d'ouverture de "The Crown", il est signé Hans Zimmer. La bande originale complète de la saison finale sera disponible le 14 décembre, mais voilà quelques titres, vous souvenez-vous de Chumbawumba ?
https://www.youtube.com/watch?v=2H5uWRjFsGc&ab_channel=ChumbawambaVEVO
Qu’on aime ou pas, on s’en souvient de cette chanson, et pour le reste, c’est pareil :
‘Fast Love’ – George Michael
‘Good Enough’ – Dodgy
‘Walkin’ On The Sun’ – Smash Mouth
‘Young Hearts Run Free’ – Candi Staton
‘Da Funk’ – Daft Punk
‘Spinning The Wheel’ – George Michael
‘Hush’ – Kula Shaker
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La saison 6 de "The Crown" est disponible sur Netflix, la deuxième partie de cette saison sortira mi-décembre.
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23 novembre 2023
1:41
Sur les traces d'Henri Cernuschi, de l'Extrême-Orient à Paris avec l'exposition "Retour d'Asie"
En 1871, Henri Cernuschi part pour un voyage extraordinaire. Il s'en va d'abord au Japon, et entame alors un périple à travers l'Asie. Sur le chemin, il acquiert cinq mille œuvres d'art, qu'ils lèguera, à sa mort, à la ville de Paris.
Cette année, le Musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris célèbre le 150ème anniversaire du retour d'Asie d'Henri Cernuschi. L'exposition "Retour d’Asie", ouverte jusqu’au 4 février prochain, offre aux visiteur-euses l'opportunité de suivre les traces d'Henri Cernuschi, depuis son périple en Extrême-Orient jusqu'à son retour à Paris.
Mais qui est Henri Cernuschi ?
Un homme hors du commun. Henri Cernuschi (1821-1896), est une figure marquante du milieu intellectuel et artistique parisien à la fin du XIXe siècle, fréquentant des personnalités telles que Léon Gambetta, Émile Zola, Sarah Bernhardt et Edmond de Goncourt. D'origine
italienne, il est l'un des trois "héros" qui libérèrent Milan de l'occupation autrichienne, en 1843, puis il fut élu député de l'éphémère République romaine. Lorsque cette République tombe, il se réfugie en France. Il est aussi économiste et financier.
Mais c’est sa passion pour les arts d’Asie qui nous intéresse, ici. La première partie de l’exposition met en lumière son voyage en Asie qu’il entreprend à l'époque où Jules Verne publiait "Le Tour du monde en 80 jours". Accompagné de Théodore Duret, critique d'art et compagnon des impressionnistes, Cernuschi découvre l'Asie, explore le Japon, la Chine, l'Indonésie, Ceylan et l'Inde.
La seconde partie se concentre sur le retour de Cernuschi à Paris, tels que, l'exposition rétrospective de l'art japonais en 1883, influençant des artistes et de renom tels que Gustave Moreau. Enfin, la troisième partie met en lumière la vision avant-gardiste d'Henri Cernuschi qui, en 1875, fait ériger un hôtel particulier pensé comme un futur musée. À voir, la restauration d'une sculpture monumentale représentant des dragons, une œuvre en bois de près de douze mètres.
L'exposition "Retour d’Asie" est ouverte jusqu’au 4 février prochain
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Cette année, le Musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris célèbre le 150ème anniversaire du retour d'Asie d'Henri Cernuschi. L'exposition "Retour d’Asie", ouverte jusqu’au 4 février prochain, offre aux visiteur-euses l'opportunité de suivre les traces d'Henri Cernuschi, depuis son périple en Extrême-Orient jusqu'à son retour à Paris.
Mais qui est Henri Cernuschi ?
Un homme hors du commun. Henri Cernuschi (1821-1896), est une figure marquante du milieu intellectuel et artistique parisien à la fin du XIXe siècle, fréquentant des personnalités telles que Léon Gambetta, Émile Zola, Sarah Bernhardt et Edmond de Goncourt. D'origine
italienne, il est l'un des trois "héros" qui libérèrent Milan de l'occupation autrichienne, en 1843, puis il fut élu député de l'éphémère République romaine. Lorsque cette République tombe, il se réfugie en France. Il est aussi économiste et financier.
Mais c’est sa passion pour les arts d’Asie qui nous intéresse, ici. La première partie de l’exposition met en lumière son voyage en Asie qu’il entreprend à l'époque où Jules Verne publiait "Le Tour du monde en 80 jours". Accompagné de Théodore Duret, critique d'art et compagnon des impressionnistes, Cernuschi découvre l'Asie, explore le Japon, la Chine, l'Indonésie, Ceylan et l'Inde.
La seconde partie se concentre sur le retour de Cernuschi à Paris, tels que, l'exposition rétrospective de l'art japonais en 1883, influençant des artistes et de renom tels que Gustave Moreau. Enfin, la troisième partie met en lumière la vision avant-gardiste d'Henri Cernuschi qui, en 1875, fait ériger un hôtel particulier pensé comme un futur musée. À voir, la restauration d'une sculpture monumentale représentant des dragons, une œuvre en bois de près de douze mètres.
L'exposition "Retour d’Asie" est ouverte jusqu’au 4 février prochain
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23 novembre 2023
1:56
Un nouvel épisode de « Black Jack », 34 ans après la mort d'Osamu Tezuka
Si vous vous revendiquez amateur de Mangas, mais que vous ne connaissez pas Osamu Tezuka, alors je vous le dis, vous n’êtes pas un amateur de Mangas, vous êtes un deepfake.
Disparu il y a 34 ans, le Mangaka, c’est ainsi que l’on nomme les auteurs de Mangas, n’était ni plus ni moins que le père, le maître, le dieu, le parrain du genre. L'équivalent japonais de Walt Disney. Les fans doivent à cet auteur particulièrement prolifique un nombre d'œuvres incalculable dont la série télévisée « Astro Boy » en 1980 et le manga « Black Jack », 11ème bande dessinée la plus vendue au monde avec plus de 176 millions d’exemplaires écoulés.
Initialement sorti en 1973, « Black Jack » a donc tout juste 50 ans. La BD relate les aventures d’un chirurgien opérant sans licence officielle, est composé de 17 volumes. 17 volumes et un épisode en plus depuis hier. Aussi incroyable que cela puisse paraître, pour célébrer les 50 ans de « Black Jack », le célèbre hebdomadaire japonais « Shonen Champion », qui se spécialise dans la prépublication de Mangas, a publié hier, un nouvel épisode de « Black Jack » 34 ans après la mort de Osamu Tezuka…
Mais comment est-ce possible ?
Deux mots : Intelligence Artificielle. Une équipe de chercheurs et d'artistes a utilisé le modèle de langage « GPT 4 » et le générateur d'images utilisant l'intelligence artificielle « Stable Diffusion » pour écrire l'histoire et élaborer l'apparence des personnages. La suite, les illustrations finales, sont le fruit de dessinateurs humains, oui, il y a encore un peu d’humain dans ce monde de brutes.
Évidemment, les puristes vont certainement monter au créneau. Le recours à la nouvelle technologie fait craindre le pire en termes d’emploi et de respect des droits d’auteur, dans une industrie qui pèse plusieurs milliards de dollars. L’inquiétude est d’autant plus palpable, que le Japon a vu naître cette année, « Cyberpunk Peach John », le tout premier Manga entièrement dessiné par une Intelligence Artificielle. Son auteur a avoué avoir mis 6 semaines pour aboutir, sans aucun talent pour le dessin…
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Disparu il y a 34 ans, le Mangaka, c’est ainsi que l’on nomme les auteurs de Mangas, n’était ni plus ni moins que le père, le maître, le dieu, le parrain du genre. L'équivalent japonais de Walt Disney. Les fans doivent à cet auteur particulièrement prolifique un nombre d'œuvres incalculable dont la série télévisée « Astro Boy » en 1980 et le manga « Black Jack », 11ème bande dessinée la plus vendue au monde avec plus de 176 millions d’exemplaires écoulés.
Initialement sorti en 1973, « Black Jack » a donc tout juste 50 ans. La BD relate les aventures d’un chirurgien opérant sans licence officielle, est composé de 17 volumes. 17 volumes et un épisode en plus depuis hier. Aussi incroyable que cela puisse paraître, pour célébrer les 50 ans de « Black Jack », le célèbre hebdomadaire japonais « Shonen Champion », qui se spécialise dans la prépublication de Mangas, a publié hier, un nouvel épisode de « Black Jack » 34 ans après la mort de Osamu Tezuka…
Mais comment est-ce possible ?
Deux mots : Intelligence Artificielle. Une équipe de chercheurs et d'artistes a utilisé le modèle de langage « GPT 4 » et le générateur d'images utilisant l'intelligence artificielle « Stable Diffusion » pour écrire l'histoire et élaborer l'apparence des personnages. La suite, les illustrations finales, sont le fruit de dessinateurs humains, oui, il y a encore un peu d’humain dans ce monde de brutes.
Évidemment, les puristes vont certainement monter au créneau. Le recours à la nouvelle technologie fait craindre le pire en termes d’emploi et de respect des droits d’auteur, dans une industrie qui pèse plusieurs milliards de dollars. L’inquiétude est d’autant plus palpable, que le Japon a vu naître cette année, « Cyberpunk Peach John », le tout premier Manga entièrement dessiné par une Intelligence Artificielle. Son auteur a avoué avoir mis 6 semaines pour aboutir, sans aucun talent pour le dessin…
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23 novembre 2023
2:14
Le coffret Nova, du cinéma et le premier album de Nayra !
On la sentait arriver à toute allure depuis que Nouvelle Ecole avait mis sur son travail un coup de projecteur (discutable), et bien avant ça pour les OG. Elle arrive à (au moins) 200 à l’heure, en sens inverse sur l’autoroute même, dans le clip de "Billie". C’est le single de son premier album, "Riah", sorti il y a quelques jours, et le clip, réalisé par Alexinho Mougeolle, est tout simplement ouf.
Vous l’avez peut-être aperçue, sur les réseaux, un trait dessiné sur le visage comme le portaient fièrement ses grands-mères, reliant la bouche au coeur. Benjamine Weill, dans son livre « À qui profite le sale », comparait Nayra à Kahina, reine berbère, guerrière, première des féministes.
Nayra chante en français et en arabe, elle kicke et excelle autant en égotrip qu’en lyrics politique et vénères. Dans cet album, il y a tout ça, des changements de BPM surprenants et même un featuring avec Tuerie qu’on a reçu en juin chez Nova et qui vient de remporter le prix Joséphine.
LA VÉNUS D'ARGENT Bande Annonce (2023) Claire Pommet, Sofiane Zermani
https://www.youtube.com/watch?v=3D1mF7JolVE&ab_channel=Allocin%C3%A9%7CBandesAnnonces
Un petit focus Pop Corn avec Alex Masson. Chaque semaine, Nova fait le tri pour vous dans les sorties en salles. S’il n’y a qu’un seul film à voir, c’est celui-là : cette semaine ce n’est pas "Napoléon", mais "La vénus d’argent." Un portrait percutant à la fois d’une jeune femme d’aujourd’hui et du milieu de la finance, ou la difficulté d’avoir des sentiments dans un monde capitaliste qui n’en a plus. Alex Masson réalise une mini-interview de la réalisatrice en version longue sur le replay de Nova...
Le coffret des 40 ans de Grand Mix de Radio Nova sort vendredi !
Vous avez fait vos cadeaux pour Noël ? Non ? Ça, ce serait un joli cadeau. C’est pour les mélomanes et amoureux de Radio Nova… Un coffret de 4 vinyles collectors pour 40 ans de Grand Mix, 40 ans d’éclectisme musical.
Ça commence en 1981, année de création de Nova jusqu'à aujourd’hui, et Nova s'est donné le défi de ne shoisir qu'un titre par an. Un voyage temporel qui nous a permis de nous replonger dans l’histoire de celles et ceux qui ont accompagné et fait le son de notre radio, de Tom Tom Club à Ray Lema, de Princess Erika à MC Solaar, de Cesária Evora à The Roots, de Seu Jorge à Winston McAnuff, d’Amadou & Mariam à Metronomy, de James Blake à Biga*Ranx ou bien sûr le featuring de Myd et de L’Impératrice, morceau spécialement composé pour Radio Nova il y a quelques mois.
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Vous l’avez peut-être aperçue, sur les réseaux, un trait dessiné sur le visage comme le portaient fièrement ses grands-mères, reliant la bouche au coeur. Benjamine Weill, dans son livre « À qui profite le sale », comparait Nayra à Kahina, reine berbère, guerrière, première des féministes.
Nayra chante en français et en arabe, elle kicke et excelle autant en égotrip qu’en lyrics politique et vénères. Dans cet album, il y a tout ça, des changements de BPM surprenants et même un featuring avec Tuerie qu’on a reçu en juin chez Nova et qui vient de remporter le prix Joséphine.
LA VÉNUS D'ARGENT Bande Annonce (2023) Claire Pommet, Sofiane Zermani
https://www.youtube.com/watch?v=3D1mF7JolVE&ab_channel=Allocin%C3%A9%7CBandesAnnonces
Un petit focus Pop Corn avec Alex Masson. Chaque semaine, Nova fait le tri pour vous dans les sorties en salles. S’il n’y a qu’un seul film à voir, c’est celui-là : cette semaine ce n’est pas "Napoléon", mais "La vénus d’argent." Un portrait percutant à la fois d’une jeune femme d’aujourd’hui et du milieu de la finance, ou la difficulté d’avoir des sentiments dans un monde capitaliste qui n’en a plus. Alex Masson réalise une mini-interview de la réalisatrice en version longue sur le replay de Nova...
Le coffret des 40 ans de Grand Mix de Radio Nova sort vendredi !
Vous avez fait vos cadeaux pour Noël ? Non ? Ça, ce serait un joli cadeau. C’est pour les mélomanes et amoureux de Radio Nova… Un coffret de 4 vinyles collectors pour 40 ans de Grand Mix, 40 ans d’éclectisme musical.
Ça commence en 1981, année de création de Nova jusqu'à aujourd’hui, et Nova s'est donné le défi de ne shoisir qu'un titre par an. Un voyage temporel qui nous a permis de nous replonger dans l’histoire de celles et ceux qui ont accompagné et fait le son de notre radio, de Tom Tom Club à Ray Lema, de Princess Erika à MC Solaar, de Cesária Evora à The Roots, de Seu Jorge à Winston McAnuff, d’Amadou & Mariam à Metronomy, de James Blake à Biga*Ranx ou bien sûr le featuring de Myd et de L’Impératrice, morceau spécialement composé pour Radio Nova il y a quelques mois.
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22 novembre 2023
3:17
La vraie identité de Banksy révélée par la BBC
On a dit qu’il était : 3D, l'un des membres fondateurs de Massive Attack! Ou bien, Jamie Hewlett, le co-fondateur du groupe Gorillaz ; Robin Gunningham, un artiste de Bristol. Mais ça y est, on sait qui est l’artiste star du street art, et ça fait 20 ans qu’ils le savent à la BBC. Banksy s’appelle Robbie.
Le célèbre artiste du graffiti Banksy a apparemment révélé son vrai nom dans une interview récemment retrouvée datant de 2003. L'interview, enregistrée il y a vingt ans pour la radio mais jamais diffusée, est enfin partagée pour la première fois dans le cadre d'un épisode spécial diffusé sur BBC Radio 4 dans l'émission The Banksy Story. Banksy était alors dans sa vingtaine. S'adressant au journaliste Nigel Wrench, Banksy – dont le nom avait été imprimé pour la première fois dans un article du journal The Independent – a confirmé son nom pour la première fois, comme révélé dans un communiqué de presse partagé par la BBC.
Wrench a demandé s'il pouvait utiliser le vrai nom de Banksy dans l'interview, faisant référence à l'utilisation par The Independent, et a demandé à l'artiste de confirmer si son nom était Robert Banks. "C'est Robbie", a clarifié Banksy.
Et Robbie Banks, bah personne ne sait qui c’est… Plus qu'une révélation, donc, c'est l'occasion pour les fans d'entendre la voix du graffeur. Dans l'interview, il compare son approche artistique à des repas au micro-ondes, "C'est rapide", dit-il, avant d'ajouter un mystérieux "I want to get it done and dusted."
Par ailleurs, lors de l'interview, Banksy – ou Banks – parle du graffiti en tant qu’acte de vandalisme, en disant : "Si c'est bien fait, c'est illégal ! je pense juste que j'ai le droit de sortir et de peindre. Et c'est tout aussi le droit de quelqu'un d'autre de sortir et de peindre par-dessus si ça ne lui plaît pas. En fait, ça ne prend pas vraiment beaucoup de temps avec un seau de peinture blanche pour recouvrir les choses. Je pense que c'est bien de considérer la ville comme un grand terrain de jeu. C'est là pour s'amuser." L'épisode bonus de The Banksy Story est disponible dès maintenant sur BBC Sounds pour les anglophones.
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Le célèbre artiste du graffiti Banksy a apparemment révélé son vrai nom dans une interview récemment retrouvée datant de 2003. L'interview, enregistrée il y a vingt ans pour la radio mais jamais diffusée, est enfin partagée pour la première fois dans le cadre d'un épisode spécial diffusé sur BBC Radio 4 dans l'émission The Banksy Story. Banksy était alors dans sa vingtaine. S'adressant au journaliste Nigel Wrench, Banksy – dont le nom avait été imprimé pour la première fois dans un article du journal The Independent – a confirmé son nom pour la première fois, comme révélé dans un communiqué de presse partagé par la BBC.
Wrench a demandé s'il pouvait utiliser le vrai nom de Banksy dans l'interview, faisant référence à l'utilisation par The Independent, et a demandé à l'artiste de confirmer si son nom était Robert Banks. "C'est Robbie", a clarifié Banksy.
Et Robbie Banks, bah personne ne sait qui c’est… Plus qu'une révélation, donc, c'est l'occasion pour les fans d'entendre la voix du graffeur. Dans l'interview, il compare son approche artistique à des repas au micro-ondes, "C'est rapide", dit-il, avant d'ajouter un mystérieux "I want to get it done and dusted."
Par ailleurs, lors de l'interview, Banksy – ou Banks – parle du graffiti en tant qu’acte de vandalisme, en disant : "Si c'est bien fait, c'est illégal ! je pense juste que j'ai le droit de sortir et de peindre. Et c'est tout aussi le droit de quelqu'un d'autre de sortir et de peindre par-dessus si ça ne lui plaît pas. En fait, ça ne prend pas vraiment beaucoup de temps avec un seau de peinture blanche pour recouvrir les choses. Je pense que c'est bien de considérer la ville comme un grand terrain de jeu. C'est là pour s'amuser." L'épisode bonus de The Banksy Story est disponible dès maintenant sur BBC Sounds pour les anglophones.
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22 novembre 2023
1:40
Brest : "No Border", le festival des musiques populaires du monde
Vive les tangeantes, les obliques et les diagonales. Un festival de pas de côté à Brest, encore mieux, un festival sans frontières, c’est No Border, 13e du nom. "Un festival qui défend, revendique, chérit et révèle les musiques populaires du monde."
13è édition du festival No Border, du 24 novembre au 3 décembre, à Brest, tu le sais Thierry, No Border, ça veut dire sans frontières. Ni mentales, ni physiques, il s’agit d’ouvrir nos écoutilles. C'est un projet qui rassemble plein de sons, cinq structures se sont penchées sur la prog pendant plusieurs mois. Le Quartz, La Scène nationale de Brest, DROM, Bretagne(s) World Sounds, La Carène et Plages Magnétiques.
Samedi 2 décembre par exemple à la Carène, il y aura :
Le collectif Kokoko! représentant le son des nuits de Kinshasa : KOKOKO!
Baby Volcano, également connue sous le nom de Lorena Stadelmann, une musicienne exceptionnelle avec des racines guatémaltèques et suisses.
Baby Volcano,
La flûtiste et chanteuse cubaine Yaïté Ramos et son hip-hop afro-latin puissant sur la condition féminine. La Dame Blanche.
Bien d’autres sons qui viennent des musiques traditionnelles, mais ont envie de faire bouger les frontières. Avant de rouvrir Le Quartz en 2024, le festival bouge encore cette année. NOBORDER, c'est une manière de découvrir la ville à travers plein de lieux et d'événements. Passerelle, centre d'art contemporain, Le Mac Orlan, Le Vauban, la Carène, le Fourneau, Bad Seeds. Voilà, en gros, un festival de balades musicales et de voyage.
13ᵉ édition du festival No Border, du 24 novembre au 3 décembre, à Brest.
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13è édition du festival No Border, du 24 novembre au 3 décembre, à Brest, tu le sais Thierry, No Border, ça veut dire sans frontières. Ni mentales, ni physiques, il s’agit d’ouvrir nos écoutilles. C'est un projet qui rassemble plein de sons, cinq structures se sont penchées sur la prog pendant plusieurs mois. Le Quartz, La Scène nationale de Brest, DROM, Bretagne(s) World Sounds, La Carène et Plages Magnétiques.
Samedi 2 décembre par exemple à la Carène, il y aura :
Le collectif Kokoko! représentant le son des nuits de Kinshasa : KOKOKO!
Baby Volcano, également connue sous le nom de Lorena Stadelmann, une musicienne exceptionnelle avec des racines guatémaltèques et suisses.
Baby Volcano,
La flûtiste et chanteuse cubaine Yaïté Ramos et son hip-hop afro-latin puissant sur la condition féminine. La Dame Blanche.
Bien d’autres sons qui viennent des musiques traditionnelles, mais ont envie de faire bouger les frontières. Avant de rouvrir Le Quartz en 2024, le festival bouge encore cette année. NOBORDER, c'est une manière de découvrir la ville à travers plein de lieux et d'événements. Passerelle, centre d'art contemporain, Le Mac Orlan, Le Vauban, la Carène, le Fourneau, Bad Seeds. Voilà, en gros, un festival de balades musicales et de voyage.
13ᵉ édition du festival No Border, du 24 novembre au 3 décembre, à Brest.
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22 novembre 2023
2:08
Les 1% des plus riches polluent plus que les 2/3 des plus pauvres
« Si une entreprise pollue une rivière, où est le préjudice ? » s’interrogeait il y a peu Javier Milei, le nouveau Président de l’Argentine, dont les prises de positions en matière climatique font pour le moins polémique. Est-ce que Javier Milei gagne plus de 128 000 euros par an ? Aucune idée, on peut imaginer que oui et que par conséquent, il fait partie des 77 millions de personnes les plus riches de la planète. 77 millions, ça peut sembler beaucoup, en réalité ce n’est pas énorme au regard du nombre total d’habitants sur Terre, c’est-à-dire plus de 8 milliards d’individus. En pourcentage c’est encore plus criant puisque les plus riches représentent environ 1 % de la population mondiale. Un petit pourcent de riches, qui font de sacrés dégâts…
Selon le dernier rapport d’Oxfam, confédération d'une vingtaine d'organisations caritatives indépendantes à travers le monde, les 1 % les plus riches de la planète sont, compte tenu de leur mode de vie et de leurs investissements, responsables de plus d’émissions de CO2 que les deux tiers des plus pauvres. Plus précisément, les riches, qui sont donc largement minoritaires, étaient responsables en 2019 de 16 % des émissions de dioxyde de carbone. On a pas de chiffres plus récent mais aucune raison qu’ils se soient améliorés…
Selon Oxfam, qui a fait ses calculs, si l’on part du principe, comme c’est généralement admis, que chaque million de tonnes de CO2 émis cause la mort d’environ 230 personnes, alors les émissions des 1 % des plus riches suffisent à causer la mort de 1,3 million de personnes. Et s’il nous fallait un exemple de plus pour imager l’inimaginable, alors sachez que de 1990 à 2019, les émissions cumulées du pourcentage le plus riche, équivaut à anéantir les récoltes annuelles de maïs de l’Union Européenne, de blé des États-Unis, de riz du Bangladesh et de soja en Chine…
Pour briser cette spirale, Oxfam France plaide pour l’instauration de plusieurs mesures, tel un impôt sur la fortune climatique, une taxe sur les dividendes pour les entreprises ne respectant pas l’Accord de Paris ou encore la fin de certaines niches fiscales, comme celle sur le kérosène dans l’aviation. Des mesures qui pourraient rapporter quelque 50 milliards d’euros par an…
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Selon le dernier rapport d’Oxfam, confédération d'une vingtaine d'organisations caritatives indépendantes à travers le monde, les 1 % les plus riches de la planète sont, compte tenu de leur mode de vie et de leurs investissements, responsables de plus d’émissions de CO2 que les deux tiers des plus pauvres. Plus précisément, les riches, qui sont donc largement minoritaires, étaient responsables en 2019 de 16 % des émissions de dioxyde de carbone. On a pas de chiffres plus récent mais aucune raison qu’ils se soient améliorés…
Selon Oxfam, qui a fait ses calculs, si l’on part du principe, comme c’est généralement admis, que chaque million de tonnes de CO2 émis cause la mort d’environ 230 personnes, alors les émissions des 1 % des plus riches suffisent à causer la mort de 1,3 million de personnes. Et s’il nous fallait un exemple de plus pour imager l’inimaginable, alors sachez que de 1990 à 2019, les émissions cumulées du pourcentage le plus riche, équivaut à anéantir les récoltes annuelles de maïs de l’Union Européenne, de blé des États-Unis, de riz du Bangladesh et de soja en Chine…
Pour briser cette spirale, Oxfam France plaide pour l’instauration de plusieurs mesures, tel un impôt sur la fortune climatique, une taxe sur les dividendes pour les entreprises ne respectant pas l’Accord de Paris ou encore la fin de certaines niches fiscales, comme celle sur le kérosène dans l’aviation. Des mesures qui pourraient rapporter quelque 50 milliards d’euros par an…
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22 novembre 2023
1:55
Il fabrique un appareil photo avec des grenades de la police
Il est vraiment bizarre cet appareil photo… C’est le moins qu’on puisse dire puisqu’il a été réalisé avec des armes de la police. Un appareil de fortune composé de différents éléments de munitions usagées, grenades lacrymogènes, essentiellement. Seule la lentille, en plastique, déroge au défi de son créateur, Steven Monteau.
Avant d’imaginer construire un appareil photo, Steven récupérait, avec d’autres, les restes des armes policières sur les manifestations des gilets jaunes pour en décorer des sapins de Noël. Des sapins vendus aux enchères pour contribuer à financer les frais de santé et de justice des manifestant.es blessés ou condamnés.
L’idée de l’appareil photo est arrivée après. Un jour, un manifestant perd un oeil et Steven est particulièrement troublé par cet évènement. Il raconte avoir placé un projectile à hauteur de son arcade sourcilière pour s’imaginer ce qu’un impact à haute vitesse pouvait faire. C’est ainsi que l’idée de réaliser un appareil photo avec des munitions de CRS lui est venue. C’est cet événement qui lui a donné l’idée d’utiliser la balle comme un viseur d’appareil photo.
Et les photos alors, elles sont comment ?
Compte tenu de la précarité de l’appareil, il y a beaucoup de fuites de lumières, l’utilisation de la pellicule est aléatoire, le déclencheur n’est pas très fiable, on peut raisonnablement s’attendre à des photos médiocres. Il n’en est rien, en fait, elles sont exceptionnelles, atypiques aussi. Ces photos, en noir et blanc, présentent notamment un vignettage très important, les coins sont assombris. Steven parle d’une ambiance de manif et c’est tout à fait ça. C’est similaire à ce qui arrive en plissant les yeux dans un nuage de fumée. On a une impression de vieilles photos du début du siècle dernier type daguerréotype si ça vous parle. Impossible de les décrire davantage ici, le mieux est de vous conseiller le compte Instagram de Steven pour vous faire une idée.
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Avant d’imaginer construire un appareil photo, Steven récupérait, avec d’autres, les restes des armes policières sur les manifestations des gilets jaunes pour en décorer des sapins de Noël. Des sapins vendus aux enchères pour contribuer à financer les frais de santé et de justice des manifestant.es blessés ou condamnés.
L’idée de l’appareil photo est arrivée après. Un jour, un manifestant perd un oeil et Steven est particulièrement troublé par cet évènement. Il raconte avoir placé un projectile à hauteur de son arcade sourcilière pour s’imaginer ce qu’un impact à haute vitesse pouvait faire. C’est ainsi que l’idée de réaliser un appareil photo avec des munitions de CRS lui est venue. C’est cet événement qui lui a donné l’idée d’utiliser la balle comme un viseur d’appareil photo.
Et les photos alors, elles sont comment ?
Compte tenu de la précarité de l’appareil, il y a beaucoup de fuites de lumières, l’utilisation de la pellicule est aléatoire, le déclencheur n’est pas très fiable, on peut raisonnablement s’attendre à des photos médiocres. Il n’en est rien, en fait, elles sont exceptionnelles, atypiques aussi. Ces photos, en noir et blanc, présentent notamment un vignettage très important, les coins sont assombris. Steven parle d’une ambiance de manif et c’est tout à fait ça. C’est similaire à ce qui arrive en plissant les yeux dans un nuage de fumée. On a une impression de vieilles photos du début du siècle dernier type daguerréotype si ça vous parle. Impossible de les décrire davantage ici, le mieux est de vous conseiller le compte Instagram de Steven pour vous faire une idée.
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21 novembre 2023
2:11
Flavien Berger le savonnier sort un titre cette semaine et un album en 2024
C'est sans doute la super nouvelle de cette semaine : un nouveau morceau de Flavien Berger, pour un album à venir.
Flavien Berger, l'artiste parisien, annonce sur les réseaux la sortie cet été d’un nouvel album, "Contrebande 02" avec une bulle de savon en amuse bouche, à déguster dès cette semaine. Une pochette signée par Juliette Gelli représentant un poisson dessiné en savon. Le morceau s'appelle "Sapon". Pourquoi ? Parce que c’est sa nouvelle passion, la fabrication de savons depuis son installation à la campagne. Il lui est même arrivé de les vendre au stand de merch à la fin de certains de ses concerts.
En 2014, Berger faisait son entrée dans le paysage musical avec un long EP cosmique et ultra-inventif "Mars Balnéaire", puis "Leviathan", un premier album magique à l'écriture poétique. Trois ans plus tard, en 2018, il captive de nouveaux avec "Contre-Temps", un univers onirique à la frontière de la faille spatio-temporelle, et même "radio contretemps" qui nous invite à entrer dans le brouillon de l'album, avec Flavien dans le processus de création. De la malice, de la sincérité et une bonne dose d'imagination, il a aussi, cette année-là, caché 48 morceaux inédits dans le cosmos d'un site internet...
Ensuite le voilà explorant ses horizons musicaux avec les mixtapes "De la Friche" (2021) et "Contrebande 01", la composition pour le film "Tout le monde aime Jeanne" (2022) et la coréalisation de l'album "Consolations" (2023) de Pomme. Son dernier disque "Dans cent ans", clôt sa trilogie mystique. L'album mêle des thèmes comme l'orgasme, le regard, le voyage temporel, le rêve, la réalité et le féminisme. Il est toujours signé sur l’un des labels français les plus audacieux de ces dix dernières années, Pan European Recording, où sont signés Poni Hoax, Judah Warsky, Koudlam, Hanaa Ouassim ou encore Maud Geffray. Flavien Berger, artiste à contretemps, à guetter dès le printemps pour une nouvelle contrebande dans ce nouveau contre-album.
Image : La couverture du single "sapon", "un poisson dessiné en savon", par Juliette Gelli.
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Flavien Berger, l'artiste parisien, annonce sur les réseaux la sortie cet été d’un nouvel album, "Contrebande 02" avec une bulle de savon en amuse bouche, à déguster dès cette semaine. Une pochette signée par Juliette Gelli représentant un poisson dessiné en savon. Le morceau s'appelle "Sapon". Pourquoi ? Parce que c’est sa nouvelle passion, la fabrication de savons depuis son installation à la campagne. Il lui est même arrivé de les vendre au stand de merch à la fin de certains de ses concerts.
En 2014, Berger faisait son entrée dans le paysage musical avec un long EP cosmique et ultra-inventif "Mars Balnéaire", puis "Leviathan", un premier album magique à l'écriture poétique. Trois ans plus tard, en 2018, il captive de nouveaux avec "Contre-Temps", un univers onirique à la frontière de la faille spatio-temporelle, et même "radio contretemps" qui nous invite à entrer dans le brouillon de l'album, avec Flavien dans le processus de création. De la malice, de la sincérité et une bonne dose d'imagination, il a aussi, cette année-là, caché 48 morceaux inédits dans le cosmos d'un site internet...
Ensuite le voilà explorant ses horizons musicaux avec les mixtapes "De la Friche" (2021) et "Contrebande 01", la composition pour le film "Tout le monde aime Jeanne" (2022) et la coréalisation de l'album "Consolations" (2023) de Pomme. Son dernier disque "Dans cent ans", clôt sa trilogie mystique. L'album mêle des thèmes comme l'orgasme, le regard, le voyage temporel, le rêve, la réalité et le féminisme. Il est toujours signé sur l’un des labels français les plus audacieux de ces dix dernières années, Pan European Recording, où sont signés Poni Hoax, Judah Warsky, Koudlam, Hanaa Ouassim ou encore Maud Geffray. Flavien Berger, artiste à contretemps, à guetter dès le printemps pour une nouvelle contrebande dans ce nouveau contre-album.
Image : La couverture du single "sapon", "un poisson dessiné en savon", par Juliette Gelli.
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21 novembre 2023
1:33
On a la date de sortie de "Dune", Partie 2
Dune, les livres, les films maudits, l’épice, les vers géants avec des grandes dents, les yeux tout bleus et la spiritualité étrange de ces femmes télépathes.
Il y a du nouveau.
On attendait depuis des mois des nouvelles de la partie 2 du "Dune" réalisé par Denis Villeneuve. La grève à Hollywood a engendré de multiples décalages, puisque les acteurs et actrices ne pouvaient pas faire la promo de leurs films et leurs séries pendant plusieurs mois. La grève est terminée, Chalamet et Zendaya vont pouvoir aller porter la bonne parole du deuxième volet de Dune ! On le pensait prévu pour le 15 mars 2024 et voilà qu'il est avancé de deux semaines : le film sortira au plus tard le 1ᵉʳ mars 2024 aux États-Unis.
https://www.youtube.com/watch?v=Cc2ToZFyTQY&ab_channel=FilmsActu
Le premier Dune a remporté six Oscars -dont celui des Meilleurs effets visuels et celui de la Meilleure musique pour la partition de Hans Zimmer, et a été l'un des films les plus rentables pendant la pandémie. Timothée Chalamet reprend son rôle de Paul Atréides et sa partenaire sera jouée par Zendaya. Elle aura un rôle plus important, comme il se doit dans le livre de Frank Herbert. Villeneuve a expliqué que l'un des principaux axes du film est la romance entre Chani et Paul Atréides. Il a également teasé le voyage de Paul, affirmant qu'il possède le pouvoir de changer les choses, mais craint de devenir un dictateur.
Le réalisateur prévoit d'approfondir certains détails du livre dans le deuxième volet et d'introduire de nouveaux personnages. D'autres acteurs comme Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Dave Bautista reviendront avec des rôles plus importants. De nouveaux visages comme Christopher Walken et Léa Seydoux rejoignent le casting. La première partie du livre d'Herbert a été couverte dans le premier film, avec Paul et Lady Jessica acceptés chez les Fremens et en route vers la maison de Stilgar. Avec la Maison Atréides presque décimée, le deuxième volet opposera les Atréides à l'Empire, montrant davantage les visions de Paul sur son avenir.
Le film s'annonce plus intense et politique, promettant de plonger davantage dans l'univers visuel et les mondes divers de Dune. De plus, Villeneuve envisage déjà un troisième film basé sur le roman, "Dune Messiah", qu'il voit davantage comme un avertissement que comme une histoire de héros.
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Il y a du nouveau.
On attendait depuis des mois des nouvelles de la partie 2 du "Dune" réalisé par Denis Villeneuve. La grève à Hollywood a engendré de multiples décalages, puisque les acteurs et actrices ne pouvaient pas faire la promo de leurs films et leurs séries pendant plusieurs mois. La grève est terminée, Chalamet et Zendaya vont pouvoir aller porter la bonne parole du deuxième volet de Dune ! On le pensait prévu pour le 15 mars 2024 et voilà qu'il est avancé de deux semaines : le film sortira au plus tard le 1ᵉʳ mars 2024 aux États-Unis.
https://www.youtube.com/watch?v=Cc2ToZFyTQY&ab_channel=FilmsActu
Le premier Dune a remporté six Oscars -dont celui des Meilleurs effets visuels et celui de la Meilleure musique pour la partition de Hans Zimmer, et a été l'un des films les plus rentables pendant la pandémie. Timothée Chalamet reprend son rôle de Paul Atréides et sa partenaire sera jouée par Zendaya. Elle aura un rôle plus important, comme il se doit dans le livre de Frank Herbert. Villeneuve a expliqué que l'un des principaux axes du film est la romance entre Chani et Paul Atréides. Il a également teasé le voyage de Paul, affirmant qu'il possède le pouvoir de changer les choses, mais craint de devenir un dictateur.
Le réalisateur prévoit d'approfondir certains détails du livre dans le deuxième volet et d'introduire de nouveaux personnages. D'autres acteurs comme Javier Bardem, Stellan Skarsgård, Dave Bautista reviendront avec des rôles plus importants. De nouveaux visages comme Christopher Walken et Léa Seydoux rejoignent le casting. La première partie du livre d'Herbert a été couverte dans le premier film, avec Paul et Lady Jessica acceptés chez les Fremens et en route vers la maison de Stilgar. Avec la Maison Atréides presque décimée, le deuxième volet opposera les Atréides à l'Empire, montrant davantage les visions de Paul sur son avenir.
Le film s'annonce plus intense et politique, promettant de plonger davantage dans l'univers visuel et les mondes divers de Dune. De plus, Villeneuve envisage déjà un troisième film basé sur le roman, "Dune Messiah", qu'il voit davantage comme un avertissement que comme une histoire de héros.
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21 novembre 2023
2:06
Le festival Street Art & Contemporain, géant et gratuit, à Paris
On bouge, on street art, gratos à Paris. Vous avez entendu parler du Festival d’art Street-Art & Contemporain qui se tient à la Grande Poste Centrale, rue du Louvre ?
Ça se passe à la Grande Poste du Louvre de Paris, ce festival d’art urbain, jusqu'au 25 novembre. Il s'appelle le Festival d’art Street-Art & Contemporain. C’est gratuit ! Le bâtiment est un mélange de pierre et de métal qui, grâce à l’imagination de l'architecte Dominique Perrault, s'ouvre sur une cour intérieure semi-couverte de 1200 m², sublime avec sa structure métallique. C’est là, en plein cœur de cette cour, qu’on pourra découvrir une dizaine de street artists avec leurs fresques géantes.
À l'intérieur, une salle d'exposition sur deux étages. Le style industriel d’origine est toujours là avec les tuyaux apparents, le sol béton et l'escalier métallique. C’est là que vous pourrez voir les autres œuvres des artistes participants sur 350 m2 en intérieur et donc 1200 m2 en extérieur ! Mais ce n’est pas tout, imaginez, un rooftop de 500 m² avec des plantes partout, un bar de 360 m² et une terrasse panoramique pour vous détendre après ou pendant votre visite !
Au programme : live-painting, séances de dédicaces, vernissage et surtout… des découvertes ! À ne surtout pas zapper, notez ça dans vos agendas ! Le Festival d’art Street-Art & Contemporain qui se tient à la Grande Poste Centrale, rue du Louvre. C’est jusqu’à samedi.
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Ça se passe à la Grande Poste du Louvre de Paris, ce festival d’art urbain, jusqu'au 25 novembre. Il s'appelle le Festival d’art Street-Art & Contemporain. C’est gratuit ! Le bâtiment est un mélange de pierre et de métal qui, grâce à l’imagination de l'architecte Dominique Perrault, s'ouvre sur une cour intérieure semi-couverte de 1200 m², sublime avec sa structure métallique. C’est là, en plein cœur de cette cour, qu’on pourra découvrir une dizaine de street artists avec leurs fresques géantes.
À l'intérieur, une salle d'exposition sur deux étages. Le style industriel d’origine est toujours là avec les tuyaux apparents, le sol béton et l'escalier métallique. C’est là que vous pourrez voir les autres œuvres des artistes participants sur 350 m2 en intérieur et donc 1200 m2 en extérieur ! Mais ce n’est pas tout, imaginez, un rooftop de 500 m² avec des plantes partout, un bar de 360 m² et une terrasse panoramique pour vous détendre après ou pendant votre visite !
Au programme : live-painting, séances de dédicaces, vernissage et surtout… des découvertes ! À ne surtout pas zapper, notez ça dans vos agendas ! Le Festival d’art Street-Art & Contemporain qui se tient à la Grande Poste Centrale, rue du Louvre. C’est jusqu’à samedi.
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21 novembre 2023
1:32
Equator AI ressuscite les langues disparues : Etrusque, Sumérien, Urartéen, Avestan, Akkadia
Vous parlez plusieurs langues vous ? Non parce que parler plusieurs langues présenterait beaucoup d’avantages pour le cerveau, notamment en matière de vieillissement, cela préserverait notre état mental. On ne sait pas ce qu'il en est pour les langues qui n’existent plus...
Etrusque, Sumérien… Autant de peuples qui se sont perdus, comme de nombreux autres, dans les méandres de l’histoire du monde et du temps, emportant avec eux leurs langues respectives. Des langues oubliés, vieilles de plusieurs siècles, qu’une chaîne Youtube, baptisée Equator AI, a décidé de sortir du « formol » dans lequel elles se sont figées. Pour ce faire, la chaîne Equator AI, a eu recours, comme son nom l’indique, à une Intelligence Artificielle. Résultat, nous découvrons une douzaine de langues perdues. Des langues surprenantes, à l’image de l’Etrusque parlé bien avant JC par le peuple du même nom, un peuple qui vivait dans la péninsule italienne, ou encore les Sumériennes et Sumériens, originaires de Mésopotamie Antique, c'est-à-dire l’Irak d’aujourd’hui. La chaîne Equator propose aussi de découvrir, notamment, l’Urartéen, l’Avestan le Grec ancien, l’Akkadian, ou juste l'anglais ancien, dont la prononciation n'a RIEN à voir avec aujourd'hui.
https://www.youtube.com/watch?v=slDJF2d0NTE
La forme est là, car à l’image, on voit des hommes (une seule femme pour l'instant sur la chaine Youtube) en costumes d’époque en train de lire des textes dans leurs langues d'origine. La «performance» est d’autant plus notable que les vidéos vont jusqu’à simuler le mouvement des lèvres des récitant.es.
Seul problème : la fiabilité du système. Equator n’explique pas grand-chose sur le processus qui a permis de sortir ces langues de l’oubli. On sait juste qu’on les doit à une intelligence artificielle.
Pendant ce temps-là, les langues actuellement vivantes sont en voie d'extinction, selon Mark Abley, auteur du livre "Voyage au pays des langues menacées". Il explique que “sous l’effet de la mondialisation, 90 % des 6 000 langues parlées dans le monde auront disparu au tournant du prochain siècle”.
Image : capture d'écran de la vidéo d'Equator AI / "Le son des langues anciennes. Version complète."
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Etrusque, Sumérien… Autant de peuples qui se sont perdus, comme de nombreux autres, dans les méandres de l’histoire du monde et du temps, emportant avec eux leurs langues respectives. Des langues oubliés, vieilles de plusieurs siècles, qu’une chaîne Youtube, baptisée Equator AI, a décidé de sortir du « formol » dans lequel elles se sont figées. Pour ce faire, la chaîne Equator AI, a eu recours, comme son nom l’indique, à une Intelligence Artificielle. Résultat, nous découvrons une douzaine de langues perdues. Des langues surprenantes, à l’image de l’Etrusque parlé bien avant JC par le peuple du même nom, un peuple qui vivait dans la péninsule italienne, ou encore les Sumériennes et Sumériens, originaires de Mésopotamie Antique, c'est-à-dire l’Irak d’aujourd’hui. La chaîne Equator propose aussi de découvrir, notamment, l’Urartéen, l’Avestan le Grec ancien, l’Akkadian, ou juste l'anglais ancien, dont la prononciation n'a RIEN à voir avec aujourd'hui.
https://www.youtube.com/watch?v=slDJF2d0NTE
La forme est là, car à l’image, on voit des hommes (une seule femme pour l'instant sur la chaine Youtube) en costumes d’époque en train de lire des textes dans leurs langues d'origine. La «performance» est d’autant plus notable que les vidéos vont jusqu’à simuler le mouvement des lèvres des récitant.es.
Seul problème : la fiabilité du système. Equator n’explique pas grand-chose sur le processus qui a permis de sortir ces langues de l’oubli. On sait juste qu’on les doit à une intelligence artificielle.
Pendant ce temps-là, les langues actuellement vivantes sont en voie d'extinction, selon Mark Abley, auteur du livre "Voyage au pays des langues menacées". Il explique que “sous l’effet de la mondialisation, 90 % des 6 000 langues parlées dans le monde auront disparu au tournant du prochain siècle”.
Image : capture d'écran de la vidéo d'Equator AI / "Le son des langues anciennes. Version complète."
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21 novembre 2023
2:24
Un verre de whisky à 15 000 euros
Vous êtes au café ? Mh, pas très ambitieux. Vous pourriez, je ne sais pas, avoir envie de goûter un Macallan, c’est un whisky écossais. En voilà un de 1926, si ça vous dit. En plus, vous pouvez avoir un prix qui défie toute concurrence : 15 000 euros... Le verre bien sûr, mais cela va sans dire.
2,1 millions de livres…
Soit 2,5 millions d’euros environ. C’est la somme record déboursée par un mystérieux acheteur, ou une, pour acquérir ce weekend une bouteille de whisky aux enchères chez Sotheby’s. 2,5 millions d’euros, soit 15 000 euros le verre, si l’on considère qu’une bouteille de 75 cl, comme c’est le cas ici, en contient 17. Pour vous donner un ordre d’idée de la tension qui régnait lors de cette enchère, il faut savoir que Sotheby’s tablait sur 1,2 million de livres maximum.
Evidemment, cette bouteille est particulière…
Evidemment, il s’agit d’un Macallan Adami, surnommé le « St Graal du Whisky ». Le breuvage écossais distillé en 1926, a été mis en bouteille 60 ans plus tard au terme d'une maturation en fûts de chêne, dont il tire sa robe sombre. Il s'agit du plus ancien millésime de Macallan. La bouteille vendue ce week-end pourrait être la dernière d'une série de 12 à arborer une étiquette dessinée en 1993 par le peintre italien Valerio Adami. Là, cette bouteille fait partie d’une série de 12 mais il faut préciser qu’il en existe une quarantaine en tout dans le monde, les séries, les étiquettes sont différentes, mais le millésime est le même. Ce sont des bouteilles de whisky qui battent des records à chaque fois qu’elles sont mises aux enchères. La précédente en 2019 avait atteint 1,5 million de livres.
Il faut préciser aussi que ces 40 bouteilles n’ont jamais été commercialisées, Macallan les réservait à ses meilleurs client•es, donc les plus fortuné•es, donc la seule façon d’en obtenir une, si vous n’êtes pas client de Macallan mais que vous avez les reins financiers solides, ce sont les enchères.
Après, et on va finir là-dessus, il y a quand même un moyen de goûter au précieux breuvage. Il faut-être un spécialiste du whisky, et travailler chez Sotheby’s car pour les besoins de cette vente exceptionnelle, la maison Sotheby’s a fait goûter à l’un de ses spécialistes, Jonny Fowle, un millilitre du précieux breuvage. Le Jonny a évoqué une quantité importante de fruits secs, d'épices, mais aussi de bois. Un millilitre, selon nos calculs, ça représente 3 300 euros environ…
Image : El famoso Jonny Fowle présente cette bouteille de Macallan Adami / Mathilde BELLENGER / AFP
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2,1 millions de livres…
Soit 2,5 millions d’euros environ. C’est la somme record déboursée par un mystérieux acheteur, ou une, pour acquérir ce weekend une bouteille de whisky aux enchères chez Sotheby’s. 2,5 millions d’euros, soit 15 000 euros le verre, si l’on considère qu’une bouteille de 75 cl, comme c’est le cas ici, en contient 17. Pour vous donner un ordre d’idée de la tension qui régnait lors de cette enchère, il faut savoir que Sotheby’s tablait sur 1,2 million de livres maximum.
Evidemment, cette bouteille est particulière…
Evidemment, il s’agit d’un Macallan Adami, surnommé le « St Graal du Whisky ». Le breuvage écossais distillé en 1926, a été mis en bouteille 60 ans plus tard au terme d'une maturation en fûts de chêne, dont il tire sa robe sombre. Il s'agit du plus ancien millésime de Macallan. La bouteille vendue ce week-end pourrait être la dernière d'une série de 12 à arborer une étiquette dessinée en 1993 par le peintre italien Valerio Adami. Là, cette bouteille fait partie d’une série de 12 mais il faut préciser qu’il en existe une quarantaine en tout dans le monde, les séries, les étiquettes sont différentes, mais le millésime est le même. Ce sont des bouteilles de whisky qui battent des records à chaque fois qu’elles sont mises aux enchères. La précédente en 2019 avait atteint 1,5 million de livres.
Il faut préciser aussi que ces 40 bouteilles n’ont jamais été commercialisées, Macallan les réservait à ses meilleurs client•es, donc les plus fortuné•es, donc la seule façon d’en obtenir une, si vous n’êtes pas client de Macallan mais que vous avez les reins financiers solides, ce sont les enchères.
Après, et on va finir là-dessus, il y a quand même un moyen de goûter au précieux breuvage. Il faut-être un spécialiste du whisky, et travailler chez Sotheby’s car pour les besoins de cette vente exceptionnelle, la maison Sotheby’s a fait goûter à l’un de ses spécialistes, Jonny Fowle, un millilitre du précieux breuvage. Le Jonny a évoqué une quantité importante de fruits secs, d'épices, mais aussi de bois. Un millilitre, selon nos calculs, ça représente 3 300 euros environ…
Image : El famoso Jonny Fowle présente cette bouteille de Macallan Adami / Mathilde BELLENGER / AFP
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20 novembre 2023
2:12
Michelle et Barack Obama produisent le biopic, "Rustin", sur Netflix
Michelle et Barack, les célèbres Obama, se sont mis à la prod ! Voilà le film produit par leur société "Higher Ground", ça s'appelle Rustin, c'est disponible sur Netflix, et c'est rudement bien.
Lorsque l’on pense aux années 60, souvent, on s’imagine souvent une période bénie pour la génération du baby boom, c’était bien loin d’être si facile pour eux… surtout s’ils étaient noirs aux États-Unis. Alors que Spielberg, nous prépare un biopic sur la vie de Martin Luther King, le couple Obama, lui, vient de produire sur Netflix le film Rustin sur Bayard Rustin. Rustin, récompensé par Obama d'une médaille posthume de la liberté en 2013, est un héros de l’ombre, conseiller du révérend de 1953 à 1968, leader des mouvements sociaux pour les droits civils, bien sûr, mais il défendait aussi le socialisme, la non-violence et les droits des homosexuel•les. Figure gênante de la lutte, Rustin sera d'abord trahi par le révérend, puis réhabilité en tant qu’architecte de la célèbre Marche sur Washington en 1963, la fameuse Marche du discours légendaire, “I have a dream”.
https://www.youtube.com/watch?v=twBInwtyPmk&ab_channel=AuCin%C3%A9
C’est à voir absolument sur Netflix en ce moment, de la difficulté à rassembler des gens qui pourtant prêchent tous la même parole, défendent les mêmes libertés, mais qui pourtant, ne font rien que de chamailler pour le pouvoir. Ça fait bien évidemment réfléchir…
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Lorsque l’on pense aux années 60, souvent, on s’imagine souvent une période bénie pour la génération du baby boom, c’était bien loin d’être si facile pour eux… surtout s’ils étaient noirs aux États-Unis. Alors que Spielberg, nous prépare un biopic sur la vie de Martin Luther King, le couple Obama, lui, vient de produire sur Netflix le film Rustin sur Bayard Rustin. Rustin, récompensé par Obama d'une médaille posthume de la liberté en 2013, est un héros de l’ombre, conseiller du révérend de 1953 à 1968, leader des mouvements sociaux pour les droits civils, bien sûr, mais il défendait aussi le socialisme, la non-violence et les droits des homosexuel•les. Figure gênante de la lutte, Rustin sera d'abord trahi par le révérend, puis réhabilité en tant qu’architecte de la célèbre Marche sur Washington en 1963, la fameuse Marche du discours légendaire, “I have a dream”.
https://www.youtube.com/watch?v=twBInwtyPmk&ab_channel=AuCin%C3%A9
C’est à voir absolument sur Netflix en ce moment, de la difficulté à rassembler des gens qui pourtant prêchent tous la même parole, défendent les mêmes libertés, mais qui pourtant, ne font rien que de chamailler pour le pouvoir. Ça fait bien évidemment réfléchir…
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20 novembre 2023
1:32
Gospel et berceuses par un chœur d'enfants, "La marche des enfants", nouvel album réalisé par Babx
'Babx' et 'La Maîtrise Populaire de l'Opéra Comique' ont créé une œuvre musicale profondément ancrée dans les préoccupations contemporaines, offrant une voix aux enfants et à leurs combats, tout en célébrant l'unité et l'espoir pour un avenir meilleur.
L'album 'La Marche des Enfants', réalisé par Babx et interprété par le chœur de la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique, sortira le 8 décembre.
Composé de 11 titres, cet ensemble musical est une résonance à la Journée internationale des droits de l'Enfant (ce 20 novembre) et à la mobilisation croissante des jeunes face à un avenir incertain et aux défis du dérèglement climatique. La partition, largement inspirée des poèmes de William Blake et incorporant des références à James Baldwin et Pasolini, fusionne des éléments multiculturels, du gospel aux berceuses, impliquant cinq musiciens et 48 enfants et adolescents de la Maîtrise.
'La Marche des Enfants' sera présenté en concert le 16 décembre à l'Opéra Comique. Babx, le compositeur, jeune papa, explique que la création de cette œuvre s'est transformée en un engagement personnel, Alors que je rédige ces quelques mots, le livre de St Exupéry « Le Petit Prince » me fait face et je repense à sa préface « (...) Toutes les grandes personnes ont été des enfants (mais peu d’entre elles s’en souviennent)». Allons enfants de l’utopie, rêvons ensemble de nos espoirs.
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L'album 'La Marche des Enfants', réalisé par Babx et interprété par le chœur de la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique, sortira le 8 décembre.
Composé de 11 titres, cet ensemble musical est une résonance à la Journée internationale des droits de l'Enfant (ce 20 novembre) et à la mobilisation croissante des jeunes face à un avenir incertain et aux défis du dérèglement climatique. La partition, largement inspirée des poèmes de William Blake et incorporant des références à James Baldwin et Pasolini, fusionne des éléments multiculturels, du gospel aux berceuses, impliquant cinq musiciens et 48 enfants et adolescents de la Maîtrise.
'La Marche des Enfants' sera présenté en concert le 16 décembre à l'Opéra Comique. Babx, le compositeur, jeune papa, explique que la création de cette œuvre s'est transformée en un engagement personnel, Alors que je rédige ces quelques mots, le livre de St Exupéry « Le Petit Prince » me fait face et je repense à sa préface « (...) Toutes les grandes personnes ont été des enfants (mais peu d’entre elles s’en souviennent)». Allons enfants de l’utopie, rêvons ensemble de nos espoirs.
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20 novembre 2023
1:44
Qu’est-ce qu’on écoutait en 2003 ? Les Inrocks sortent un hors-série
Souvenez-vous, c’était en 2003, il y a donc 20 ans, Gus Van Sant raflait la Palme d’Or à Cannes avec « Elephant », les États-Unis et l’Angleterre bombardaient l’Irak. La dernière Coccinelle sortait de l’usine à Mexico. Le Concorde effectuait son dernier vol commercial. C’est également en 2003 que Nina Simone tirait sa révérence, justement, parlons-en de la musique. Qu’est-ce qu’on écoutait en 2003 ? La réponse se trouve dans un hors série du magazine Les Inrockuptibles et ici même...
« Reptilia », les Strokes, bien sûr, mais aussi les White Stripes, Blur, Massive Attack, Madonna, Jean-Louis Murat, Outkast, Benjamin Biolay et Radiohead. Telle était la brochette musicale gagnante de l’année 2003. Année qui voyait naître Greta Thunberg et disparaître Elliott Smith et Johnny Cash.
Les 10 albums cultes de 2003 sont au cœur d’un hors série du Magazine Les Inrockuptibles, les Inrocks pour les intimes. Un hors série de 110 pages pour nous replonger dans la bande son de vos… 20 ans peut-être ?… 30 ?… 33 ?
En 2003, les Strokes faisaient donc leur retour avec « Room on Fire », un deuxième album très attendu tant le premier « Is This It », unanimement acclamé, avait marqué les esprits.
Il y avait Blur aussi cette année-là…
En dépit des turbulences, le départ de Graham Coxon, Blur déroutait ses fans de la première heure en publiant « Think Tank », un 7ème album aux sonorités inattendues. L’année 2003 est aussi celle de la naissance d’un hymne de stade… C’est le « Seven Nation Army » des White Stripes évidemment, extrait de « Elephant » 7ème album du duo. Et puis dans les gros morceaux aussi, on découvrait en 2003 le 6ème album de Radiohead, le successeur de « Mezzanine » de Massive Attack, l’album « American Life » de Madonna qui retrouvait son producteur Mirways, Outkast nous créditait d’un faux double album sous la forme de deux albums solo et 50 Cent nous envoutait avec « P.I.M.P »… Encore d'autres à décourvir dans le hors série, et il y en a aussi pour la scène française, quand même. Révélé deux ans plus tôt par « Rose Kennedy », Benjamin Biolay enfonçait le clou en 2003 avec « Négatif », plantureux double album. Jean-Louis Murat enchaînait son troisième album en trois ans, « Lilith » et Stupeflip s’installait en haut des Charts avec un mensonge éhonté, « J’fume pu d’shit » (oui parce qu'après il refume du shit).
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« Reptilia », les Strokes, bien sûr, mais aussi les White Stripes, Blur, Massive Attack, Madonna, Jean-Louis Murat, Outkast, Benjamin Biolay et Radiohead. Telle était la brochette musicale gagnante de l’année 2003. Année qui voyait naître Greta Thunberg et disparaître Elliott Smith et Johnny Cash.
Les 10 albums cultes de 2003 sont au cœur d’un hors série du Magazine Les Inrockuptibles, les Inrocks pour les intimes. Un hors série de 110 pages pour nous replonger dans la bande son de vos… 20 ans peut-être ?… 30 ?… 33 ?
En 2003, les Strokes faisaient donc leur retour avec « Room on Fire », un deuxième album très attendu tant le premier « Is This It », unanimement acclamé, avait marqué les esprits.
Il y avait Blur aussi cette année-là…
En dépit des turbulences, le départ de Graham Coxon, Blur déroutait ses fans de la première heure en publiant « Think Tank », un 7ème album aux sonorités inattendues. L’année 2003 est aussi celle de la naissance d’un hymne de stade… C’est le « Seven Nation Army » des White Stripes évidemment, extrait de « Elephant » 7ème album du duo. Et puis dans les gros morceaux aussi, on découvrait en 2003 le 6ème album de Radiohead, le successeur de « Mezzanine » de Massive Attack, l’album « American Life » de Madonna qui retrouvait son producteur Mirways, Outkast nous créditait d’un faux double album sous la forme de deux albums solo et 50 Cent nous envoutait avec « P.I.M.P »… Encore d'autres à décourvir dans le hors série, et il y en a aussi pour la scène française, quand même. Révélé deux ans plus tôt par « Rose Kennedy », Benjamin Biolay enfonçait le clou en 2003 avec « Négatif », plantureux double album. Jean-Louis Murat enchaînait son troisième album en trois ans, « Lilith » et Stupeflip s’installait en haut des Charts avec un mensonge éhonté, « J’fume pu d’shit » (oui parce qu'après il refume du shit).
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20 novembre 2023
2:14
L'EP surprise de Drake : Scary Hours, orchestre privé et verre de vin
Le pionnier du rap dépressif, Drake, a partagé une très étrange bande-annonce de son nouvel opus, "Scary Hours 3", un EP surprise sur Instagram, en disant : "Je ne ressens aucun besoin de plaire à qui que ce soit." Il est assis, là, seul, au milieu d’une immense salle de concert, avec un verre de vin rouge à la main et une fois son speech terminé, l’orchestre gigantesque du Toronto Symphony Orchestra se met à jouer Verdi, "La forza del destino". Tellement étrange et démesuré…
https://www.youtube.com/watch?v=6hwXc2qEMEw&t=116s&ab_channel=Drake
Il ne s'est écoulé que six semaines depuis la sortie de son dernier LP "For All the Dogs", et son annonce de faire une pause dans la musique, prendre soin de sa santé. Et hop ! Voilà une "Scary Hours Edition" de ce dernier album, enrichie de six titres. Dans la bande-annonce, il explique qu'il pourrait disparaître, mais qu’il n’a pas besoin de créer du mystère : ”J'ai l'impression d'être sous l'effet de drogues," confie-t-il. "J'ai l'impression d'être dans cet état mental sans rien faire. J'ai fait ces chansons au cours des cinq derniers jours. Je n'avais pas une seule rime écrite pour ces chansons le soir où 'For All the Dogs' est sorti. Ce n'est pas comme si je reprenais quelque chose d'inachevé. Vous savez, cela se passe juste naturellement. Et qui suis-je pour lutter contre ça?" Alors, je vous propose d’appuyer sur le bouton rouge …
https://www.youtube.com/watch?v=leWap1vgE8U&ab_channel=DrakeVEVO
C’est effectivement bien perché, pas très rassurant sur sa santé, mais toujours produit de façon impeccable. En tout cas, pour celles et ceux qui s'attristaient de son départ musical, il semblerait qu'il ait du mal à prendre cette pause… Avec ce troisième volet de "Scary Hours", donc, il vient de dévoiler le clip déjà culte de "First Person Shooter" avec J. Cole et d'annoncer du même coup, une tournée avec ledit Jermaine Lamarr Cole, prévue pour janvier 2024.
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https://www.youtube.com/watch?v=6hwXc2qEMEw&t=116s&ab_channel=Drake
Il ne s'est écoulé que six semaines depuis la sortie de son dernier LP "For All the Dogs", et son annonce de faire une pause dans la musique, prendre soin de sa santé. Et hop ! Voilà une "Scary Hours Edition" de ce dernier album, enrichie de six titres. Dans la bande-annonce, il explique qu'il pourrait disparaître, mais qu’il n’a pas besoin de créer du mystère : ”J'ai l'impression d'être sous l'effet de drogues," confie-t-il. "J'ai l'impression d'être dans cet état mental sans rien faire. J'ai fait ces chansons au cours des cinq derniers jours. Je n'avais pas une seule rime écrite pour ces chansons le soir où 'For All the Dogs' est sorti. Ce n'est pas comme si je reprenais quelque chose d'inachevé. Vous savez, cela se passe juste naturellement. Et qui suis-je pour lutter contre ça?" Alors, je vous propose d’appuyer sur le bouton rouge …
https://www.youtube.com/watch?v=leWap1vgE8U&ab_channel=DrakeVEVO
C’est effectivement bien perché, pas très rassurant sur sa santé, mais toujours produit de façon impeccable. En tout cas, pour celles et ceux qui s'attristaient de son départ musical, il semblerait qu'il ait du mal à prendre cette pause… Avec ce troisième volet de "Scary Hours", donc, il vient de dévoiler le clip déjà culte de "First Person Shooter" avec J. Cole et d'annoncer du même coup, une tournée avec ledit Jermaine Lamarr Cole, prévue pour janvier 2024.
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20 novembre 2023
2:15
Ciné-débats avec Jancovici, foire aux vinyles et plan cul du dimanche
Dans la crème de la crème des événements du week-end, il y a ce festival de ciné-débat nommé "Projection Transition", organisé par les bénévoles du Shift Project, le think tank présidé par le conférencier Jean-Marc Jancovici qui œuvre pour la réduction de l'utilisation des énergies fossiles. Vous pourrez par exemple aller voir en salle "Fight Club" suivi du débat : L'engagement, une crise d'identité ? ou encore le film "12 hommes en colère" suivi du débat : Transition, comment faire basculer les opinions ?
Le concept est plutôt malin ! Un film en lien avec le sujet du débat qui suit la projection, pour lancer des pistes de réflexion tout en captivant émotionnellement l'audience. Première séance dès vendredi 17 novembre à 14h, simultanément à Paris, Angers, Lyon, Toulouse, Nantes... et même à Bruxelles ! Mais pour les champions de la bière, ça ne commencera que mardi prochain. Toute la programmation est à retrouver sur leur site projectiontransition.fr
Les Bordelais.es n'ont pas la chance d'avoir des séances du Projection Transition, mais ils ont un tas de documentaires musicaux au cinéma encore ce week-end, ne manquez pas les dernières séances du festival Musical Écran ! Il y a une quinzaine de séances entre aujourd’hui et dimanche et aussi (surtout?) une grosse teuf chaque soir à partir de 20h, au cours Mably. Ce vendredi soir c’est en coproduction avec la Bordelle, qui organise le cérémonial Bal Queer tous les ans, comptez la soirée de ce soir comme un warm up pour ce bal queer toujours mémorable qui aura lieu le week-end suivant, on y verra notamment le collectif de danse La Sueur qui porte terriblement bien son nom. Ils étaient au festival Queen Classic de surf que Nova vous a fait vivre à la rentrée. Plein de love sur Bordeaux.
A Paris, on dig des vinyles dimanche au Paris Loves Vinyl, à l’espace Reuilly. Bon, et comme Nova est vraiment trop sympa, vous pouvez gagner des places en allant voir sur la page facebook Nova Aime. Raretés introuvables, éditions internationales ou reliques oubliées, la quête du skud n’a de limite que celle que les diggeuses et diggers veulent bien se fixer. 11ème édition de l'événement, 100 000 vinyles, 70 vendeur.euses, 8 DJs, les chiffres parlent d'eux mêmes, comme disent les PDG.
Et puis, à Paris, il y a ce salon de la littérature érotique à la Bellevilloise, dimanche 19 Novembre. C’est la 7e édition de ce plan cul du dimanche et ça a l'air divers mais surtout varié. Des influenceuses sexos comme les comptes "les mots du Q", ou "les Sapphos", très suivies sur instagram, des journalistes aussi, des dominas.
Ça va parler livres érotiques, c’est l’occasion de découvrir des autrices et on y discutera aussi sexologie en général, avec des conférences pointues comme celle sur l’esthétique érotique des années 70, des ateliers d’écriture et même…. Une écoute de podcast olé olé, bien intimement solo dans son casque individuel, faut pas déconner
C’est dimanche à partir de 15h à la Bellevilloise
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Le concept est plutôt malin ! Un film en lien avec le sujet du débat qui suit la projection, pour lancer des pistes de réflexion tout en captivant émotionnellement l'audience. Première séance dès vendredi 17 novembre à 14h, simultanément à Paris, Angers, Lyon, Toulouse, Nantes... et même à Bruxelles ! Mais pour les champions de la bière, ça ne commencera que mardi prochain. Toute la programmation est à retrouver sur leur site projectiontransition.fr
Les Bordelais.es n'ont pas la chance d'avoir des séances du Projection Transition, mais ils ont un tas de documentaires musicaux au cinéma encore ce week-end, ne manquez pas les dernières séances du festival Musical Écran ! Il y a une quinzaine de séances entre aujourd’hui et dimanche et aussi (surtout?) une grosse teuf chaque soir à partir de 20h, au cours Mably. Ce vendredi soir c’est en coproduction avec la Bordelle, qui organise le cérémonial Bal Queer tous les ans, comptez la soirée de ce soir comme un warm up pour ce bal queer toujours mémorable qui aura lieu le week-end suivant, on y verra notamment le collectif de danse La Sueur qui porte terriblement bien son nom. Ils étaient au festival Queen Classic de surf que Nova vous a fait vivre à la rentrée. Plein de love sur Bordeaux.
A Paris, on dig des vinyles dimanche au Paris Loves Vinyl, à l’espace Reuilly. Bon, et comme Nova est vraiment trop sympa, vous pouvez gagner des places en allant voir sur la page facebook Nova Aime. Raretés introuvables, éditions internationales ou reliques oubliées, la quête du skud n’a de limite que celle que les diggeuses et diggers veulent bien se fixer. 11ème édition de l'événement, 100 000 vinyles, 70 vendeur.euses, 8 DJs, les chiffres parlent d'eux mêmes, comme disent les PDG.
Et puis, à Paris, il y a ce salon de la littérature érotique à la Bellevilloise, dimanche 19 Novembre. C’est la 7e édition de ce plan cul du dimanche et ça a l'air divers mais surtout varié. Des influenceuses sexos comme les comptes "les mots du Q", ou "les Sapphos", très suivies sur instagram, des journalistes aussi, des dominas.
Ça va parler livres érotiques, c’est l’occasion de découvrir des autrices et on y discutera aussi sexologie en général, avec des conférences pointues comme celle sur l’esthétique érotique des années 70, des ateliers d’écriture et même…. Une écoute de podcast olé olé, bien intimement solo dans son casque individuel, faut pas déconner
C’est dimanche à partir de 15h à la Bellevilloise
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17 novembre 2023
2:32
La NASA vous propose d'embarquer sur Europe, satellite de Jupiter
Et si on partait en voyage ? Mais attention, le voyage de votre vie, un voyage lointain, dans l’espace, en direction de Jupiter. Si, c’est possible. Un départ unique est prévu l’an prochain, il ne faudra pas le rater…
« Un voyage de mille lieues a commencé par un pas », dit un proverbe chinois. C’est justement à un voyage de mille lieues que vous convie la NASA. L’Agence Spatiale Américaine vous propose d’aller sur Europe, satellite de Jupiter. Comment ? Tout simplement en laissant vos noms et prénoms qui seront collectés sur une puce qui sera du voyage.
Ce n'est pas la première fois que la Nasa propose ce genre d’initiative… C'est devenu une habitude, la Nasa pollue l’espace comme beaucoup d’autres, mais elle le fait avec élégance, avec fun, et donc elle propose de nous y associer en embarquant nos patronymes dans ses principales missions. Ce fut le cas il y a quelques années avec la mission Parker Solar Probe, dont l’objet était de se rapprocher le plus près possible du soleil.
La sonde qui va se rapprocher du satellite de Jupiter se nomme Europa Clipper. Outre nos noms éventuels, cette sonde va surtout étudier Europe. Europa Clipper a pour objectif, ce sera sa principale mission, de déterminer si le satellite de Jupiter possède des conditions favorables à l'épanouissement d'une forme de vie. Europe est en effet une des candidates les plus sérieuses, dans le système solaire, pour la recherche de forme de vie. Les scientifiques ont déjà prouvé qu'elle abrite, sous sa croûte gelée en surface, un océan liquide d'eau salée dont la composition est proche de celle des océans terrestres. Europe est aussi animée par une tectonique active, abrite des geysers qui jaillissent du pôle Sud et probablement des volcans sous-marins, autant de critères favorables à la vie…
En attendant le lancement, et quand les activités s'y prêtent, la Nasa offre également la possibilité de suivre les différentes étapes d'assemblage de la sonde en direct depuis le hangar High Bay 1 du Jet Propulsion Laboratory à Pasadena, en Californie. Dans cet espace, opérationnel depuis 1961, ont été construits quelques-uns des engins les plus célèbres de l'exploration spatiale : les sondes Voyager 1, Galileo, Cassini ainsi que tous les rovers martiens.
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« Un voyage de mille lieues a commencé par un pas », dit un proverbe chinois. C’est justement à un voyage de mille lieues que vous convie la NASA. L’Agence Spatiale Américaine vous propose d’aller sur Europe, satellite de Jupiter. Comment ? Tout simplement en laissant vos noms et prénoms qui seront collectés sur une puce qui sera du voyage.
Ce n'est pas la première fois que la Nasa propose ce genre d’initiative… C'est devenu une habitude, la Nasa pollue l’espace comme beaucoup d’autres, mais elle le fait avec élégance, avec fun, et donc elle propose de nous y associer en embarquant nos patronymes dans ses principales missions. Ce fut le cas il y a quelques années avec la mission Parker Solar Probe, dont l’objet était de se rapprocher le plus près possible du soleil.
La sonde qui va se rapprocher du satellite de Jupiter se nomme Europa Clipper. Outre nos noms éventuels, cette sonde va surtout étudier Europe. Europa Clipper a pour objectif, ce sera sa principale mission, de déterminer si le satellite de Jupiter possède des conditions favorables à l'épanouissement d'une forme de vie. Europe est en effet une des candidates les plus sérieuses, dans le système solaire, pour la recherche de forme de vie. Les scientifiques ont déjà prouvé qu'elle abrite, sous sa croûte gelée en surface, un océan liquide d'eau salée dont la composition est proche de celle des océans terrestres. Europe est aussi animée par une tectonique active, abrite des geysers qui jaillissent du pôle Sud et probablement des volcans sous-marins, autant de critères favorables à la vie…
En attendant le lancement, et quand les activités s'y prêtent, la Nasa offre également la possibilité de suivre les différentes étapes d'assemblage de la sonde en direct depuis le hangar High Bay 1 du Jet Propulsion Laboratory à Pasadena, en Californie. Dans cet espace, opérationnel depuis 1961, ont été construits quelques-uns des engins les plus célèbres de l'exploration spatiale : les sondes Voyager 1, Galileo, Cassini ainsi que tous les rovers martiens.
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17 novembre 2023
2:15
André 3 000, son premier album depuis la fin d'Outkast
C’est une figure du rap US des années 2 000 il officiait dans le mythique Outkast et figurez vous qu’il s’est mis à la flûte. André 3 000 sort un album solo, il n'en avait pas signé depuis 17 ans (depuis la fin d’Outkast)...
Outkast, la belle époque…. C’est Hey Ya ou cet autre classique Spottie Ottie Dopalicious. Outkast, c’était André 3 000 et le rappeur Big Boi
et après de longues années de silence Andre 3000 a annoncé un album solo, son premier depuis la séparation du groupe il y a 17 ans ! Il est sorti ce vendredi 17 novembre.
https://www.youtube.com/watch?v=9nlCbvYhKkA&ab_channel=Andr%C3%A93000-Topic
Ghandi, Dalai Lama, Your Lord & Savior J.C. / Bundy, Jeffrey Dahmer, And John Wayne Gacy
C’était silence radio depuis 2006 ou presque, le rappeur d’Atlanta trainait avec des mégastar comme Beyoncé ou Kanye West. En 2014, il a retrouvé son poto Big Boi en festival et en 2018 il a sorti deux morceaux pour la fête des mères, une balade chantée au piano et un bœuf de 17 minutes en collaboration avec James Blake, sur lequel Andre 3000 est à la clarinette.
https://www.youtube.com/watch?v=WfO3KFjcwsg
Il s'inspire de Pharoah Sanders le saxophoniste de jazz, d’Alice Coltrane aussi ou encore Brian Eno. Pour ce nouvel album, Il a dit qu’il voulait faire un album de rap mais…. Sa passion pour les bois l’a rattrapé et “ NEW BLUE SUN” est 100% instrumental, principalement des instruments à vent, de la famille des bois, si vous voulez tout savoir. Il dit qu’à son grand âge (lol, il n'a que 48 ans, pas encore le pied dans la tombe), ce sont ces instruments qui lui permettent le mieux de s’exprimer, mais il n'exclut pas un futur projet rap. Bah, oui, ça fait un petit moment que le rap est devenu de la musique classique…
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Outkast, la belle époque…. C’est Hey Ya ou cet autre classique Spottie Ottie Dopalicious. Outkast, c’était André 3 000 et le rappeur Big Boi
et après de longues années de silence Andre 3000 a annoncé un album solo, son premier depuis la séparation du groupe il y a 17 ans ! Il est sorti ce vendredi 17 novembre.
https://www.youtube.com/watch?v=9nlCbvYhKkA&ab_channel=Andr%C3%A93000-Topic
Ghandi, Dalai Lama, Your Lord & Savior J.C. / Bundy, Jeffrey Dahmer, And John Wayne Gacy
C’était silence radio depuis 2006 ou presque, le rappeur d’Atlanta trainait avec des mégastar comme Beyoncé ou Kanye West. En 2014, il a retrouvé son poto Big Boi en festival et en 2018 il a sorti deux morceaux pour la fête des mères, une balade chantée au piano et un bœuf de 17 minutes en collaboration avec James Blake, sur lequel Andre 3000 est à la clarinette.
https://www.youtube.com/watch?v=WfO3KFjcwsg
Il s'inspire de Pharoah Sanders le saxophoniste de jazz, d’Alice Coltrane aussi ou encore Brian Eno. Pour ce nouvel album, Il a dit qu’il voulait faire un album de rap mais…. Sa passion pour les bois l’a rattrapé et “ NEW BLUE SUN” est 100% instrumental, principalement des instruments à vent, de la famille des bois, si vous voulez tout savoir. Il dit qu’à son grand âge (lol, il n'a que 48 ans, pas encore le pied dans la tombe), ce sont ces instruments qui lui permettent le mieux de s’exprimer, mais il n'exclut pas un futur projet rap. Bah, oui, ça fait un petit moment que le rap est devenu de la musique classique…
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17 novembre 2023
2:10
Road trip blues en 504 avec Rodolphe Burger, Sofiane Saidi et Mehdi Haddab
MADEMOISELLE, trois personnalités Rodolphe Burger, rocker intello à voix grave et guitare, Sofiane Saidi à la voix, claviers, machines, basse et Mehdi Haddab, le Hendrix de l'oud électrique. Ils sont en concert ce soir, vendredi 17 novembre au TRIANON (à 20h), leur tournée passe par Marseille demain et puis se balade en France durant l'hiver et le printemps prochain.
Et c’est parti pour un road trip en 504. La voiture des vacances.
https://www.youtube.com/watch?v=9R1hi71Xhs8
C’est un drôle de fantôme, Rachid Taha, qui hante la musique partout où l'on tourne l'oreille, et il est hors de question de l’oublier. Ici, avec Mademoiselle, à bord d'une 504 qui témoigne de leurs allers-retours entre Sidi Bel Abbès, le Delta du Mississippi et Sainte-Marie-aux-Mines en Alsace. Ce super-groupe à trois têtes, initié par Sofiane Saidi lors d'une résidence de création offerte par Banlieues Bleues, invite Mehdi Haddab et Rodolphe Burger. Ces trois-là se connaissaient déjà : Sofiane Saidi et Mehdi Haddab ont souvent partagé des scènes depuis les années 1990, et Rodolphe Burger a travaillé sur des projets de Mehdi Haddab, notamment avec Speed Caravan. Quand il a eu l'idée de réanimer Couscous Clan avec Rachid Taha, c'est vers Sofiane Saidi qu'il s’est tourné.
Sofiane, Rodolphe et Mehdi sont obsédés par le blues. L'album, enregistré dans le studio de Rodolphe Burger en Alsace, regorge de compositions parées de textes en arabe et français, comprenant des morceaux repensés de Rodolphe Burger et du répertoire de Kat Onoma. À travers leur album sorti en février 2023, le groupe fait vibrer une poésie qui aurait sûrement enchanté Rachid Taha.
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Et c’est parti pour un road trip en 504. La voiture des vacances.
https://www.youtube.com/watch?v=9R1hi71Xhs8
C’est un drôle de fantôme, Rachid Taha, qui hante la musique partout où l'on tourne l'oreille, et il est hors de question de l’oublier. Ici, avec Mademoiselle, à bord d'une 504 qui témoigne de leurs allers-retours entre Sidi Bel Abbès, le Delta du Mississippi et Sainte-Marie-aux-Mines en Alsace. Ce super-groupe à trois têtes, initié par Sofiane Saidi lors d'une résidence de création offerte par Banlieues Bleues, invite Mehdi Haddab et Rodolphe Burger. Ces trois-là se connaissaient déjà : Sofiane Saidi et Mehdi Haddab ont souvent partagé des scènes depuis les années 1990, et Rodolphe Burger a travaillé sur des projets de Mehdi Haddab, notamment avec Speed Caravan. Quand il a eu l'idée de réanimer Couscous Clan avec Rachid Taha, c'est vers Sofiane Saidi qu'il s’est tourné.
Sofiane, Rodolphe et Mehdi sont obsédés par le blues. L'album, enregistré dans le studio de Rodolphe Burger en Alsace, regorge de compositions parées de textes en arabe et français, comprenant des morceaux repensés de Rodolphe Burger et du répertoire de Kat Onoma. À travers leur album sorti en février 2023, le groupe fait vibrer une poésie qui aurait sûrement enchanté Rachid Taha.
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17 novembre 2023
1:40
La NASA a perdu une boite à outil dans l'espace, vous pouvez même la voir
Ça semble dingue, c’est pourtant vrai, la Nasa a perdu une boîte à outils qui est à la dérive dans l’espace. Tout commence alors que ces deux astronautes de l’agence spatiale américaine sont en plein bricolage de maintenance sur les panneaux solaires de l’ISS, la Station Spatiale Internationale. Un moment d'inattention, et voilà que l'une d'elles laisse échapper la précieuse boite à outils, plus précisément un sac rempli d’outils.
Du coup, c’est dangereux ? La Nasa s’est empressée de dire que non. Le déchet spatial -c’est ainsi qu’il a été classé, ne serait pas dans la trajectoire de l’ISS, en conséquence il ne représenterait pas de danger pour la Station. En outre, il ne manquera pas à cette dernière qui dispose d’autres outils du même type, donc à priori pas de danger et ce sac rempli d’outils va dériver tranquillement autour de notre planète jusqu’à se désintégrer en entrant ces prochains mois, dans l’atmosphère terrestre. D’ici là, si le cœur vous en dit et si vous disposez de jumelles, ou mieux, d’un télescope, vous pouvez vous amuser à observer ce sac à outils, car apparemment, il est visible sous la forme d’un point lumineux… Bon, ce n'est apparemment pas la première fois, en 2008, une autre boîte à outils échappe à la vigilance d'une équipe et deux ans avant ça, c'est une spatule qui s'est fait la mâle, comme la voiture d'Elon Musk, en roadtrip interplanétaire.
Photo : AFP PHOTO / NASA
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Du coup, c’est dangereux ? La Nasa s’est empressée de dire que non. Le déchet spatial -c’est ainsi qu’il a été classé, ne serait pas dans la trajectoire de l’ISS, en conséquence il ne représenterait pas de danger pour la Station. En outre, il ne manquera pas à cette dernière qui dispose d’autres outils du même type, donc à priori pas de danger et ce sac rempli d’outils va dériver tranquillement autour de notre planète jusqu’à se désintégrer en entrant ces prochains mois, dans l’atmosphère terrestre. D’ici là, si le cœur vous en dit et si vous disposez de jumelles, ou mieux, d’un télescope, vous pouvez vous amuser à observer ce sac à outils, car apparemment, il est visible sous la forme d’un point lumineux… Bon, ce n'est apparemment pas la première fois, en 2008, une autre boîte à outils échappe à la vigilance d'une équipe et deux ans avant ça, c'est une spatule qui s'est fait la mâle, comme la voiture d'Elon Musk, en roadtrip interplanétaire.
Photo : AFP PHOTO / NASA
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17 novembre 2023
1:16
Toujours aussi barjo et drôles, Les Franglaises, Molière du spectacle musical
Le spectacle des Franglaises, est une expérience délirante qui traduit à sa façon, traductions littérales et loufoques en français les grands succès musicaux anglophones.
https://www.youtube.com/watch?v=blEIjVZ8dOc&ab_channel=LesFranglaises
Les artistes, musiciens, chanteurs, danseurs et acrobates se lancent dans des performances exubérantes mêlant acrobaties, sketches et danses pour offrir un spectacle ahurissant. Avec des parodies de noms d'artistes célèbres tels que Michel Fils-de-Jacques pour Michael Jackson ou les Filles Épices pour les Spice Girls, le spectacle entraîne le public dans une joyeuse hystérie collective. Récompensé par le Molière du Meilleur Spectacle Musical en 2015 et honoré par le Prix du Public aux Trophées de la Comédie Musicale en 2022, Les Franglaises ont déjà charmé près d’un million de spectateurs avec leur approche décalée et déjantée des tubes mondiaux. C’est un peu cher, mais ils sont vraiment beaucoup sur scène et c’est un spectacle généreux. Le show plein de rebondissements et d'intrigues s’approprie les sens des chansons, tout au long de près de deux heures de spectacle. C’est du feel good assuré. Après Bobino, ils seront en tournée un peu partout en France. À guetter.
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https://www.youtube.com/watch?v=blEIjVZ8dOc&ab_channel=LesFranglaises
Les artistes, musiciens, chanteurs, danseurs et acrobates se lancent dans des performances exubérantes mêlant acrobaties, sketches et danses pour offrir un spectacle ahurissant. Avec des parodies de noms d'artistes célèbres tels que Michel Fils-de-Jacques pour Michael Jackson ou les Filles Épices pour les Spice Girls, le spectacle entraîne le public dans une joyeuse hystérie collective. Récompensé par le Molière du Meilleur Spectacle Musical en 2015 et honoré par le Prix du Public aux Trophées de la Comédie Musicale en 2022, Les Franglaises ont déjà charmé près d’un million de spectateurs avec leur approche décalée et déjantée des tubes mondiaux. C’est un peu cher, mais ils sont vraiment beaucoup sur scène et c’est un spectacle généreux. Le show plein de rebondissements et d'intrigues s’approprie les sens des chansons, tout au long de près de deux heures de spectacle. C’est du feel good assuré. Après Bobino, ils seront en tournée un peu partout en France. À guetter.
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16 novembre 2023
2:14
Vos mots de passe sont trop nuls
C’est quoi le mot de passe de vos comptes bancaires ? Oh ça va, on se connaît suffisamment nan ? Bon, super, je vois que la confiance règne, ça fait plaisir… En tout cas ils ne sont toujours pas assez forts pour empêcher d’éventuels actes malveillants et c’est un problème.
C’est la conclusion d’une étude de l’application spécialisée NordPass sur les comportements des internautes en matière de cybersécurité. Selon cette étude, qui révèle les 200 mots de passe les plus utilisés par les internautes de 35 pays dont la France, nous ne faisons toujours pas suffisamment d'efforts pour les sécuriser. Alors on y va, allez, je vous laisse deviner les mots de passe les plus utilisés, sachant que bon nombre vont au plus simple pour tout simplement ne pas les oublier…
Il y a le sempiternel « 123456 » évidemment, un classique, une valeur sur. Parmi les dix mots de passe plébiscités des internautes français, on retrouve les sempiternels « 123456 » ou « 123456789 » ou « admin » ou « Azerty », les premières lettres d’un clavier. Des suites de chiffres et de lettres bien connus des pirates. Les fameux « 000000 » et « Password » figurent aussi dans le top 10. Un peu plus originale, mais pas beaucoup plus secure, il y a « Chouchou », « Loulou », « Doudou » ou encore « soleil », faute d’en recevoir, on l’écrit, c’est toujours ça de gagner. On note également une percée des club de Foot type « Marseille », « Benfica », « Barcelona », « Liverpool », « Arsenal » et Chelsea, pour les plus populaire, il y a même « Football »… une liste sans fin évidemment, mais terriblement prévisible pour les logiciels de piratage, qui essaient toutes les combinaisons possibles pour venir à bout de nos mots de passe en quelques secondes…
La solution pour les contrecarrer, on la connait toutes et tous, il faut diversifier nos mots de passe évidemment, opter pour des combinaisons plus riches, plus complexes, mêlant lettres minuscules, majuscules, caractères spéciaux et chiffres, pour compliquer la tâche des logiciels de récupération de données. Je sais, c’est pénible, mais ça leur complique véritablement la tâche. Autre recommandation, ne jamais réutiliser d’anciens mots de passe sur plusieurs sites car si un compte est compromis, tous vos comptes peuvent être menacés…
Image d'illustration / Sora Shimazaki / Pexels
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C’est la conclusion d’une étude de l’application spécialisée NordPass sur les comportements des internautes en matière de cybersécurité. Selon cette étude, qui révèle les 200 mots de passe les plus utilisés par les internautes de 35 pays dont la France, nous ne faisons toujours pas suffisamment d'efforts pour les sécuriser. Alors on y va, allez, je vous laisse deviner les mots de passe les plus utilisés, sachant que bon nombre vont au plus simple pour tout simplement ne pas les oublier…
Il y a le sempiternel « 123456 » évidemment, un classique, une valeur sur. Parmi les dix mots de passe plébiscités des internautes français, on retrouve les sempiternels « 123456 » ou « 123456789 » ou « admin » ou « Azerty », les premières lettres d’un clavier. Des suites de chiffres et de lettres bien connus des pirates. Les fameux « 000000 » et « Password » figurent aussi dans le top 10. Un peu plus originale, mais pas beaucoup plus secure, il y a « Chouchou », « Loulou », « Doudou » ou encore « soleil », faute d’en recevoir, on l’écrit, c’est toujours ça de gagner. On note également une percée des club de Foot type « Marseille », « Benfica », « Barcelona », « Liverpool », « Arsenal » et Chelsea, pour les plus populaire, il y a même « Football »… une liste sans fin évidemment, mais terriblement prévisible pour les logiciels de piratage, qui essaient toutes les combinaisons possibles pour venir à bout de nos mots de passe en quelques secondes…
La solution pour les contrecarrer, on la connait toutes et tous, il faut diversifier nos mots de passe évidemment, opter pour des combinaisons plus riches, plus complexes, mêlant lettres minuscules, majuscules, caractères spéciaux et chiffres, pour compliquer la tâche des logiciels de récupération de données. Je sais, c’est pénible, mais ça leur complique véritablement la tâche. Autre recommandation, ne jamais réutiliser d’anciens mots de passe sur plusieurs sites car si un compte est compromis, tous vos comptes peuvent être menacés…
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16 novembre 2023
2:23
Les Latin Grammys, un beau documentaire "De la Calle", Rosalia, Shakira, Mijo J, Karol G...
Un peu de soleil dans la matinale avec la 24ᵉ édition des Latin Grammy Awards qui se déroule hors des États-Unis pour la première fois depuis leur création en 2000, au Centre de conférences et d'expositions de Séville, Espagne, aujourd’hui, Jeudi 16 Novembre. Il y en a pour tous les goûts, et tous les âges, de la pop, du mainstream, du Flamenco, de la salsa, du reggaeton, du hip-hop, bachata et même rock... Toute la musique en langue espagnole et aussi portugaise. Pas moins de 46 catégories différentes à récompenser. Même Antonio Banderas sera de la partie.
La chanteuse italienne, Laura Pausini sera honorée en tant que personnalité de l'année, Tu sais pas qui c’est, hein ? Nous non plus… En réalité, Mélanie Bauer a écouté, Laura Pausini, la personnalité de l’année, des Latin Grammy awards. C’est de la grosse varièt'.
La cérémonie sera donc diffusée à 22 h 30 sur Radiotelevisión Española (RTVE) en Espagne, en direct de Séville. Les prédictions pour les catégories des Latin Grammys comprennent en favoris Shakira avec son rap bizarre…
https://www.youtube.com/watch?v=CocEMWdc7Ck&ab_channel=Bizarrap
Pour l'album de l'année, Karol G est pressenti, aussi, pour "Mañana Será Bonito" et la chanson "TQG" saluée pour son message d'autonomisation féminine, toujours avec Shakira…
https://www.youtube.com/watch?v=jZGpkLElSu8&ab_channel=KarolGVEVO
et Grupo Frontera avec Bad Bunny- pour la chanson de l'année.
https://www.youtube.com/watch?v=3inw26U-os4&t=9s&ab_channel=GrupoFrontera
Ils sont 16ᵉ du top mondial des clips musicaux. Voilà, c’est bien de se rappeler ce qu’est véritablement le mainstream, ça remet un peu les pendules à l’heure. 22 h 30, donc, ce soir, les Latin Grammys. Le rappeur argentin de 17 ans, Mijo J, est nominé pour la meilleure chanson rap/hip-hop. La star pop latino colombienne Maluma est nominée pour l'enregistrement de l'année et la meilleure chanson tropicale. La chanteuse espagnole Rosalía est aussi nominée, Shakira a sept nominations, dont trois pour la chanson de l'année. Le chanteur colombien Sebastián Yatra est nominé pour la meilleure chanson pop. Le chanteur d'opéra italien Andrea Bocelli est salué aussi.
dans les nommé.es, il y a aussi cette série documentaire "De La Calle" du journaliste Nick Barili, diffusée sur Paramount+ en ce moment aux US. Une série qui retrace la diaspora Latine, l’évolution des musiques urbaines, la révolution musicale du rap, reggaeton, de la bachata, du latin trap, de la cumbia, etc. Ça donne hyper envie. Patience.
Image : Rosalia recevant le prix d'Album de l'année aux Latin Grammys 2022, à La Vegas / VALERIE MACON / AFP
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La chanteuse italienne, Laura Pausini sera honorée en tant que personnalité de l'année, Tu sais pas qui c’est, hein ? Nous non plus… En réalité, Mélanie Bauer a écouté, Laura Pausini, la personnalité de l’année, des Latin Grammy awards. C’est de la grosse varièt'.
La cérémonie sera donc diffusée à 22 h 30 sur Radiotelevisión Española (RTVE) en Espagne, en direct de Séville. Les prédictions pour les catégories des Latin Grammys comprennent en favoris Shakira avec son rap bizarre…
https://www.youtube.com/watch?v=CocEMWdc7Ck&ab_channel=Bizarrap
Pour l'album de l'année, Karol G est pressenti, aussi, pour "Mañana Será Bonito" et la chanson "TQG" saluée pour son message d'autonomisation féminine, toujours avec Shakira…
https://www.youtube.com/watch?v=jZGpkLElSu8&ab_channel=KarolGVEVO
et Grupo Frontera avec Bad Bunny- pour la chanson de l'année.
https://www.youtube.com/watch?v=3inw26U-os4&t=9s&ab_channel=GrupoFrontera
Ils sont 16ᵉ du top mondial des clips musicaux. Voilà, c’est bien de se rappeler ce qu’est véritablement le mainstream, ça remet un peu les pendules à l’heure. 22 h 30, donc, ce soir, les Latin Grammys. Le rappeur argentin de 17 ans, Mijo J, est nominé pour la meilleure chanson rap/hip-hop. La star pop latino colombienne Maluma est nominée pour l'enregistrement de l'année et la meilleure chanson tropicale. La chanteuse espagnole Rosalía est aussi nominée, Shakira a sept nominations, dont trois pour la chanson de l'année. Le chanteur colombien Sebastián Yatra est nominé pour la meilleure chanson pop. Le chanteur d'opéra italien Andrea Bocelli est salué aussi.
dans les nommé.es, il y a aussi cette série documentaire "De La Calle" du journaliste Nick Barili, diffusée sur Paramount+ en ce moment aux US. Une série qui retrace la diaspora Latine, l’évolution des musiques urbaines, la révolution musicale du rap, reggaeton, de la bachata, du latin trap, de la cumbia, etc. Ça donne hyper envie. Patience.
Image : Rosalia recevant le prix d'Album de l'année aux Latin Grammys 2022, à La Vegas / VALERIE MACON / AFP
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16 novembre 2023
2:38
Le jour où le leader des Kinks a pris une balle dans la jambe aux USA
Thierry Paret nous parlais des Kinks, il y a quelques semaines pour leur anthologie, la prochaine, la deuxième édition de leur série d'anthologies, 'The Journey', ce vendredi (18 novembre) à cette occasion Ray Davies, se confie dans la presse anglaise. Saviez-vous qu’il s’était pris une balle dans la jambe aux US ?
https://www.youtube.com/watch?v=TYIl6n_SRCI&t=1s&ab_channel=TheKinks
Ray Davies, le leader des Kinks, se rappelle avoir été pris pour cible dans une fusillade il y a près de 20 ans à La Nouvelle-Orléans, une attaque qui l'a envoyé à l'hôpital. Lui et un ami rentraient chez eux après un dîner lorsque l'agression a eu lieu. Un malfaiteur a menacé une femme avec une arme, volé son sac à main, puis s'est enfui en voiture. Davies, grand héros du rock’n’roll a poursuivi l'agresseur qui, se retournant, lui a tiré dans la jambe à bout portant.
Le musicien a raconté cet incident dans ses mémoires de 2013, trouvant l'expérience de revivre l'événement sur papier cathartique, il raconte qu'avant de lui tirer dessus, l'agresseur avait l'air effrayé, ce qui l'a amené à réfléchir sur la vie de cet homme. Il l’a pardonné. Bon sinon, dans la presse anglaise, il a également partagé ses opinions sur la dernière chanson des Beatles, affirmant que bien qu'elle soit bonne, elle ne présente rien de vraiment nouveau, il a en revanche exprimé son admiration pour le nouvel album des Rolling Stones, 'Hackney Diamonds'.
Davies a aussi évoqué un éventuel retour des Kinks, affirmant qu'ils avaient suffisamment de sons pour créer environ 20 chansons. Il envisage un comeback. Bon, il y eut beaucoup de morts dans le line up original, mais, tant qu’il reste Davies…En attendant, la deuxième édition de leur série d'anthologies, 'The Journey', sort ce vendredi (18 novembre)...
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Ray Davies, le leader des Kinks, se rappelle avoir été pris pour cible dans une fusillade il y a près de 20 ans à La Nouvelle-Orléans, une attaque qui l'a envoyé à l'hôpital. Lui et un ami rentraient chez eux après un dîner lorsque l'agression a eu lieu. Un malfaiteur a menacé une femme avec une arme, volé son sac à main, puis s'est enfui en voiture. Davies, grand héros du rock’n’roll a poursuivi l'agresseur qui, se retournant, lui a tiré dans la jambe à bout portant.
Le musicien a raconté cet incident dans ses mémoires de 2013, trouvant l'expérience de revivre l'événement sur papier cathartique, il raconte qu'avant de lui tirer dessus, l'agresseur avait l'air effrayé, ce qui l'a amené à réfléchir sur la vie de cet homme. Il l’a pardonné. Bon sinon, dans la presse anglaise, il a également partagé ses opinions sur la dernière chanson des Beatles, affirmant que bien qu'elle soit bonne, elle ne présente rien de vraiment nouveau, il a en revanche exprimé son admiration pour le nouvel album des Rolling Stones, 'Hackney Diamonds'.
Davies a aussi évoqué un éventuel retour des Kinks, affirmant qu'ils avaient suffisamment de sons pour créer environ 20 chansons. Il envisage un comeback. Bon, il y eut beaucoup de morts dans le line up original, mais, tant qu’il reste Davies…En attendant, la deuxième édition de leur série d'anthologies, 'The Journey', sort ce vendredi (18 novembre)...
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16 novembre 2023
1:41
Que faisiez-vous le 9 octobre 2022 ? Alors qu'un gigantesque rayon gamma atteignait la Terre
C’était le dimanche 9 octobre 2022, vous étiez certainement, comme tous les dimanches, en train de comater dans votre canapé et du coup, vous êtes passé à côté d’un événement astronomique insensé. En effet, ce jour-là, un flash de lumière d’une énergie record a atteint la Terre, un flash tel, qu’il a perturbé les hautes couches de l’atmosphère…
Il a fallu attendre les résultats d’une étude approfondie pour bien comprendre ce qui s’est passé ce 9 octobre 2022, et donc, ce jour-là, des astronomes ont détecté une gigantesque éruption de rayons gamma, soit la forme la plus intense du rayonnement électromagnétique. On parle d’un flash de lumière qui aurait voyagé deux milliards d’années-lumière à travers le cosmos avant de nous parvenir…
Ce sursaut gamma surnommé BOAT ("Brightest Of All Time": "Le plus brillant de tous les temps"), émis à une distance d'environ deux milliards d'années-lumière, a illuminé les téléscopes. Pas très longtemps en définitive, 7 minutes tout au plus, mais il a laissé derrière lui une lumière résiduelle visible par les astronomes amateurs pendant sept heures, encore fallait-il évidemment disposer d’un télescope et être calé derrière ce dernier au même moment…
Il est survenu depuis la petite constellation de la Flèche, et serait né soit de l'explosion d'une étoile massive en fin de vie, soit de la naissance d'un trou noir, soit des deux, au vu de sa puissance. Sciences Avenir explique le phénomène : "une étoile géante explose et devient une supernova, avant de s'effondrer sur elle-même et de former un trou noir. De la matière forme alors un disque autour du trou noir, y est absorbée et rejetée sous forme d'énergie." Il y aurait plus d'un sursaut gamma qui touche la Terre chaque jour, mais jamais aussi puissant que BOAT (ça, ça n'arriverait qu'une fois tous les 10.000 ans).
Aussi incroyable que cela puisse paraître, ce flash de lumière record est allé jusqu’à perturber les hautes couches de l'atmosphère. C’est-à-dire qu’il a eu un impact sur les communications radio en grandes ondes entre 60 et 350 km d’altitude. Par ailleurs, il a activé des détecteurs de foudre en Inde, et déclenché l’alarme sur certains instruments dédiés à l’étude des éruptions solaires…En étudiant le phénomène, les chercheurs italiens et chinois ont observé, que le rayon avait aussi touché la partie haute de ce qu'on appelle la ionosphère. C'est la couche, entre 350 et 950 km au-dessus de la Terre, près de la limite de l'espace, là où rayonne le Soleil, qui se transforme en particules chargées, et ces particules constituent un important champ électrique. C'est la première fois qu'on étudiait un rayon qui atteignait cette haute ionosphère.
Cette découverte devrait aider à comprendre la menace potentielle de futurs sursauts gamma, sachant que le pire des scénarios serait qu’une éruption aussi puissante se produise dans notre galaxie, la Voie lactée. Elle aurait le pouvoir d’effacer complètement la couche d’ozone de la Terre, alors nous n’aurions plus de bouclier contre les rayonnements du soleil, nous serions à poils. Brulé au 9ème degré, on se mettrait à courir dans tous les sens en hurlant… nos cheveux tomberaient les uns après les autres, les semelles de nos chaussures bruleraient sur le bitume incandescent…
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Il a fallu attendre les résultats d’une étude approfondie pour bien comprendre ce qui s’est passé ce 9 octobre 2022, et donc, ce jour-là, des astronomes ont détecté une gigantesque éruption de rayons gamma, soit la forme la plus intense du rayonnement électromagnétique. On parle d’un flash de lumière qui aurait voyagé deux milliards d’années-lumière à travers le cosmos avant de nous parvenir…
Ce sursaut gamma surnommé BOAT ("Brightest Of All Time": "Le plus brillant de tous les temps"), émis à une distance d'environ deux milliards d'années-lumière, a illuminé les téléscopes. Pas très longtemps en définitive, 7 minutes tout au plus, mais il a laissé derrière lui une lumière résiduelle visible par les astronomes amateurs pendant sept heures, encore fallait-il évidemment disposer d’un télescope et être calé derrière ce dernier au même moment…
Il est survenu depuis la petite constellation de la Flèche, et serait né soit de l'explosion d'une étoile massive en fin de vie, soit de la naissance d'un trou noir, soit des deux, au vu de sa puissance. Sciences Avenir explique le phénomène : "une étoile géante explose et devient une supernova, avant de s'effondrer sur elle-même et de former un trou noir. De la matière forme alors un disque autour du trou noir, y est absorbée et rejetée sous forme d'énergie." Il y aurait plus d'un sursaut gamma qui touche la Terre chaque jour, mais jamais aussi puissant que BOAT (ça, ça n'arriverait qu'une fois tous les 10.000 ans).
Aussi incroyable que cela puisse paraître, ce flash de lumière record est allé jusqu’à perturber les hautes couches de l'atmosphère. C’est-à-dire qu’il a eu un impact sur les communications radio en grandes ondes entre 60 et 350 km d’altitude. Par ailleurs, il a activé des détecteurs de foudre en Inde, et déclenché l’alarme sur certains instruments dédiés à l’étude des éruptions solaires…En étudiant le phénomène, les chercheurs italiens et chinois ont observé, que le rayon avait aussi touché la partie haute de ce qu'on appelle la ionosphère. C'est la couche, entre 350 et 950 km au-dessus de la Terre, près de la limite de l'espace, là où rayonne le Soleil, qui se transforme en particules chargées, et ces particules constituent un important champ électrique. C'est la première fois qu'on étudiait un rayon qui atteignait cette haute ionosphère.
Cette découverte devrait aider à comprendre la menace potentielle de futurs sursauts gamma, sachant que le pire des scénarios serait qu’une éruption aussi puissante se produise dans notre galaxie, la Voie lactée. Elle aurait le pouvoir d’effacer complètement la couche d’ozone de la Terre, alors nous n’aurions plus de bouclier contre les rayonnements du soleil, nous serions à poils. Brulé au 9ème degré, on se mettrait à courir dans tous les sens en hurlant… nos cheveux tomberaient les uns après les autres, les semelles de nos chaussures bruleraient sur le bitume incandescent…
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16 novembre 2023
2:00
Cesária Évora, la diva aux pieds nus, un documentaire d'archives inédites
Le label Lusafrica de José Da Silva a fêté ses 35 ans il y a quelque temps. C'est le label qui a produit et accompagné la carrière internationale de la capverdienne Cesária Évora. C'était l'occasion de célébrer à nouveau la reine de la Morna et voilà une seconde occasion : un documentaire, “La Diva aux pieds nus”, en salles le 29 novembre.
Ça trottait dans la tête d’ Ana Sofia Fonsecaqui depuis la cérémonie, 10 ans après la mort de Cesária Évora, en 2021 : raconter l’histoire de la reine de la Morna. Bonne idée. Elle a récupéré des images filmées par ses proches, pour construire un documentaire.
https://www.youtube.com/watch?v=2MgsRvX2oGQ
Une heure trente environ d’allées et venues dans la vie de celle qui a mis le Cap Vert sur la carte. La trame du documentaire est nourrie de vidéos d’archives inédites, narrées par des interviews de ses proches. On y entend José Da Silva, la petite-fille Évora (Janete), des ami‧es, des journalistes, Seu Jorge...
Une heure trente pour raconter celle qui a grandi dans l’époque coloniale sur l’ile de São Vicente, et qui n'a connu la gloire qu'à 50 ans, avec son album "Mar Azul" de 1991. Un succès soudain à l'internationale qui l'a sortie de la pauvreté de sa ville de Mindelo où elle était plutôt méprisée, selon sa petite fille. On disait que sa voix était triste.
Da Silva, rencontré à Lisbonne, où Cesária jouait, a tout de suite cru en elle, en son génie musical qui fonctionnait à l’instinct. Il se demandait “comment ce serait possible de réussir dans une industrie obsédée par la beauté et la jeunesse, pour une femme noire aux pieds nus”
Cesária, ses clopes, son whisky, ses pieds nus, son rire, sa liberté, son engagement et son gros caractère. Il y a tout ça dans ce joli documentaire, réalisé par Ana Sofia Fonsecaqui, une réalisatrice capvierdienne qui a sa maison à deux pas de celle de Cesária …
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Ça trottait dans la tête d’ Ana Sofia Fonsecaqui depuis la cérémonie, 10 ans après la mort de Cesária Évora, en 2021 : raconter l’histoire de la reine de la Morna. Bonne idée. Elle a récupéré des images filmées par ses proches, pour construire un documentaire.
https://www.youtube.com/watch?v=2MgsRvX2oGQ
Une heure trente environ d’allées et venues dans la vie de celle qui a mis le Cap Vert sur la carte. La trame du documentaire est nourrie de vidéos d’archives inédites, narrées par des interviews de ses proches. On y entend José Da Silva, la petite-fille Évora (Janete), des ami‧es, des journalistes, Seu Jorge...
Une heure trente pour raconter celle qui a grandi dans l’époque coloniale sur l’ile de São Vicente, et qui n'a connu la gloire qu'à 50 ans, avec son album "Mar Azul" de 1991. Un succès soudain à l'internationale qui l'a sortie de la pauvreté de sa ville de Mindelo où elle était plutôt méprisée, selon sa petite fille. On disait que sa voix était triste.
Da Silva, rencontré à Lisbonne, où Cesária jouait, a tout de suite cru en elle, en son génie musical qui fonctionnait à l’instinct. Il se demandait “comment ce serait possible de réussir dans une industrie obsédée par la beauté et la jeunesse, pour une femme noire aux pieds nus”
Cesária, ses clopes, son whisky, ses pieds nus, son rire, sa liberté, son engagement et son gros caractère. Il y a tout ça dans ce joli documentaire, réalisé par Ana Sofia Fonsecaqui, une réalisatrice capvierdienne qui a sa maison à deux pas de celle de Cesária …
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15 novembre 2023
1:22
Les épopées minuscules, de la trip-hop from Pantin et le retour de Madness
De la lecture pour celles et ceux qui sont fatigués par l'actu, les breaking news, les déjà vus et les catastrophes.
Il y a de temps à autre, dans les journaux, des histoires de la vie qui soudain se racontent, sortent de l’ordinaire le temps d’une colonne ou deux. Sandrine Tolotti, elle adore ces histoires-là. Elle dit qu'il n'y a pas “ besoin d’être célèbre, héroïque, diabolique ou victime pour être un personnage fascinant. Toutes les vies comptent. Tout le temps.” Vous avez la couleur et vous vous doutez donc que si cette dame choisit d’aller chercher toutes ces histoires dans des médias du monde entier, pour les raconter à nouveau dans un genre de giga recueil de nouvelles, ça risque d’être bien. Ça s’appelle "Les épopées minuscules" et on y croise une mamie chinoise sous les coups d'un mari violent qui se fait la belle en van, une machine à écrire en libre-service, mais aussi le récit d’un génie de la musique à la mémoire surnaturelle dans un camp de guerre en Pologne, qui a enregistré dans sa mémoire disque dur les chants des prisonniers avant de les écrire sur des centaines de pages à la Libération. Sandrine Tolotti nous refait aussi l’histoire des bancs publics, avec poésie. Bref, c’est beau, c’est bien, ça redonne foi en les humains, ça s’appelle "Les épopées minuscules" et c’est en librairie depuis le 9 novembre.
Le nouvel album de Madness, et oui le groupe britannique fondé en 76 à Camden Town à Londres est toujours en activité. C’est son 13ᵉ album, ça faisait 7 ans que le groupe n’avait plus rien sorti. Ce nouveau disque se nomme « Theatre of the Absurd Presents - C’est la Vie ». Au programme, 14 titres efficaces tel ce premier single baptisé tout simplement « C’est la Vie ».
On notera que c’est le premier album de Madness à être produit par le groupe lui-même, avec quand même comme coproducteur Matt Glasbey qui a taffé aux côtés d'Ed Sheeran, Alt J et Rag & Bone Man. Ils ont bossé à l’ancienne, inspiré du récent documentaire « Get Back » où l’on voit les Beatles composer l’album « Let It Be » dans un studio, Madness a décidé d’écrire et d’enregistrer ce nouveau disque dans leur studio de répétition. Cet album se nomme donc « Theatre of the Absurd Presents - C’est la Vie » et il sera dispo après-demain, vendredi…
Découverte musicale numéro 2 ensuite, avec l'album d'Alp Apnea, un petit groupe pantinois de trip hop. L'album s'appelle "GR 43" il fait suite à "GR 42" (c'est méthodique) sorti en 2021 et sera disponible lui aussi Vendredi 17 Novembre. C'est un genre d'excursion à la découverte de cultures, des influences trip hop, tribe et downtempo. La musique nous guide à travers des paysages sonores envoutants, on part en randonnée dans les montagne, les plaines, on traverse les mers et les océans. Extrait inédit dans cette chronique.
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Il y a de temps à autre, dans les journaux, des histoires de la vie qui soudain se racontent, sortent de l’ordinaire le temps d’une colonne ou deux. Sandrine Tolotti, elle adore ces histoires-là. Elle dit qu'il n'y a pas “ besoin d’être célèbre, héroïque, diabolique ou victime pour être un personnage fascinant. Toutes les vies comptent. Tout le temps.” Vous avez la couleur et vous vous doutez donc que si cette dame choisit d’aller chercher toutes ces histoires dans des médias du monde entier, pour les raconter à nouveau dans un genre de giga recueil de nouvelles, ça risque d’être bien. Ça s’appelle "Les épopées minuscules" et on y croise une mamie chinoise sous les coups d'un mari violent qui se fait la belle en van, une machine à écrire en libre-service, mais aussi le récit d’un génie de la musique à la mémoire surnaturelle dans un camp de guerre en Pologne, qui a enregistré dans sa mémoire disque dur les chants des prisonniers avant de les écrire sur des centaines de pages à la Libération. Sandrine Tolotti nous refait aussi l’histoire des bancs publics, avec poésie. Bref, c’est beau, c’est bien, ça redonne foi en les humains, ça s’appelle "Les épopées minuscules" et c’est en librairie depuis le 9 novembre.
Le nouvel album de Madness, et oui le groupe britannique fondé en 76 à Camden Town à Londres est toujours en activité. C’est son 13ᵉ album, ça faisait 7 ans que le groupe n’avait plus rien sorti. Ce nouveau disque se nomme « Theatre of the Absurd Presents - C’est la Vie ». Au programme, 14 titres efficaces tel ce premier single baptisé tout simplement « C’est la Vie ».
On notera que c’est le premier album de Madness à être produit par le groupe lui-même, avec quand même comme coproducteur Matt Glasbey qui a taffé aux côtés d'Ed Sheeran, Alt J et Rag & Bone Man. Ils ont bossé à l’ancienne, inspiré du récent documentaire « Get Back » où l’on voit les Beatles composer l’album « Let It Be » dans un studio, Madness a décidé d’écrire et d’enregistrer ce nouveau disque dans leur studio de répétition. Cet album se nomme donc « Theatre of the Absurd Presents - C’est la Vie » et il sera dispo après-demain, vendredi…
Découverte musicale numéro 2 ensuite, avec l'album d'Alp Apnea, un petit groupe pantinois de trip hop. L'album s'appelle "GR 43" il fait suite à "GR 42" (c'est méthodique) sorti en 2021 et sera disponible lui aussi Vendredi 17 Novembre. C'est un genre d'excursion à la découverte de cultures, des influences trip hop, tribe et downtempo. La musique nous guide à travers des paysages sonores envoutants, on part en randonnée dans les montagne, les plaines, on traverse les mers et les océans. Extrait inédit dans cette chronique.
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15 novembre 2023
3:10
Et si l’Intelligence Artificielle redonnait « vie » à Edith Piaf ? Un Biopic est en préparation, narré par la Môme elle-même
Et si l’Intelligence Artificielle redonnait « vie » à Edith Piaf ? Un projet de biopic est en préparation. Un biopic fabriqué à l’aide de l’Intelligence Artificielle.
Edith Piaf est morte, vive Edith Piaf !
Cela aurait pu être le nom du biopic en préparation sur Edith Giovanna Gassion, dite Edith Piaf, car oui, un biopic, baptisé tout simplement « Edith » est en préparation sur la célèbre chanteuse, parolière, compositrice et actrice. Surtout chanteuse bien sûr. Ce biopic de 90 minutes qui se déroulera à Paris et à New York entre les années 1920 et 1960, sera raconté par la voix de Piaf et dévoilera des aspects de sa vie jusque-là inconnus, en tout cas, c'est la promesse affichée.
L’intérêt de ce biopic est qu’il a été réalisé grâce au recours à une Intelligence Artificielle, c’est cette dernière qui a permis de recréer la voix et l'image du monument de la chanson française sur la base de son et d’images d’époque s’empresse d’ajouter les responsables du projet. Car pour le moment, c’est un projet, aucune date de sortie n'est encore prévue, bien que le projet soit en phase finale de développement.
Après de récentes utilisations sauvages de l'IA dans la musique par des amateurs, on pense notamment au duo réalisé avec les voix de Drake et The Weeknd sans leur accord, évidemment les interrogations se multiplient, est-ce que tout cela est bien raisonnable ? Je n’ai pas la réponse puisque cette chronique vient d’être réalisée par une intelligence artificielle... ça se pourrait bien, sur la base de sons et d'images de Thierry Paret.
Image : Edith Piaf joue le titre "Un monsieur me suit dans la rue" chez elle à New York en Septembre 1946. Photo : Eric SCHWAB / AFP
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Edith Piaf est morte, vive Edith Piaf !
Cela aurait pu être le nom du biopic en préparation sur Edith Giovanna Gassion, dite Edith Piaf, car oui, un biopic, baptisé tout simplement « Edith » est en préparation sur la célèbre chanteuse, parolière, compositrice et actrice. Surtout chanteuse bien sûr. Ce biopic de 90 minutes qui se déroulera à Paris et à New York entre les années 1920 et 1960, sera raconté par la voix de Piaf et dévoilera des aspects de sa vie jusque-là inconnus, en tout cas, c'est la promesse affichée.
L’intérêt de ce biopic est qu’il a été réalisé grâce au recours à une Intelligence Artificielle, c’est cette dernière qui a permis de recréer la voix et l'image du monument de la chanson française sur la base de son et d’images d’époque s’empresse d’ajouter les responsables du projet. Car pour le moment, c’est un projet, aucune date de sortie n'est encore prévue, bien que le projet soit en phase finale de développement.
Après de récentes utilisations sauvages de l'IA dans la musique par des amateurs, on pense notamment au duo réalisé avec les voix de Drake et The Weeknd sans leur accord, évidemment les interrogations se multiplient, est-ce que tout cela est bien raisonnable ? Je n’ai pas la réponse puisque cette chronique vient d’être réalisée par une intelligence artificielle... ça se pourrait bien, sur la base de sons et d'images de Thierry Paret.
Image : Edith Piaf joue le titre "Un monsieur me suit dans la rue" chez elle à New York en Septembre 1946. Photo : Eric SCHWAB / AFP
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15 novembre 2023
1:21
Yamê et Hanaa Ouassim, les découvertes des Transmusicales 2023
On vous voit là, avec vos petits agendas, il fait moche, il fait froid et on a envie de faire des plans sur la comète, ou au moins de se préparer des petites hâtes pour le mois de décembre. Envie d’écouter des albums en boucle en se disant "oh ouai, le concert va être tellement fou" Bon, eh bien dans pas beaucoup de semaines, il y a les Transmusicales de Rennes, et deux artistes en résidence création cette année. Ça promet.
C’est bien un festival qui fait bande à part : il a lieu au cœur de l’hiver et non sous canicule et il y a des chances pour que vous ne connaissiez pas la moitié des noms sur le line up, c’est le but. Les Transmusicales de Rennes, c’est du 6 au 10 décembre prochain.
Inutile de refaire l’historique détaillé, les Trans ont découvert de futures légendes de la musique, Nirvana, Bjork, Portishead, IAM, Daft Punk, Amadou & Mariam, the Fugees, DJ Shadow, LCD Soundsystem, Stromae. La liste pourrait continuer, et continuer. C'est là-bas que beaucoup ont joué épour la première fois en France.
Chaque année, on regarde de près l’artiste sélectionné pour la résidence création au Théâtre de l'Air Libre. L’année dernière, c'était Zaho de Sagazan, ( le succès n’a pas manqué ), les années précédentes, à rebours Lujipeka, Lous and the Yakuza, Aloïse Sauvage en 2018...
Pour cette 45e édition, c'est un artiste rap et une percussionniste marocaine qui sont en création. Le premier, Yamê, s’est fait connaitre au printemps dernier avec un Colors sur ce titre, qui donne envie de prendre la route et d'avaler l'asphalte sur un engin stylé...
https://www.youtube.com/watch?v=lukT_WB5IB0
Bécane, c’est un des hits de son album sorti le mois dernier. Yamê c’est un franco-camerounais biberonné au jazz, à la soul et au RnB‧ Il a commencé dans les jams parisiennes, il était claviériste et chanteur, et son rap n'est pas comme les autres. Cette voix haut perchée, mais brute, sans autotune, ça se fait rare de nos jours.
Il partagera donc la scène, du 6 au 10 décembre, avec Hanaa Ouassim.
https://www.youtube.com/watch?v=_oeAWVWgN6U
Découverte par Pan European Recording, Hanaa Ouassim est percussionniste, chanteuse, DJ, elle a officié aussi bien dans des mariages traditionnels marocains que sur les dancefloors d’Europe. Née au Maroc, elle est très vite initiée aux musiques traditionnelles, aux percussions, et puis à ABLETON. Ses remixes font parler d'elle et ses talents de DJ l'amènent vite à faire des scènes en Europe. Elle a sorti son album cette année, un truc entre trap et électronique, ou elle chante en dialecte darija. Elle a joué avec Léonie Pernet, Acid Arab et a fait une apparition sur le dernier album de Flavien Berger. Bref, c’est un genre d’ovni génial et c’est à voir et à écouter aux Trans, du 6 au 10 décembre !
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C’est bien un festival qui fait bande à part : il a lieu au cœur de l’hiver et non sous canicule et il y a des chances pour que vous ne connaissiez pas la moitié des noms sur le line up, c’est le but. Les Transmusicales de Rennes, c’est du 6 au 10 décembre prochain.
Inutile de refaire l’historique détaillé, les Trans ont découvert de futures légendes de la musique, Nirvana, Bjork, Portishead, IAM, Daft Punk, Amadou & Mariam, the Fugees, DJ Shadow, LCD Soundsystem, Stromae. La liste pourrait continuer, et continuer. C'est là-bas que beaucoup ont joué épour la première fois en France.
Chaque année, on regarde de près l’artiste sélectionné pour la résidence création au Théâtre de l'Air Libre. L’année dernière, c'était Zaho de Sagazan, ( le succès n’a pas manqué ), les années précédentes, à rebours Lujipeka, Lous and the Yakuza, Aloïse Sauvage en 2018...
Pour cette 45e édition, c'est un artiste rap et une percussionniste marocaine qui sont en création. Le premier, Yamê, s’est fait connaitre au printemps dernier avec un Colors sur ce titre, qui donne envie de prendre la route et d'avaler l'asphalte sur un engin stylé...
https://www.youtube.com/watch?v=lukT_WB5IB0
Bécane, c’est un des hits de son album sorti le mois dernier. Yamê c’est un franco-camerounais biberonné au jazz, à la soul et au RnB‧ Il a commencé dans les jams parisiennes, il était claviériste et chanteur, et son rap n'est pas comme les autres. Cette voix haut perchée, mais brute, sans autotune, ça se fait rare de nos jours.
Il partagera donc la scène, du 6 au 10 décembre, avec Hanaa Ouassim.
https://www.youtube.com/watch?v=_oeAWVWgN6U
Découverte par Pan European Recording, Hanaa Ouassim est percussionniste, chanteuse, DJ, elle a officié aussi bien dans des mariages traditionnels marocains que sur les dancefloors d’Europe. Née au Maroc, elle est très vite initiée aux musiques traditionnelles, aux percussions, et puis à ABLETON. Ses remixes font parler d'elle et ses talents de DJ l'amènent vite à faire des scènes en Europe. Elle a sorti son album cette année, un truc entre trap et électronique, ou elle chante en dialecte darija. Elle a joué avec Léonie Pernet, Acid Arab et a fait une apparition sur le dernier album de Flavien Berger. Bref, c’est un genre d’ovni génial et c’est à voir et à écouter aux Trans, du 6 au 10 décembre !
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15 novembre 2023
1:42
La première greffe d’un œil complet sur un patient américain !
Imaginez l’espoir des personnes qui ont perdu l’usage d’un œil. Effectivement, c’est une première mondiale, des chirurgiens new-yorkais ont réussi la greffe d’un œil gauche et de son orbite sur un patient. C’est exceptionnel, c’est remarquable. C’est surtout très prometteur, même si le patient concerné n’a pas encore retrouvé la vue pour le moment, les chirurgiens sont très optimistes car, un peu moins de 5 mois après l’opération, l'œil du patient montre toujours des signes de très bonne santé, y compris un flux sanguin jusqu'à la rétine, ce qui est essentiel. Les tests montrent que cette rétine est capable de générer un signal.
Réalisée à la fin du mois de mai, l’opération a duré environ 21 heures. La principale difficulté d'une greffe d'œil est d'arriver à rétablir la transmission d'informations vers le cerveau via le nerf optique. Celui-ci est en effet coupé chez le patient comme chez le donneur pour réaliser la greffe. En plus de l'œil gauche et de son orbite, les chirurgiens ont également greffé le nez, les lèvres et d'autres tissus du visage prélevés sur un donneur. Le patient receveur, Aaron James, un ancien militaire, a été victime en 2021 d'un accident du travail qui aurait pu lui coûter la vie puisque son visage est entré en contact avec une ligne électrique à haute tension.
Lors d’une récente conférence de presse, le responsable de l’équipe de chirurgiens auteurs de la prouesse médicale, s’est présenté devant un parterre de journalistes, aux côtés d’Aaron James. Ce dernier, dont l'œil droit fonctionne toujours normalement, est apparu à visage entièrement découvert, son œil gauche fermé sous sa paupière. Paupière qu’il n’arrive pas pour le moment à ouvrir. Mais en définitive, quoi qu’il en soit, qu’Aaron James recouvre ou non la vue, son opération est une réussite car jusque-là, on n'imaginait pas pouvoir greffer un œil complet. On avait tenté de le faire, avec plus ou moins de succès, sur de petits animaux, mais rien de plus.
Image : Le Dr. Eduardo Rodriguez opère Aaron James au NYU Langone Health de New York. AFP PHOTO / NYU LANGONE HEALTH/JOE CARROTA
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Réalisée à la fin du mois de mai, l’opération a duré environ 21 heures. La principale difficulté d'une greffe d'œil est d'arriver à rétablir la transmission d'informations vers le cerveau via le nerf optique. Celui-ci est en effet coupé chez le patient comme chez le donneur pour réaliser la greffe. En plus de l'œil gauche et de son orbite, les chirurgiens ont également greffé le nez, les lèvres et d'autres tissus du visage prélevés sur un donneur. Le patient receveur, Aaron James, un ancien militaire, a été victime en 2021 d'un accident du travail qui aurait pu lui coûter la vie puisque son visage est entré en contact avec une ligne électrique à haute tension.
Lors d’une récente conférence de presse, le responsable de l’équipe de chirurgiens auteurs de la prouesse médicale, s’est présenté devant un parterre de journalistes, aux côtés d’Aaron James. Ce dernier, dont l'œil droit fonctionne toujours normalement, est apparu à visage entièrement découvert, son œil gauche fermé sous sa paupière. Paupière qu’il n’arrive pas pour le moment à ouvrir. Mais en définitive, quoi qu’il en soit, qu’Aaron James recouvre ou non la vue, son opération est une réussite car jusque-là, on n'imaginait pas pouvoir greffer un œil complet. On avait tenté de le faire, avec plus ou moins de succès, sur de petits animaux, mais rien de plus.
Image : Le Dr. Eduardo Rodriguez opère Aaron James au NYU Langone Health de New York. AFP PHOTO / NYU LANGONE HEALTH/JOE CARROTA
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15 novembre 2023
1:54
Quel est le film le plus cher jamais réalisé ?
Ces dernières années, des sommes astronomiques ont été dépensées pour les superproductions hollywoodiennes.
L'année dernière, James Cameron a décrit le coût de production d'Avatar : The Way Of Water comme " foutrement cher", la suite de son blockbuster de 2009, coûtait tellement de pépètes à réaliser que Cameron a déclaré au studio que c'était "la pire affaire de l'histoire du cinéma".
Bon en réalité, la prise de risque est minime, le premier Avatar occupe actuellement la place de film le plus rentable de tous les temps avec une récolte de 2,9 milliards de dollars. et Titanic de James Cameron toujours, se classe troisième avec 2,2 milliards de dollars.
Alors ces films coûtent foutrement cher, mais moins que le film le plus cher de l'histoire. Star Wars : Le Réveil de la Force de 2015 considéré comme le film le plus coûteux de tous les temps, avec le premier film de la trilogie Star Wars de JJ Abrams qui a investi la somme colossale de 447 millions de dollars.
Avec seulement 432 millions de dollars, derrière lui se trouve Jurassic World : Fallen Kingdom de 2018, tandis que d'autres films du top 10 incluent Star Wars : L'Ascension de Skywalker, Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence et Avengers : L'Ère d'Ultron, qui ont couté environ 300 millions. Ce sont des films qui coûtent un PIB, mais engrangent des millions voire des milliards au box-office mondial, alors qu’on ne nous dise pas que la culture n’est pas une industrie comme les autres.
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L'année dernière, James Cameron a décrit le coût de production d'Avatar : The Way Of Water comme " foutrement cher", la suite de son blockbuster de 2009, coûtait tellement de pépètes à réaliser que Cameron a déclaré au studio que c'était "la pire affaire de l'histoire du cinéma".
Bon en réalité, la prise de risque est minime, le premier Avatar occupe actuellement la place de film le plus rentable de tous les temps avec une récolte de 2,9 milliards de dollars. et Titanic de James Cameron toujours, se classe troisième avec 2,2 milliards de dollars.
Alors ces films coûtent foutrement cher, mais moins que le film le plus cher de l'histoire. Star Wars : Le Réveil de la Force de 2015 considéré comme le film le plus coûteux de tous les temps, avec le premier film de la trilogie Star Wars de JJ Abrams qui a investi la somme colossale de 447 millions de dollars.
Avec seulement 432 millions de dollars, derrière lui se trouve Jurassic World : Fallen Kingdom de 2018, tandis que d'autres films du top 10 incluent Star Wars : L'Ascension de Skywalker, Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence et Avengers : L'Ère d'Ultron, qui ont couté environ 300 millions. Ce sont des films qui coûtent un PIB, mais engrangent des millions voire des milliards au box-office mondial, alors qu’on ne nous dise pas que la culture n’est pas une industrie comme les autres.
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14 novembre 2023
1:29
La pollution plastique devrait tripler d’ici 2060 : un traité mondial se prépare au Kenya
Les représentants de 175 pays sont réunis à l'Office des Nations unies de Nairobi au Kenya depuis hier pour mettre au point un traité mondial sur la pollution plastique.
Selon les différentes projections, la pollution plastique devrait tripler d’ici 2060, c’est dire l’enjeu de ce sommet au Kenya. Un sommet censé définir les détails de ce qui pourrait être le tout premier traité d’envergure internationale visant à lutter contre la pollution plastique. Peut-être même le traité multilatéral le plus important depuis l’accord de Paris sur le climat…
Selon l’Onu, un camion poubelle de plastique est rejeté chaque minute dans les océans…
Il s'agit la plupart du temps d'emballages, de bouteilles, de mégots de cigarettes ou d'autres produits, souvent à usage unique, qui ne sont pas recyclés. Plus inquiétant encore, la production de plastique continue d'augmenter dans le monde. Nous produisons deux fois plus de déchets plastiques aujourd'hui qu’il y a 20 ans…
Le vrai enjeu, explique un militant environnemental kényan, c’est de savoir si le traité imposera des restrictions unilatérales ou s’il offrira la possibilité à chaque État de choisir sa politique de lutte contre la pollution plastiqu. Les objectifs de réduction de la production de plastique doivent-ils être fixés collectivement ou individuellement par chaque État ? Cette question s’annonce comme l’un des enjeux fondamentaux des débats au Kenya, le « centre de gravité » du projet de traité, selon certains défenseurs de l’environnement...
Image : Un tas de déchets plastiques récupérés notamment dans des canaux fluviaux et des décharges, entreposés dans la cour d'une usine de recyclage et de réutilisation à Athi River, dans le comté de Machakos, le 13 novembre 2023 / Tony KARUMBA / AFP
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Selon les différentes projections, la pollution plastique devrait tripler d’ici 2060, c’est dire l’enjeu de ce sommet au Kenya. Un sommet censé définir les détails de ce qui pourrait être le tout premier traité d’envergure internationale visant à lutter contre la pollution plastique. Peut-être même le traité multilatéral le plus important depuis l’accord de Paris sur le climat…
Selon l’Onu, un camion poubelle de plastique est rejeté chaque minute dans les océans…
Il s'agit la plupart du temps d'emballages, de bouteilles, de mégots de cigarettes ou d'autres produits, souvent à usage unique, qui ne sont pas recyclés. Plus inquiétant encore, la production de plastique continue d'augmenter dans le monde. Nous produisons deux fois plus de déchets plastiques aujourd'hui qu’il y a 20 ans…
Le vrai enjeu, explique un militant environnemental kényan, c’est de savoir si le traité imposera des restrictions unilatérales ou s’il offrira la possibilité à chaque État de choisir sa politique de lutte contre la pollution plastiqu. Les objectifs de réduction de la production de plastique doivent-ils être fixés collectivement ou individuellement par chaque État ? Cette question s’annonce comme l’un des enjeux fondamentaux des débats au Kenya, le « centre de gravité » du projet de traité, selon certains défenseurs de l’environnement...
Image : Un tas de déchets plastiques récupérés notamment dans des canaux fluviaux et des décharges, entreposés dans la cour d'une usine de recyclage et de réutilisation à Athi River, dans le comté de Machakos, le 13 novembre 2023 / Tony KARUMBA / AFP
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14 novembre 2023
1:32
Kid Francescoli en concert à Paris, c’est demain !
Kid Francescoli est le nom de scène du musicien français Mathieu Hocine, découvert en 2006 avec son premier album, le producteur a fait beau chemin depuis sur la scène electro, notamment sur les Nova tunes. Je ne sais pas si vous vous souvenez de ce titre qui passait chez nous, il y a une dizaine d’années :
Kid Francescoli - "Prince Vince"
Le kid a entrepris une énorme tournée mondiale de 200 dates à guichets fermés et sa musique est apparue dans Emily in Paris. Il est demain à l’Olympia pour présenter son nouvel album. Ce n’est pas rien. Son dernier clip sorti juste avant l’été, c’est "1986" et sonne comme ça :
https://www.youtube.com/watch?v=QekfA1YbVf4&ab_channel=KidFrancescoli
"1986" ce sont ses souvenirs d'enfance 1986, c’est l'année où sa vie a vraiment commencé, c’est son arrivée à Marseille." Kid Francescoli, le nouvel album Sunset Blue, mélange de voyages en Méditerranée et de rêve californien, est sorti en septembre.
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Kid Francescoli - "Prince Vince"
Le kid a entrepris une énorme tournée mondiale de 200 dates à guichets fermés et sa musique est apparue dans Emily in Paris. Il est demain à l’Olympia pour présenter son nouvel album. Ce n’est pas rien. Son dernier clip sorti juste avant l’été, c’est "1986" et sonne comme ça :
https://www.youtube.com/watch?v=QekfA1YbVf4&ab_channel=KidFrancescoli
"1986" ce sont ses souvenirs d'enfance 1986, c’est l'année où sa vie a vraiment commencé, c’est son arrivée à Marseille." Kid Francescoli, le nouvel album Sunset Blue, mélange de voyages en Méditerranée et de rêve californien, est sorti en septembre.
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14 novembre 2023
1:02
Les très drôles Blond and Blond and Blond nous invitent aux noces franco-suédoises
Blond and Blond and Blond en concert, un trio de faux suédois, musique, théâtre et comédie, pour des textes teintés de politique, c’est toujours plus facile de se moquer de la France et des Français•es quand on nous regarde avec recul, ils et elles sont très fort•es, des musicien•nes formidables, évidemment, mais aussi des comédiens surprenants, terriblement drôle, extrait :
https://www.youtube.com/watch?v=EUl83FhHo40&t=7s&ab_channel=BlondandBlondandBlond
Avec à leur premier spectacle, HØMÅJ à la chønson française, ils ont découvert la France, la Belgique, la Suisse au volant de leur Volvo bleue, et traversé les océans jusqu’à la Réunion, L’Ile Maurice et le Québec. Chez nous, à Paris, ils se sont révélés dans les bars-tabac et les PMU, avant d’exploser : salles parisiennes, premières parties d'humoristes, ils sont allés jusqu'à Avignon. Ils reviennent donc sur scène à la Cigale pour célébrer le mariage de Magnus et Gwendoline, et c'est tout naturellement que nous sommes convié•es à ces noces, animées donc par Blond and Blond and Blond‧
Une célébration de l’amitié franco-suédoise, par Glär, Mår et Tø, aka Marie Combeau (Mår, chant, contrebasse), Claire Méchin (Glär, chant, ukulélé, petit clavier, kazoo, flûte de pan) et Romain Sellier (Tø, chant, guitare). Mariaj en chonsons, le concert à la Cigale le 16 novembre, c’est jeudi, à Paris.
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Avec à leur premier spectacle, HØMÅJ à la chønson française, ils ont découvert la France, la Belgique, la Suisse au volant de leur Volvo bleue, et traversé les océans jusqu’à la Réunion, L’Ile Maurice et le Québec. Chez nous, à Paris, ils se sont révélés dans les bars-tabac et les PMU, avant d’exploser : salles parisiennes, premières parties d'humoristes, ils sont allés jusqu'à Avignon. Ils reviennent donc sur scène à la Cigale pour célébrer le mariage de Magnus et Gwendoline, et c'est tout naturellement que nous sommes convié•es à ces noces, animées donc par Blond and Blond and Blond‧
Une célébration de l’amitié franco-suédoise, par Glär, Mår et Tø, aka Marie Combeau (Mår, chant, contrebasse), Claire Méchin (Glär, chant, ukulélé, petit clavier, kazoo, flûte de pan) et Romain Sellier (Tø, chant, guitare). Mariaj en chonsons, le concert à la Cigale le 16 novembre, c’est jeudi, à Paris.
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14 novembre 2023
0:59
Une balade en forêt peut s’avérer très coûteuse, 750 euros au maximum
Selon une nouvelle loi promulguée cette année, pénétrer sans autorisation dans une forêt privée peut-être puni d’une amende pouvant aller jusqu’à 750 euros. Quand on sait que 75 % des forêts françaises sont privées, ça laisse peu d’espace pour s’amuser…
Mais d’où sort cette loi ?
Ce sont les sénateurs centristes qui sont à l’initiative du texte, soutenu par la majorité. L’idée est de rassurer les propriétaires fonciers des forêts en leur donnant la possibilité de verbaliser les promeneurs sur leurs terrains, pour limiter l’engrillagement de ces derniers. Inutile de préciser que cette loi ne fait pas du tout l’unanimité, la gauche notamment, qui parle de privatisation des espaces naturels, y est opposée. Selon les élus de gauche quelques panneaux pour signaler les terrains privés auraient suffit, pas besoin d’aller jusqu’à une pénalisation…
Certaines associations de défense de l’environnement vont plus loin en pointant « le risque de dérives » et de « détournement » de cette loi à l’encontre des militants écologistes. La filière forêt bois est de plus en plus décriée pour ses pratiques controversées, on pense aux coupes rases par exemple. Les occupations de chantier se multiplient tout comme les actions anti-chasse. La nouvelle infraction pourrait à l’avenir servir à réprimer les défenseurs de l’environnement. En clair, cette nouvelle infraction pourrait faciliter la procédure et renforcer l’arsenal à disposition de la police…
Mais puisque la loi est passée, que peut-on faire ? La supprimer. Deux Députés écologistes viennent de déposer une proposition de loi pour supprimer l’infraction et revenir au droit antérieur. Les deux élus plaident pour un rééquilibrage entre le respect de la propriété privée et la liberté de circuler…
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Mais d’où sort cette loi ?
Ce sont les sénateurs centristes qui sont à l’initiative du texte, soutenu par la majorité. L’idée est de rassurer les propriétaires fonciers des forêts en leur donnant la possibilité de verbaliser les promeneurs sur leurs terrains, pour limiter l’engrillagement de ces derniers. Inutile de préciser que cette loi ne fait pas du tout l’unanimité, la gauche notamment, qui parle de privatisation des espaces naturels, y est opposée. Selon les élus de gauche quelques panneaux pour signaler les terrains privés auraient suffit, pas besoin d’aller jusqu’à une pénalisation…
Certaines associations de défense de l’environnement vont plus loin en pointant « le risque de dérives » et de « détournement » de cette loi à l’encontre des militants écologistes. La filière forêt bois est de plus en plus décriée pour ses pratiques controversées, on pense aux coupes rases par exemple. Les occupations de chantier se multiplient tout comme les actions anti-chasse. La nouvelle infraction pourrait à l’avenir servir à réprimer les défenseurs de l’environnement. En clair, cette nouvelle infraction pourrait faciliter la procédure et renforcer l’arsenal à disposition de la police…
Mais puisque la loi est passée, que peut-on faire ? La supprimer. Deux Députés écologistes viennent de déposer une proposition de loi pour supprimer l’infraction et revenir au droit antérieur. Les deux élus plaident pour un rééquilibrage entre le respect de la propriété privée et la liberté de circuler…
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14 novembre 2023
1:43
Pas besoin de psychotropes pour cette expérience psychédélique Dali à la Villette
Pas besoin de psychotropes pour cette expérience artistique là, voici une exposition nocturne de Dali, au parc de la Villette à Paris.
Paris sera le théâtre d'une expérience artistique psychédélique jusqu’en janvier avec l'exposition nocturne "L'Art dans la Nature - Dalí" au Parc de La Villette. Cette aventure sensorielle unique combine interaction audiovisuelle et peinture surréaliste du maître espagnol Salvador Dalí.
Plus de 3 000 fontaines illuminées, des espaces interactifs et des spectacles composent cette immersion artistique. Cette plongée dans l'univers de Dalí offre un regard sur son amour de la nature, ancrant son travail dans une perception unique de la réalité. "L'Art dans la Nature - Dalí explore ce lien improbable au cœur de Paris. Dalí, peintre surréaliste renommé, mais aussi sculpteur, écrivain et cinéaste, a marqué l'histoire de l'art. Son amour profond pour la nature, reflété dans ses œuvres, prend vie, ici avec ses sculptures audacieuses, parfois méconnues, notamment L'Éléphant Spatial, symbole de la fragilité de l'espace-temps. L'éléphant spatial, ça ferait un bon titre d’émission sur Nova, t’en penses quoi Thierry ?
Image : L'Art dans la Nature - Dali
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Paris sera le théâtre d'une expérience artistique psychédélique jusqu’en janvier avec l'exposition nocturne "L'Art dans la Nature - Dalí" au Parc de La Villette. Cette aventure sensorielle unique combine interaction audiovisuelle et peinture surréaliste du maître espagnol Salvador Dalí.
Plus de 3 000 fontaines illuminées, des espaces interactifs et des spectacles composent cette immersion artistique. Cette plongée dans l'univers de Dalí offre un regard sur son amour de la nature, ancrant son travail dans une perception unique de la réalité. "L'Art dans la Nature - Dalí explore ce lien improbable au cœur de Paris. Dalí, peintre surréaliste renommé, mais aussi sculpteur, écrivain et cinéaste, a marqué l'histoire de l'art. Son amour profond pour la nature, reflété dans ses œuvres, prend vie, ici avec ses sculptures audacieuses, parfois méconnues, notamment L'Éléphant Spatial, symbole de la fragilité de l'espace-temps. L'éléphant spatial, ça ferait un bon titre d’émission sur Nova, t’en penses quoi Thierry ?
Image : L'Art dans la Nature - Dali
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13 novembre 2023
1:59
Trypophobie : cette mystérieuse peur des petits trous
Le manuel des troubles mentaux de l’American Psychiatric Association (l'ouvrage qui fait autorité en matière de pathologies psychiques et psychiatriques) ne dit rien sur la Trypophobie, la peur panique et irraisonnée des petits trous. Et pourtant... Certaines et certains, plus nombreuses et nombreux qu’on ne le pense, oui, ont la phobie des petits trous. Face à un ou des petits trous, la personne atteinte de Trypophobie peut avoir des bouffées de chaleur, une sensation de souffle coupé. Généralement, le rythme cardiaque des personnes concernées s’emballe, du moins s’accélère jusqu’à avoir parfois des vertiges.
Quand on parle de peur panique des trous, et des petits trous en particulier, il faut préciser qu’il s’agit plus précisément d’une aversion pour des images représentant des motifs géométriques rapprochés, circulaires ou convexes, typiques des alvéoles de nid d’abeilles, de mousse de savon, ou encore, les trous de gruyère.
Cette mystérieuse phobie toucherait quand même 11 % des hommes et 20 % des femmes et elle n'est pas reconnue comme telle par les professionnel•les, ce qui est surprenant parce que les symptômes de la Trypophobie sont plutôt bien documentés. En 2013, les chercheurs de l'université de l’Essex ont fait visionner 76 images de trous plus ou moins repoussants à un groupe de 300 personnes. Les trypohobes ont ressenti des maux de tête, des tremblements, des démangeaisons. Pour le Dr Cole,"tout le monde a des tendances trypophobes, même s'il n'en est pas conscient", et ainsi les images trypophobes sont de toute façon moins confortables à regarder.
Pour identifier la cause de cette phobie, c'est plus compliqué... Elle pourrait témoigner d'un genre d'instinct de survie, qui nous pousse instinctivement à nous méfier des choses qui pourraient nous nuire : les personnes trypophobes assimileraient ces trous à une maladie qui forme trous et crevasses sur la peau. Le dégout est alors lié à la peur de la contamination, qui est en fait un mécanisme de protection. Les motifs trypophobes ressembleraient aussi à ceux présents sur la peau de certains animaux venimeux, de serpents notamment. Cette réaction aurait donc un rôle d’alerte face au danger potentiel. C'est une belle théorie, mais qui n'a pas vraiment été prouvée, la trypophobie étant tout de même lié au vécu de chacun•e également.
En tout cas, ça se soigne ! Comme toute phobie, anxiété, elle peut être aidée par un traitement médicamenteux ou une psychothérapie, dispensés par un‧e psychiatre, un•e psychologue.
Image d'illustration : les trous des graines des fleurs de lotus, pexels.
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Quand on parle de peur panique des trous, et des petits trous en particulier, il faut préciser qu’il s’agit plus précisément d’une aversion pour des images représentant des motifs géométriques rapprochés, circulaires ou convexes, typiques des alvéoles de nid d’abeilles, de mousse de savon, ou encore, les trous de gruyère.
Cette mystérieuse phobie toucherait quand même 11 % des hommes et 20 % des femmes et elle n'est pas reconnue comme telle par les professionnel•les, ce qui est surprenant parce que les symptômes de la Trypophobie sont plutôt bien documentés. En 2013, les chercheurs de l'université de l’Essex ont fait visionner 76 images de trous plus ou moins repoussants à un groupe de 300 personnes. Les trypohobes ont ressenti des maux de tête, des tremblements, des démangeaisons. Pour le Dr Cole,"tout le monde a des tendances trypophobes, même s'il n'en est pas conscient", et ainsi les images trypophobes sont de toute façon moins confortables à regarder.
Pour identifier la cause de cette phobie, c'est plus compliqué... Elle pourrait témoigner d'un genre d'instinct de survie, qui nous pousse instinctivement à nous méfier des choses qui pourraient nous nuire : les personnes trypophobes assimileraient ces trous à une maladie qui forme trous et crevasses sur la peau. Le dégout est alors lié à la peur de la contamination, qui est en fait un mécanisme de protection. Les motifs trypophobes ressembleraient aussi à ceux présents sur la peau de certains animaux venimeux, de serpents notamment. Cette réaction aurait donc un rôle d’alerte face au danger potentiel. C'est une belle théorie, mais qui n'a pas vraiment été prouvée, la trypophobie étant tout de même lié au vécu de chacun•e également.
En tout cas, ça se soigne ! Comme toute phobie, anxiété, elle peut être aidée par un traitement médicamenteux ou une psychothérapie, dispensés par un‧e psychiatre, un•e psychologue.
Image d'illustration : les trous des graines des fleurs de lotus, pexels.
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13 novembre 2023
1:44
"Cantona sings Eric" : l'ex star du foot est devenu chanteur
Il nous aura tout fait. Cantona Sings Eric est en concert, au Théâtre de l'Atelier de Paris, de mardi à jeudi, à Paris.
Une nouvelle facette artistique pour Éric Cantona, ancien footballeur, devenu également acteur, poète et peintre. Sa dernière aventure créative le conduit à explorer la musique avec toujours son bel accent de chez nous, une tournée de concerts, avec une première date à Lyon, avant de se produire à Paris au Théâtre de l'Atelier mardi, mercredi, jeudi.
Cantona rock et mélancolique en solo, accompagné de deux musiciens, un pianiste et un violoncelliste sur scène, interprète une vingtaine de compositions, il faut le dire, avec talent. À 57 ans, l'ancien joueur de Manchester United, toujours vénéré par les fans, affiche une polyvalence artistique après des incursions réussies dans le cinéma et la peinture, un peu moins en politique... Sa tournée,"Cantona sings Eric", a débuté à Manchester et traverse aussi l'Irlande, la Suisse et la France. Ce n’est pas la première fois qu’il chante, on l’a croisé avec le groupe Dionysos, par exemple ou encore Bernard Lavilliers et Rachid Taha, ainsi que dans un clip de Liam Gallagher.
Les critiques saluent la spontanéité de Cantona sur scène, affirmant que les imperfections et les accidents font partie intégrante de l'expérience live qu'il affectionne. Bon, ça veut dire qu’il n’est pas pro, mais sûrement très attachant.
À écouter, à voir à Paris au Théâtre de l'Atelier les 14, 15 et 16 novembre 2023.
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Une nouvelle facette artistique pour Éric Cantona, ancien footballeur, devenu également acteur, poète et peintre. Sa dernière aventure créative le conduit à explorer la musique avec toujours son bel accent de chez nous, une tournée de concerts, avec une première date à Lyon, avant de se produire à Paris au Théâtre de l'Atelier mardi, mercredi, jeudi.
Cantona rock et mélancolique en solo, accompagné de deux musiciens, un pianiste et un violoncelliste sur scène, interprète une vingtaine de compositions, il faut le dire, avec talent. À 57 ans, l'ancien joueur de Manchester United, toujours vénéré par les fans, affiche une polyvalence artistique après des incursions réussies dans le cinéma et la peinture, un peu moins en politique... Sa tournée,"Cantona sings Eric", a débuté à Manchester et traverse aussi l'Irlande, la Suisse et la France. Ce n’est pas la première fois qu’il chante, on l’a croisé avec le groupe Dionysos, par exemple ou encore Bernard Lavilliers et Rachid Taha, ainsi que dans un clip de Liam Gallagher.
Les critiques saluent la spontanéité de Cantona sur scène, affirmant que les imperfections et les accidents font partie intégrante de l'expérience live qu'il affectionne. Bon, ça veut dire qu’il n’est pas pro, mais sûrement très attachant.
À écouter, à voir à Paris au Théâtre de l'Atelier les 14, 15 et 16 novembre 2023.
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13 novembre 2023
1:55
Devendra Banhart, le king de la folk psychédélique en concert à Paris cette semaine
Il s'appelle Devendra Obi Banhart. Son deuxième prénom, c’est Obi en hommage à Obi one kenobi, ça en dit long sur son enfance perchée. Devendra Banhart, le king de la folk psychédélique en concert à Paris cette semaine.
Le californien perché Devendra Banhart revient avec un 11ᵉ album, "Flying Wig", en scène habillé d'une robe bleu ciel et de perles héritées de sa grand-mère, Banhart explore le genre à poil, aussi, en vidéo. Né au Texas en 1981 et élevé entre le Venezuela et la Californie, Banhart a laissé tomber ses études artistiques en 2000 pour se plonger dans la musique. Son style, une sorte de folk psychédélique et de freak folk, devient, ici, plus pop introspectif. Produit par la compositrice galloise Cate Le Bon, cet album de 10 titres aborde des thèmes tels que la peine, le pardon et la mélancolie. Inspiré du poème "This Dewdrop World" du prêtre bouddhiste japonais Kobayashi Issa, Banhart passe du léger au tragique avec douceur, de la perte du chargeur de téléphone à des nonnes en fuite.
"Flying Wig" marque un tournant vers des sonorités synthétiques et rock, c’est le premier album solo de Banhart en quatre ans, avec toujours ses marques de fabrique, humour et bizarrerie. Son show prévu demain au Grand Rex Paris promet du grand spectacle.. Après Paris, le songwriter se produira au Transbordeur de Lyon le 18 novembre (c’est samedi).
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Le californien perché Devendra Banhart revient avec un 11ᵉ album, "Flying Wig", en scène habillé d'une robe bleu ciel et de perles héritées de sa grand-mère, Banhart explore le genre à poil, aussi, en vidéo. Né au Texas en 1981 et élevé entre le Venezuela et la Californie, Banhart a laissé tomber ses études artistiques en 2000 pour se plonger dans la musique. Son style, une sorte de folk psychédélique et de freak folk, devient, ici, plus pop introspectif. Produit par la compositrice galloise Cate Le Bon, cet album de 10 titres aborde des thèmes tels que la peine, le pardon et la mélancolie. Inspiré du poème "This Dewdrop World" du prêtre bouddhiste japonais Kobayashi Issa, Banhart passe du léger au tragique avec douceur, de la perte du chargeur de téléphone à des nonnes en fuite.
"Flying Wig" marque un tournant vers des sonorités synthétiques et rock, c’est le premier album solo de Banhart en quatre ans, avec toujours ses marques de fabrique, humour et bizarrerie. Son show prévu demain au Grand Rex Paris promet du grand spectacle.. Après Paris, le songwriter se produira au Transbordeur de Lyon le 18 novembre (c’est samedi).
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13 novembre 2023
1:45
Un singe en partie fluorescent est né dans un laboratoire chinois
C’est l’histoire d’une bien étrange naissance qui s’est produite dans un labo de Shanghai…
Des chercheurs chinois ont donné naissance à une créature chimérique, un macaque pour être précis, dont certains organes étaient fluorescents. Issu de cellules provenant de deux embryons génétiquement distincts de la même espèce, ce bébé macaque hybride a été formé à partir de cellules souches génétiquement modifiées marquées avec une protéine verte.
Résultat ?
L’individu présentait, sous son pelage, une très étrange teinte verdâtre, particulièrement visible au bout de ses doigts et au fond de ses yeux. Évidemment, il est tentant de crier au scandale, ne serait-ce qu’en termes d’expérimentation animale puisque cette « créature » n’a survécu qu’une dizaine de jours, mais ne jugez pas trop vite, car ce qui semble relever d’un mauvais film fantastique n’est peut-être pas si absurde puisque la technique des chercheurs chinois pourrait permettre un jour de créer des singes avec des tissus ou des maladies semblables au nôtre et donc pourrait aider à rechercher des traitements contre des maladies graves, à tester de nouvelles thérapies.
Bien sûr, il faut-être prudent, ne pas s’emballer, mais quand même, il y a des éléments intéressants, le fait pas exemple que cette naissance de macaque chimérique soit relayée et défendue dans la prestigieuse revue scientifique américaine « The Cell » est un signe. « The Cell » est considérée, par les biologistes de toutes spécialités, comme la revue la plus prestigieuse pour publier, devant « Nature » ou « Science » qui sont plus sensationnalistes et généralistes, mais surtout, selon « The Cell », l’étude chinoise aurait respecté toutes les normes éthiques en vigueur en Europe et aux États-Unis…
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Des chercheurs chinois ont donné naissance à une créature chimérique, un macaque pour être précis, dont certains organes étaient fluorescents. Issu de cellules provenant de deux embryons génétiquement distincts de la même espèce, ce bébé macaque hybride a été formé à partir de cellules souches génétiquement modifiées marquées avec une protéine verte.
Résultat ?
L’individu présentait, sous son pelage, une très étrange teinte verdâtre, particulièrement visible au bout de ses doigts et au fond de ses yeux. Évidemment, il est tentant de crier au scandale, ne serait-ce qu’en termes d’expérimentation animale puisque cette « créature » n’a survécu qu’une dizaine de jours, mais ne jugez pas trop vite, car ce qui semble relever d’un mauvais film fantastique n’est peut-être pas si absurde puisque la technique des chercheurs chinois pourrait permettre un jour de créer des singes avec des tissus ou des maladies semblables au nôtre et donc pourrait aider à rechercher des traitements contre des maladies graves, à tester de nouvelles thérapies.
Bien sûr, il faut-être prudent, ne pas s’emballer, mais quand même, il y a des éléments intéressants, le fait pas exemple que cette naissance de macaque chimérique soit relayée et défendue dans la prestigieuse revue scientifique américaine « The Cell » est un signe. « The Cell » est considérée, par les biologistes de toutes spécialités, comme la revue la plus prestigieuse pour publier, devant « Nature » ou « Science » qui sont plus sensationnalistes et généralistes, mais surtout, selon « The Cell », l’étude chinoise aurait respecté toutes les normes éthiques en vigueur en Europe et aux États-Unis…
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13 novembre 2023
1:41
Des découvertes au Pitchfork Music Festival, des documentaires musicaux à Bordeaux avec Musical Écran
C'est Vendredi ! On met le nez dans les agendas pour prévoir les meilleures sorties culturelles du moment.
Au programme : La 12e édition du Pitchfork Music Festival Paris. Cette année, le festival occupe plusieurs salles emblématiques de la capitale jusqu’à la fin du weekend avec une prog de musique indie rock, electro, hip-hop, hardcore, folk et post-punk. Beaucoup de découvertes, et avec un seul ticket, vous pouvez en découvrir beaucoup, chaque soir dans des lieux différents. Les temps forts : les deux soirées du programme Pitchfork Avant-Garde dans le quartier de Bastille, avec près de 40 concerts, et les afterparties au Trabendo, La Place, La Salle Pleyel, Petit Bain et L’église Saint Eustache font aussi partie du chemin. Les soirées Avant-Garde auront lieu les vendredi 10 et samedi 11 novembre dans six salles du quartier de Bastille. Cette formule multisite, lancée en 2021, permet au festival de jouer pleinement son rôle de défricheur. Sympa pour les parisien•nes
Ensuite, on se téléporte (ou on prend des vacances, et un train) jusqu'à Bordeaux parce que jusqu'au 19 novembre c'est plongée dans l'histoire et l'actualté de la musique et ses résonances politiques et sociétales, avec le (génial) festival de documentaires musicaux Musical Écran. On y a vu Nina Simone, Daft Punk, Pone et la Fonky Family, PJ Harvey, Chilly Gonzales, ou Joy Division… Le programme il est toujours varié, depuis 2015 et toujours bien : la preuve, Nova y va quasi tous les ans. Impossible de tout dire, il y a 26 films diffusés cette anné. Vous pourrez croiser une reine des kékés, un révolutionnaire burkinabè, des rappeur‧ses espagnol‧es au gnouf, un Théorème no wave, des voix pop contre les talibans. Ou encore Syd Barrett, Ryuichi Sakamoto, Sinead O’Connor, le karaoké en Finlande. Tout ça, mais même + encore !! ( Nova Bordeaux vous en parle dans cet article). Ça se passe entre le Théâtre Molière et le Mégarama, à Bordeaux, jusqu’au dimanche 19 novembre.
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Au programme : La 12e édition du Pitchfork Music Festival Paris. Cette année, le festival occupe plusieurs salles emblématiques de la capitale jusqu’à la fin du weekend avec une prog de musique indie rock, electro, hip-hop, hardcore, folk et post-punk. Beaucoup de découvertes, et avec un seul ticket, vous pouvez en découvrir beaucoup, chaque soir dans des lieux différents. Les temps forts : les deux soirées du programme Pitchfork Avant-Garde dans le quartier de Bastille, avec près de 40 concerts, et les afterparties au Trabendo, La Place, La Salle Pleyel, Petit Bain et L’église Saint Eustache font aussi partie du chemin. Les soirées Avant-Garde auront lieu les vendredi 10 et samedi 11 novembre dans six salles du quartier de Bastille. Cette formule multisite, lancée en 2021, permet au festival de jouer pleinement son rôle de défricheur. Sympa pour les parisien•nes
Ensuite, on se téléporte (ou on prend des vacances, et un train) jusqu'à Bordeaux parce que jusqu'au 19 novembre c'est plongée dans l'histoire et l'actualté de la musique et ses résonances politiques et sociétales, avec le (génial) festival de documentaires musicaux Musical Écran. On y a vu Nina Simone, Daft Punk, Pone et la Fonky Family, PJ Harvey, Chilly Gonzales, ou Joy Division… Le programme il est toujours varié, depuis 2015 et toujours bien : la preuve, Nova y va quasi tous les ans. Impossible de tout dire, il y a 26 films diffusés cette anné. Vous pourrez croiser une reine des kékés, un révolutionnaire burkinabè, des rappeur‧ses espagnol‧es au gnouf, un Théorème no wave, des voix pop contre les talibans. Ou encore Syd Barrett, Ryuichi Sakamoto, Sinead O’Connor, le karaoké en Finlande. Tout ça, mais même + encore !! ( Nova Bordeaux vous en parle dans cet article). Ça se passe entre le Théâtre Molière et le Mégarama, à Bordeaux, jusqu’au dimanche 19 novembre.
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10 novembre 2023
2:32
L'Indonésie vient d’inaugurer la plus grande ferme solaire flottante d'Asie du Sud-Est
Confrontée à de gros soucis de pollution atmosphérique, l’Indonésie vient d’inaugurer la plus grande ferme solaire flottante d'Asie du Sud-Est. C’est un choix politique très important puisque la plus grande économie de la région Asie s'appuie encore très largement sur les combustibles fossiles, essentiellement du charbon, pour produire de l'électricité.
Cette ferme solaire, la 3e plus grande au monde, a couté 100 millions de dollars. Un parc solaire flottant à Cirata, construit comme en apesanteur sur un lac artificiel de 200 hectares, à une centaine de kilomètres de Jakarta. Ce chantier titanesque, qui a nécessité trois ans de travail, comprend 340 000 panneaux solaires et doit couvrir les besoins en électricité de 50 000 foyers…
C’est bien tout ça, mais il faut quand même relativiser. Les énergies solaire et éolienne représentent actuellement chacune moins de 1% du mix énergétique de l’Indonésie qui vise la neutralité carbone en 2050… Il faut aussi relativiser parce que l’Indonésie s'est engagée à ne pas construire de nouvelles centrales électriques au charbon à partir de cette année, mais le pays continue de construire les centrales déjà prévues…
Et puis il y a aussi les véhicules électriques… L'Indonésie tente de se positionner comme un acteur clé sur le marché des véhicules électriques en tant que premier producteur mondial de nickel, métal essentiel à la fabrication de batteries. Mais certains parcs industriels qui abritent des fonderies de nickel très énergivores sont alimentés au charbon…
Image d'illustration : Des panneaux solaires, sur Terre cette fois, sur le port de Los Angeles, MARIO TAMA / GETTY IMAGES VIA AFP
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Cette ferme solaire, la 3e plus grande au monde, a couté 100 millions de dollars. Un parc solaire flottant à Cirata, construit comme en apesanteur sur un lac artificiel de 200 hectares, à une centaine de kilomètres de Jakarta. Ce chantier titanesque, qui a nécessité trois ans de travail, comprend 340 000 panneaux solaires et doit couvrir les besoins en électricité de 50 000 foyers…
C’est bien tout ça, mais il faut quand même relativiser. Les énergies solaire et éolienne représentent actuellement chacune moins de 1% du mix énergétique de l’Indonésie qui vise la neutralité carbone en 2050… Il faut aussi relativiser parce que l’Indonésie s'est engagée à ne pas construire de nouvelles centrales électriques au charbon à partir de cette année, mais le pays continue de construire les centrales déjà prévues…
Et puis il y a aussi les véhicules électriques… L'Indonésie tente de se positionner comme un acteur clé sur le marché des véhicules électriques en tant que premier producteur mondial de nickel, métal essentiel à la fabrication de batteries. Mais certains parcs industriels qui abritent des fonderies de nickel très énergivores sont alimentés au charbon…
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10 novembre 2023
1:24
"Nandor Fodor and the Talking Mongoose" devait sortir sur les plateformes le 20 octobre, mais mystérieusement, il ne l’est pas…
Il s'agit d'une histoire vraie. Ou presque…
https://www.youtube.com/watch?v=yua1KVzAmRA&ab_channel=ParamountMovies
Écrit et réalisé par Adam Singal, avec Simon Pegg, Minnie Driver Christopher Lloyd et Neil Gaiman la voix de Gef, la mangouste. Le film déjà disponible outre-Manche traîne à paraître chez nous… Misère. Bon, Simon Pegg vous le connaissez, il est humoriste, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma, on l’a vu dans Tintin, Mission Impossible et Star Trek, entre autres, et Neil Gaiman, lui, est un auteur de romans et de scénarios de bande dessinée vivant aux États-Unis. On lui doit les séries, Good Omens et American God entre autres chef-d'œuvre disponibles sur Amazon Prime Video, ils sont réunis dans ce film étrange basé sur une histoire tout aussi étrange : l'arnaque de "la mangouste qui parle", dans plusieurs langues, par dessus le marchés.
Dans les années 1930, la famille Irving, une famille de fermiers l'île de Man, entend des bruits derrière les murs de leur vieille bâtisse de pierre. Croyant d'abord à une souris, la famille affirme ensuite qu'il y a une mangouste nommée Gef, qui leur parle. Pour cause, elle se serait présentée comme telle, une mangouste de quatre-vingts ans répondant au nom de Gef (à prononcer « Jeff »), originaire de New Delhi. Elle leur faisait, selon leur dires, la conversation, répétait les leurs et à l'occasion, leur susurrait des menaces. Il faut croire que son cœur s'est attendri puisque la famille a affirmé avoir lié des liens d'amitié avec cette mangouste.
Comme nos chroniques sont garanties sans spoil, la suite de la vraie histoire est à découvrir et à imaginer avec le déroulé du film, Nandor Fodor and the Talking Mongoose...
Bien que personne n'ait jamais vu la créature (même les nombreux journalistes venus enquêter sur l'île), mais seulement entendu sa voix bizarre, la question hante : y a t-il vraiment une mangouste Gef ? C’est là qu’apparait l'enquêteur paranormal d'origine hongroise Nandor Fodor, venu sur l'île de Man convaincu que Gef n'est pas une escroquerie, mais une manifestation d'hystérie collective. Il est interprété par Simon Pegg, Alors, ce n’est pas vraiment une comédie, ni un thriller, le film fait couler beaucoup d’encre et les avis sont partagés. On l’attend impatiemment en France !!! Ça aussi, c'est un mystère, à quand la mangouste qui parle français dans les salles de cinéma françaises ?
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Écrit et réalisé par Adam Singal, avec Simon Pegg, Minnie Driver Christopher Lloyd et Neil Gaiman la voix de Gef, la mangouste. Le film déjà disponible outre-Manche traîne à paraître chez nous… Misère. Bon, Simon Pegg vous le connaissez, il est humoriste, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma, on l’a vu dans Tintin, Mission Impossible et Star Trek, entre autres, et Neil Gaiman, lui, est un auteur de romans et de scénarios de bande dessinée vivant aux États-Unis. On lui doit les séries, Good Omens et American God entre autres chef-d'œuvre disponibles sur Amazon Prime Video, ils sont réunis dans ce film étrange basé sur une histoire tout aussi étrange : l'arnaque de "la mangouste qui parle", dans plusieurs langues, par dessus le marchés.
Dans les années 1930, la famille Irving, une famille de fermiers l'île de Man, entend des bruits derrière les murs de leur vieille bâtisse de pierre. Croyant d'abord à une souris, la famille affirme ensuite qu'il y a une mangouste nommée Gef, qui leur parle. Pour cause, elle se serait présentée comme telle, une mangouste de quatre-vingts ans répondant au nom de Gef (à prononcer « Jeff »), originaire de New Delhi. Elle leur faisait, selon leur dires, la conversation, répétait les leurs et à l'occasion, leur susurrait des menaces. Il faut croire que son cœur s'est attendri puisque la famille a affirmé avoir lié des liens d'amitié avec cette mangouste.
Comme nos chroniques sont garanties sans spoil, la suite de la vraie histoire est à découvrir et à imaginer avec le déroulé du film, Nandor Fodor and the Talking Mongoose...
Bien que personne n'ait jamais vu la créature (même les nombreux journalistes venus enquêter sur l'île), mais seulement entendu sa voix bizarre, la question hante : y a t-il vraiment une mangouste Gef ? C’est là qu’apparait l'enquêteur paranormal d'origine hongroise Nandor Fodor, venu sur l'île de Man convaincu que Gef n'est pas une escroquerie, mais une manifestation d'hystérie collective. Il est interprété par Simon Pegg, Alors, ce n’est pas vraiment une comédie, ni un thriller, le film fait couler beaucoup d’encre et les avis sont partagés. On l’attend impatiemment en France !!! Ça aussi, c'est un mystère, à quand la mangouste qui parle français dans les salles de cinéma françaises ?
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10 novembre 2023
1:48
Un dentifrice pour soigner les allergies
Vous êtes allergique aux cacahuètes et avez mauvaise haleine ? Alors là, vous ne pouvez pas mieux tomber. Il existe un dentifrice contre l'allergie aux cacahuètes…
L’unique solution à l’heure qu’il est pour celles et ceux allergiques à la cacahuète est de… s’abstenir d’en manger. On ne se rend pas compte si l’on est pas sensible à l’arachide, dont la cacahuète est le fruit, mais s’en passer est un vrai défi tant la plante est répandue dans l'industrie agro-alimentaire, or il faut savoir que l'allergie à la cacahuète, l'une des allergies alimentaires les plus fréquentes, peut s’avérer mortelle. Ce dentifrice pourrait donc bien bouleverser la vie de pas mal de monde. On va tout de suite préciser que ce dentifrice n’est pas encore commercialisé, mais il en prend le chemin, car les tests réalisés sont très prometteurs.
Alors comment ça marche ?
Eh bien cette pâte dentifrice va permettre de désensibiliser les personnes allergiques en présentant à celles et ceux concernés de petites quantités d'allergènes. C’est-à-dire que la pâte sera spécialement formulée pour délivrer des protéines d'arachide allergènes dans la cavité buccale.
Cette méthode d’administration, baptisée OMIT pour immunothérapie bucco-gingivale en français, n’est pas nouvelle. Elle est déjà testée pour traiter les rhinites allergiques, elle est même commercialisée par certaines cliniques privées aux États-Unis, mais c’est la première qu’on la teste pour les allergies à la cacahuète. Le test s'est déroulé ainsi : 32 patient•es allergiques à l’arachide ont été suivi•es pendant 48 semaines, les un•es recevant un dentifrice placebo et les autres une pâte contenant la substance allergisante à doses croissantes. La bonne nouvelle, c’est qu’il y a eu une réponse immunologique chez le groupe qui a reçu le traitement, donc, ça marche. Il va falloir maintenant évidemment mener d'autres tests, d’autres études, pour confirmer ce résultat très encourageant…
Image d'illustration : Ksenia Chernaya / Pexels
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L’unique solution à l’heure qu’il est pour celles et ceux allergiques à la cacahuète est de… s’abstenir d’en manger. On ne se rend pas compte si l’on est pas sensible à l’arachide, dont la cacahuète est le fruit, mais s’en passer est un vrai défi tant la plante est répandue dans l'industrie agro-alimentaire, or il faut savoir que l'allergie à la cacahuète, l'une des allergies alimentaires les plus fréquentes, peut s’avérer mortelle. Ce dentifrice pourrait donc bien bouleverser la vie de pas mal de monde. On va tout de suite préciser que ce dentifrice n’est pas encore commercialisé, mais il en prend le chemin, car les tests réalisés sont très prometteurs.
Alors comment ça marche ?
Eh bien cette pâte dentifrice va permettre de désensibiliser les personnes allergiques en présentant à celles et ceux concernés de petites quantités d'allergènes. C’est-à-dire que la pâte sera spécialement formulée pour délivrer des protéines d'arachide allergènes dans la cavité buccale.
Cette méthode d’administration, baptisée OMIT pour immunothérapie bucco-gingivale en français, n’est pas nouvelle. Elle est déjà testée pour traiter les rhinites allergiques, elle est même commercialisée par certaines cliniques privées aux États-Unis, mais c’est la première qu’on la teste pour les allergies à la cacahuète. Le test s'est déroulé ainsi : 32 patient•es allergiques à l’arachide ont été suivi•es pendant 48 semaines, les un•es recevant un dentifrice placebo et les autres une pâte contenant la substance allergisante à doses croissantes. La bonne nouvelle, c’est qu’il y a eu une réponse immunologique chez le groupe qui a reçu le traitement, donc, ça marche. Il va falloir maintenant évidemment mener d'autres tests, d’autres études, pour confirmer ce résultat très encourageant…
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10 novembre 2023
1:50
Un chien et une tortue, nouveau clip animé de MGMT
Leur premier album, « Oracular Spectacular », est l’un des grands succès de l’année 2007. En tête de ligne, les titres « Electric Feel » et « Kids », MGMT est de retour.
Alors le voilà ce nouveau clip de MGMT avec en animation, un chien et une tortue, sur un morceau très pop. Il sonne très Oasis ce titre, ce qui par extension, veut dire Beatles. “Mother Nature“ est le premier extrait de Loss of Life, le tout premier album studio de MGMT depuis 2018. Sa sortie est prévue pour le 23 février 2024 et les fans attendent avec impatience la collaboration avec Christine and the Queens sur la chanson "Dancing In Babylon". Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser ont co-produit Loss of Life avec la même équipe qui gagne. Loss of Life comprend 10 morceaux,.
Le nouveau clip animé de "Mother Nature" a été réalisé par Jordan Fish. Dans une déclaration sur sa vision artistique, il a déclaré : "J'espère que cette histoire rendra les gens heureux et se sentiront connectés à leur famille, leurs amis et au monde animal également."
Le groupe a teasé le nouvel album le mois dernier lorsque Andrew VanWyngarden a publié une photo d'un test pressing accompagnée d'une photo d'une banane et du texte "elf of soils", anagramme de Loss of Life. : "Nous sommes très fiers de cet album et du fait qu'il a été une naissance relativement sans douleur après une longue période de gestation, Sur le plan musical, nous nous situons à environ 20% de musique pour adultes contemporaine, et pas plus s'il vous plaît." ont ils déclaré
Loss of Life fait suite à Little Dark Age, sorti en 2018, ainsi qu'aux singles hors-album "In the Afternoon" et "As You Move Through the World". L'année dernière, MGMT a sorti l'album live d'archives 11•11•11. MGMT est un groupe que l'on suit depuis longtemps, sur Nova, c'était même le Nouvo Nova du jour, cette semaine.
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Alors le voilà ce nouveau clip de MGMT avec en animation, un chien et une tortue, sur un morceau très pop. Il sonne très Oasis ce titre, ce qui par extension, veut dire Beatles. “Mother Nature“ est le premier extrait de Loss of Life, le tout premier album studio de MGMT depuis 2018. Sa sortie est prévue pour le 23 février 2024 et les fans attendent avec impatience la collaboration avec Christine and the Queens sur la chanson "Dancing In Babylon". Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser ont co-produit Loss of Life avec la même équipe qui gagne. Loss of Life comprend 10 morceaux,.
Le nouveau clip animé de "Mother Nature" a été réalisé par Jordan Fish. Dans une déclaration sur sa vision artistique, il a déclaré : "J'espère que cette histoire rendra les gens heureux et se sentiront connectés à leur famille, leurs amis et au monde animal également."
Le groupe a teasé le nouvel album le mois dernier lorsque Andrew VanWyngarden a publié une photo d'un test pressing accompagnée d'une photo d'une banane et du texte "elf of soils", anagramme de Loss of Life. : "Nous sommes très fiers de cet album et du fait qu'il a été une naissance relativement sans douleur après une longue période de gestation, Sur le plan musical, nous nous situons à environ 20% de musique pour adultes contemporaine, et pas plus s'il vous plaît." ont ils déclaré
Loss of Life fait suite à Little Dark Age, sorti en 2018, ainsi qu'aux singles hors-album "In the Afternoon" et "As You Move Through the World". L'année dernière, MGMT a sorti l'album live d'archives 11•11•11. MGMT est un groupe que l'on suit depuis longtemps, sur Nova, c'était même le Nouvo Nova du jour, cette semaine.
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10 novembre 2023
2:34
Paris Photo s’installe (une dernière fois) au Grand Palais Éphémère Arts et Expositions
"Le salon de la photo démarre aujourd'hui à Paris, mais faut débourser environ 30 euros pour y entrer, ce n'est pas donné ! ça se passe au Grand Palais éphémère, sur le Champ de Mars. L'objectif de la foire, c'est d'accueillir les meilleures galeries, françaises et internationales, en mettant un coup de projecteur sur les nouvelles tendances et les livres de photo.
Au programme, des expos, évidemment, des débats animés, des performances et même des projets éducatifs. Et puis, y'a aussi un coup de pouce aux femmes photographes avec le programme 'Elles × Paris Photo'. Fiona Rogers, la boss, explore le processus créatif lié à l'identité de l'artiste. Elle a sélectionné des photographes d'hier et d'aujourd'hui qui puisent dans leurs vies et leurs expériences pour des œuvres qui touchent à l’identité, la politique, l’histoire, etc.
Ces artistes secouent les règles du jeu de la photo et proposent une vision plus ouverte et inclusive, bousculent l'histoire de la photographie en exprimant des émotions, en traitant des sujets lourds et en poussant au changement. Bref, Paris Photo, c'est un rendez-vous engagé qui fait face aux enjeux d'aujourd'hui. Ça rassemble les pros, les artistes, les mordus de collection et les passionnés. Paris Photo, c'est toujours le grand événement photo à ne pas louper, même si c’est pas donné !"
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Au programme, des expos, évidemment, des débats animés, des performances et même des projets éducatifs. Et puis, y'a aussi un coup de pouce aux femmes photographes avec le programme 'Elles × Paris Photo'. Fiona Rogers, la boss, explore le processus créatif lié à l'identité de l'artiste. Elle a sélectionné des photographes d'hier et d'aujourd'hui qui puisent dans leurs vies et leurs expériences pour des œuvres qui touchent à l’identité, la politique, l’histoire, etc.
Ces artistes secouent les règles du jeu de la photo et proposent une vision plus ouverte et inclusive, bousculent l'histoire de la photographie en exprimant des émotions, en traitant des sujets lourds et en poussant au changement. Bref, Paris Photo, c'est un rendez-vous engagé qui fait face aux enjeux d'aujourd'hui. Ça rassemble les pros, les artistes, les mordus de collection et les passionnés. Paris Photo, c'est toujours le grand événement photo à ne pas louper, même si c’est pas donné !"
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09 novembre 2023
1:21
Des lettres vieilles de 265 ans retrouvées dans les archives britanniques
C’est un butin très particulier que l’on vient de retrouver dans les archives nationales britanniques.
Un butin composé d’une centaine de lettres vieilles de 265 ans. Ces lettres écrites au 18ème siècle, pendant la guerre de Sept Ans, ne sont jamais parvenues à leurs destinataires, des marins français qui étaient emprisonnés en Angleterre. C’est Renaud Morieux, un Professeur d’Histoire, qui a mis la main sur ce trésor et qui a donc lu le premier ces courriers émouvants destinés aux marins du Galatée. Une frégate française capturée en 1758 par les Britanniques. Parti de Bordeaux en direction du Québec, le navire n’a pas réussi à franchir le blocus anglais et son équipage, composé de 181 marins, a donc été capturé dans l’Atlantique.
Les lettres envoyées par leurs familles ont pris le même chemin, mais malheureusement avec un trop grand retard, de sorte qu'aucun des destinataires n'a pu lire les lignes qui lui étaient destinées. Comme ce témoignage d’amour de Marie Dubosc pour son mari Louis Chambrelan, premier-lieutenant de la frégate « Je passerais fort bien la nuit à t’écrire, ta fidèle femme pour la vie ». En l’occurrence, la vie de Marie Dubosc fut courte puisqu’elle décédait l’année suivante. Ce sont des lettres qui racontent qui racontent l'histoire du 18ème au-delà des récits des aristocrates et des philosophes. Ces courriers éclairent notamment sur le rôle des femmes en temps de guerre. Elles sont quasi toutes écrites par des épouses, des sœurs, des mères, comme Marguerite Lemoyne, une mère normande, qui reproche à son fils Nicolas Quesnel de la trop négliger « Je pense plus à toi, que toi à moi… »
Au total, ce sont trois piles de lettres que Renaud Morieux a trouvé dans une boite, des lettres attachées par des rubans considérés à l’époque comme des secrets militaires avant de rejoindre les archives.
Image : La lettre de Marguerite Quesnel à son fils / Renaud Morieux / AFP
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Un butin composé d’une centaine de lettres vieilles de 265 ans. Ces lettres écrites au 18ème siècle, pendant la guerre de Sept Ans, ne sont jamais parvenues à leurs destinataires, des marins français qui étaient emprisonnés en Angleterre. C’est Renaud Morieux, un Professeur d’Histoire, qui a mis la main sur ce trésor et qui a donc lu le premier ces courriers émouvants destinés aux marins du Galatée. Une frégate française capturée en 1758 par les Britanniques. Parti de Bordeaux en direction du Québec, le navire n’a pas réussi à franchir le blocus anglais et son équipage, composé de 181 marins, a donc été capturé dans l’Atlantique.
Les lettres envoyées par leurs familles ont pris le même chemin, mais malheureusement avec un trop grand retard, de sorte qu'aucun des destinataires n'a pu lire les lignes qui lui étaient destinées. Comme ce témoignage d’amour de Marie Dubosc pour son mari Louis Chambrelan, premier-lieutenant de la frégate « Je passerais fort bien la nuit à t’écrire, ta fidèle femme pour la vie ». En l’occurrence, la vie de Marie Dubosc fut courte puisqu’elle décédait l’année suivante. Ce sont des lettres qui racontent qui racontent l'histoire du 18ème au-delà des récits des aristocrates et des philosophes. Ces courriers éclairent notamment sur le rôle des femmes en temps de guerre. Elles sont quasi toutes écrites par des épouses, des sœurs, des mères, comme Marguerite Lemoyne, une mère normande, qui reproche à son fils Nicolas Quesnel de la trop négliger « Je pense plus à toi, que toi à moi… »
Au total, ce sont trois piles de lettres que Renaud Morieux a trouvé dans une boite, des lettres attachées par des rubans considérés à l’époque comme des secrets militaires avant de rejoindre les archives.
Image : La lettre de Marguerite Quesnel à son fils / Renaud Morieux / AFP
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09 novembre 2023
1:54
C'est officiel, il y aura un film "The Lengend of Zelda" !
Cette petite musique nous dit tous et toutes quelque chose...
Mardi soir, Nintendo a officiellement annoncé le développement d'un film "The Legend Of Zelda".
Grande nouvelle pour les fans de Zelda ! Nintendo vient d'officialiser la réalisation d'un film en live-action basé sur la célèbre franchise 'The Legend of Zelda'. Le réalisateur à succès Wes Ball, connu pour 'La Planète des Singes : Suprématie' et la trilogie 'Maze Runner', prendra les commandes de ce projet très attendu. Après presque quarante ans depuis ses débuts, Zelda passe sur grand écran. Mardi soir, Nintendo a dévoilé cette annonce sans toutefois préciser de date de sortie. On sait d'ores et déjà que le co-créateur de la franchise, Shigeru Miyamoto, collabore en tant que producteur exécutif, aux côtés d'Avi Arad, ancien haut dirigeant de Marvel Entertainment.
Concernant le casting ou l'intrigue du film, mystère total pour le moment.
Miyamoto a déclaré avoir travaillé depuis des années sur ce projet de film Zelda, et il est ravi de le concrétiser. On peut s'attendre à un travail soigné, avec la participation étroite de Nintendo dans la production. La franchise 'The Legend Of Zelda' a débuté en 1986 sur la NES et compte aujourd'hui plus de 20 jeux principaux à succès. Le dernier en date, 'The Legend Of Zelda: Larmes du Royaume', succède à l'acclamé 'Souffle Sauvage' de 2017. Les premières critiques le placent comme l'un des meilleurs jeux sur Nintendo Switch, bien que certains y voient une certaine redondance par rapport aux jeux précédents." Je n’ai pas d’opinion malheureusement.
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Mardi soir, Nintendo a officiellement annoncé le développement d'un film "The Legend Of Zelda".
Grande nouvelle pour les fans de Zelda ! Nintendo vient d'officialiser la réalisation d'un film en live-action basé sur la célèbre franchise 'The Legend of Zelda'. Le réalisateur à succès Wes Ball, connu pour 'La Planète des Singes : Suprématie' et la trilogie 'Maze Runner', prendra les commandes de ce projet très attendu. Après presque quarante ans depuis ses débuts, Zelda passe sur grand écran. Mardi soir, Nintendo a dévoilé cette annonce sans toutefois préciser de date de sortie. On sait d'ores et déjà que le co-créateur de la franchise, Shigeru Miyamoto, collabore en tant que producteur exécutif, aux côtés d'Avi Arad, ancien haut dirigeant de Marvel Entertainment.
Concernant le casting ou l'intrigue du film, mystère total pour le moment.
Miyamoto a déclaré avoir travaillé depuis des années sur ce projet de film Zelda, et il est ravi de le concrétiser. On peut s'attendre à un travail soigné, avec la participation étroite de Nintendo dans la production. La franchise 'The Legend Of Zelda' a débuté en 1986 sur la NES et compte aujourd'hui plus de 20 jeux principaux à succès. Le dernier en date, 'The Legend Of Zelda: Larmes du Royaume', succède à l'acclamé 'Souffle Sauvage' de 2017. Les premières critiques le placent comme l'un des meilleurs jeux sur Nintendo Switch, bien que certains y voient une certaine redondance par rapport aux jeux précédents." Je n’ai pas d’opinion malheureusement.
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09 novembre 2023
2:10
"The Killer", nouveau thriller de David Fincher présenté par Mélanie Bauer
Demain sur Netflix, sort The Killer de David Fincher. Ce nouveau thriller fait parler de lui. Mélanie Bauer ne l'a pas encore vu (et ne veut pas vous spoiler) mais elle a lu plein commentaires des chanceux‧ses qui l’ont vu en avance.
THE KILLER Bande Annonce VF (2023) Michael Fassbender, David Fincher
Commentaire 1 : 'The Killer' est un film incroyablement nuancé et introspectif qui se distingue. Si vous recherchez un portrait de personnage bien réalisé, ce film vous satisfera pleinement. Il s'agit indubitablement d'un des thrillers les plus captivants sortis récemment. Bien qu'il ne rivalise pas avec les chefs-d'œuvre de Fincher, 'The Killer' offre une approche subversive du film d'assassin.
Commentaire 2 : "Malgré les scènes de violence divertissantes, la vraie puissance du film réside dans son commentaire sur l'économie des petits boulots, offrant ainsi une perspective néo-noir intéressante. David Fincher, fidèle à son style, réussit globalement avec un seul léger écart. Le globe-trotting du scénario est clair, mais le film ne se classe pas parmi les meilleures œuvres de Fincher.”
Commentaire 3 : “Fincher fait confiance aux visages de ses acteurs, le personnage principal est fascinant et offre à Fassbender un rôle idéal. Malgré quelques moments de brutalité, le film impressionne par son assurance silencieuse. L'histoire pourrait être un excellent pilote pour une série Netflix sur un tueur globe-trotter. Dans l'ensemble, 'The Killer' est une réussite pour Fincher."
En gros donc, c’est violent, ce n’est pas son meilleur film, mais on aime bien quand même. Ça promet un bon après-midi canapé pour ce weekend.
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THE KILLER Bande Annonce VF (2023) Michael Fassbender, David Fincher
Commentaire 1 : 'The Killer' est un film incroyablement nuancé et introspectif qui se distingue. Si vous recherchez un portrait de personnage bien réalisé, ce film vous satisfera pleinement. Il s'agit indubitablement d'un des thrillers les plus captivants sortis récemment. Bien qu'il ne rivalise pas avec les chefs-d'œuvre de Fincher, 'The Killer' offre une approche subversive du film d'assassin.
Commentaire 2 : "Malgré les scènes de violence divertissantes, la vraie puissance du film réside dans son commentaire sur l'économie des petits boulots, offrant ainsi une perspective néo-noir intéressante. David Fincher, fidèle à son style, réussit globalement avec un seul léger écart. Le globe-trotting du scénario est clair, mais le film ne se classe pas parmi les meilleures œuvres de Fincher.”
Commentaire 3 : “Fincher fait confiance aux visages de ses acteurs, le personnage principal est fascinant et offre à Fassbender un rôle idéal. Malgré quelques moments de brutalité, le film impressionne par son assurance silencieuse. L'histoire pourrait être un excellent pilote pour une série Netflix sur un tueur globe-trotter. Dans l'ensemble, 'The Killer' est une réussite pour Fincher."
En gros donc, c’est violent, ce n’est pas son meilleur film, mais on aime bien quand même. Ça promet un bon après-midi canapé pour ce weekend.
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09 novembre 2023
2:19
On connait la rivière la plus sombre du monde…
Je fais un kilomètre de large pour 105 de long, je serpente dans une forêt tropicale et me jette dans le fleuve Congo, mes eaux sont noires et mon nom commence par un R. Je suis, je suis ?… La rivière Ruki bien sûr.
Les eaux de la rivière Ruki sont si noires, si opaques, qu’il est impossible de voir à quelques centimètres devant soi. Aucune rivière au monde n’est aussi sombre que celle-ci, même pas les eaux du célèbre Rio Negro d’Amazonie…
Alors pourquoi une telle opacité ?… Tu vois comment fonctionne le thé ? Le sachet qui infuse dans l’eau ? C’est exactement pareil. Pour la première fois, des chercheurs suisses viennent d’analyser les eaux de la rivière Ruki, résultat, elles sont particulièrement concentrées en matière organique dissoute, des substances riches en carbone, une concentration qui dépasse de loin celle, déjà très impressionnante, du Rio Grande ou du fleuve Congo.
En fait, la forêt dans laquelle serpente la rivière Ruki est la deuxième plus grande forêt tropicale au monde après la forêt amazonienne. On parle d’un territoire de plus de 165 000 kilomètres carrés, soit 4 fois la taille de la Suisse. C’est une forêt primaire entourée de tourbières où s’accumulent de grandes quantités de matière végétale peu décomposée. Les chercheurs suisses parlent d’un véritable puits de carbone, or chaque année, durant la saison des pluies entre septembre et décembre, cette forêt, qui est inondée par la rivière Ruki, reste immergé pendant de longues semaines. C’est ce qui sa couleur à l’eau de la rivière. L’infusion des matières végétales en décomposition délivre tout simplement une très grande quantité de CO2 qui se dissout dans l’eau.
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Alors pourquoi une telle opacité ?… Tu vois comment fonctionne le thé ? Le sachet qui infuse dans l’eau ? C’est exactement pareil. Pour la première fois, des chercheurs suisses viennent d’analyser les eaux de la rivière Ruki, résultat, elles sont particulièrement concentrées en matière organique dissoute, des substances riches en carbone, une concentration qui dépasse de loin celle, déjà très impressionnante, du Rio Grande ou du fleuve Congo.
En fait, la forêt dans laquelle serpente la rivière Ruki est la deuxième plus grande forêt tropicale au monde après la forêt amazonienne. On parle d’un territoire de plus de 165 000 kilomètres carrés, soit 4 fois la taille de la Suisse. C’est une forêt primaire entourée de tourbières où s’accumulent de grandes quantités de matière végétale peu décomposée. Les chercheurs suisses parlent d’un véritable puits de carbone, or chaque année, durant la saison des pluies entre septembre et décembre, cette forêt, qui est inondée par la rivière Ruki, reste immergé pendant de longues semaines. C’est ce qui sa couleur à l’eau de la rivière. L’infusion des matières végétales en décomposition délivre tout simplement une très grande quantité de CO2 qui se dissout dans l’eau.
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09 novembre 2023
1:38
Le Panier de fraises des bois de Simeon Chardin entre au Louvre
Le Louvre possède déjà le plus important ensemble du monde de natures mortes de Siméon Chardin, le groupe LVMH s'engage à financer les deux tiers du prix de cette 42e nature morte, soit environ 15 millions d'euros sur 24,3. C'est à ce tableau cette année que se dédie «Tous mécènes !», la campagne annuelle qui, depuis 2010, en appelle à la générosité du public.
Photo : Le panier de fraises de sbois, STEPHANE DE SAKUTIN / AFP
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08 novembre 2023
1:43
Beastie Boys : bande son du droit à la connerie et origine du mullet ?
En octobre 2018, Mike D et Ad-Rock ont publié leurs mémoires, "Beastie Boys Book", un livre adapté en documentaire en avril 2020, intitulé "Beastie Boys Story", réalisé par l’immense Spike Jonze - Les Beasties et le cinéma, on ne s'imagine pas à quel point ils ont sauvé des films avec leurs tubes.
Ils n’ont fait que 8 albums studio entre 1986 et 2011 puis ont arrêté le groupe à la suite au décès de Adam Yauch en 2012 à seulement 47 ans. Deux ans plus tard, Mike D affirme que le groupe ne fera plus de musique sous le nom des Beastie Boys. Le guitariste fondateur du groupe, John Berry, décède en 2016 à l'âge de 52 ans. Beastie c’est fini. Sauf au cinéma.. Bizarrement, le testament de Yauch interdit l'utilisation de la musique des Beastie Boys dans les publicités. Pas de pub donc, en revanche, ils portent beaucoup des scènes d’action de films de science fiction.
La chanson classique des Beastie Boys, "Intergalactic", se retrouve par exemple dans la bande-annonce de "The Marvels" qui sort cette semaine. Le premier Captain Marvel a généré plus d'un milliard de dollars au box-office. Et en regardant la bande-annonce, on se demande combien de fois les Beastie Boys ont porté un film de science-fiction grâce à leur musique. La trilogie des Star Trek du nouveau siècle, un autre exemple...
Le groupe New Yorkais fondé en 1981, pimente aussi le rythme de "Iron Man 2", "Lego 2", "Shrek", "Minion" sans compter les séries télé de "Beavis and Butthead" à "Brooklyn 99", ils sont la bande son du droit à la connerie, du punk sans danger pour ados et adolescent attardés. Il se dit même que la culture pop pointe les Beastie Boys comme les inventeurs de la coupe mulet, avec le classique "Mullet Head". Ils seraient aussi à l’origine du retour fulgurant de cette coiffure emblématique des années 80, alors je pose la question : Beastie Boys : Sabotage ?
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Ils n’ont fait que 8 albums studio entre 1986 et 2011 puis ont arrêté le groupe à la suite au décès de Adam Yauch en 2012 à seulement 47 ans. Deux ans plus tard, Mike D affirme que le groupe ne fera plus de musique sous le nom des Beastie Boys. Le guitariste fondateur du groupe, John Berry, décède en 2016 à l'âge de 52 ans. Beastie c’est fini. Sauf au cinéma.. Bizarrement, le testament de Yauch interdit l'utilisation de la musique des Beastie Boys dans les publicités. Pas de pub donc, en revanche, ils portent beaucoup des scènes d’action de films de science fiction.
La chanson classique des Beastie Boys, "Intergalactic", se retrouve par exemple dans la bande-annonce de "The Marvels" qui sort cette semaine. Le premier Captain Marvel a généré plus d'un milliard de dollars au box-office. Et en regardant la bande-annonce, on se demande combien de fois les Beastie Boys ont porté un film de science-fiction grâce à leur musique. La trilogie des Star Trek du nouveau siècle, un autre exemple...
Le groupe New Yorkais fondé en 1981, pimente aussi le rythme de "Iron Man 2", "Lego 2", "Shrek", "Minion" sans compter les séries télé de "Beavis and Butthead" à "Brooklyn 99", ils sont la bande son du droit à la connerie, du punk sans danger pour ados et adolescent attardés. Il se dit même que la culture pop pointe les Beastie Boys comme les inventeurs de la coupe mulet, avec le classique "Mullet Head". Ils seraient aussi à l’origine du retour fulgurant de cette coiffure emblématique des années 80, alors je pose la question : Beastie Boys : Sabotage ?
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08 novembre 2023
2:07
"Voyage en Comédie" : Thomas Croisière est Tom Cruise. INTERVIEW
Thomas Croisière, c’est la traduction française et littérale de Tom Cruise, toute une épopée dans la vie du comédien, producteur, chroniqueur, animateur de karaoké, “Voyage en comédie”, il y a un peu de tout cela dans son spectacle. Rencontre avant de monter sur scène.
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08 novembre 2023
2:06
La construction du plus haut gratte-ciel en bois du monde vient d’être approuvée
Pas n'importe quelle tour en bois : une tour de 190 m, ce qui en fera la plus haute tour en bois du monde. C'est à Perth, en Australie, que ce gratte ciel boisé de 50 étages va voir le jour. Pour le construire, il faudra 580 arbres (24 280 m2 de bois de pins de foret durable) pour sa structure principale, les poutres, poteaux, sols... Le bois étant un piège à carbone, son utilisation compense les quantités de CO2 qu'impliquent la fabrication du béton et de l’acier.
Ce gratte-ciel a été baptisé du code "C6" et sera donc dans quelques années une des tours iconiques de la ville de Perth, 4e ville du pays située sur la côte ouest. Les autorités locales viennent de donner leur accord, les travaux vont pouvoir commencer.
Image d'illustration : Mario Cuadros / Pexels
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Ce gratte-ciel a été baptisé du code "C6" et sera donc dans quelques années une des tours iconiques de la ville de Perth, 4e ville du pays située sur la côte ouest. Les autorités locales viennent de donner leur accord, les travaux vont pouvoir commencer.
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08 novembre 2023
2:04
Polar Park : meurtres, art, drogue, psychose et filiation
Le 25 octobre dernier, Gérald Hustache-Mathieu a offert une réinvention de son film de 2011, Poupoupidou, hommage à Marilyn, sous le titre de Polar Park. Cette série est désormais disponible sur la plateforme d'Arte ainsi que sur la chaîne YouTube de la chaîne, et ce, jusqu'au 2 décembre. Enfin, une série française à l’américaine pas ridicule.
Entre l'humour noir à la Fargo des frères Coen et l'atmosphère mystérieuse de Twin Peaks de David Lynch, Polar Park nous emmène dans un thriller captivant. Une Peugeot 504 cabriolet blanche avance doucement sur une route enneigée, jusqu'à ce qu'une pancarte surgisse au milieu des pins : « Bienvenue à Mouthe, 905 habitants ».
https://www.youtube.com/watch?v=TXH-YR95sBg&t=5s&ab_channel=WatchSERIES
L'intrigue démarre lorsqu'une jeune fillette en sortie scolaire découvre une oreille ensanglantée dans la neige, laissant présager le pire. Quelques temps après, un corps à l’oreille coupée est retrouvé dans une maison, dévoilant un meurtre qui n'est pas sans évoquer la dramatique palette de Vincent Van Gogh. David Rousseau, un célèbre auteur de polars interprété par Jean-Paul Rouve, se retrouve plongé dans une enquête sur les traces d'un serial killer et de son père. Il est accompagné d'un gendarme qui rêve de devenir un grand agent du FBI, joué par Guillaume Gouix. Dès les premières notes du générique, on plonge dans une ambiance à la Twin Peaks, avec une immersion totale dans le village glacial de Mouthe, réputé comme le plus froid de France, évoquant le Dakota du Nord de Fargo. Polar Park, en tant que mini-série, offre une réflexion teintée de littérature, de peinture, de drogue, de psychose et de filiation. Des moines aux shamans, de l’élixir de créativité à l’absinthe, elle enfonce toutes les portes de la perception, les brisant sans retenue.
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Entre l'humour noir à la Fargo des frères Coen et l'atmosphère mystérieuse de Twin Peaks de David Lynch, Polar Park nous emmène dans un thriller captivant. Une Peugeot 504 cabriolet blanche avance doucement sur une route enneigée, jusqu'à ce qu'une pancarte surgisse au milieu des pins : « Bienvenue à Mouthe, 905 habitants ».
https://www.youtube.com/watch?v=TXH-YR95sBg&t=5s&ab_channel=WatchSERIES
L'intrigue démarre lorsqu'une jeune fillette en sortie scolaire découvre une oreille ensanglantée dans la neige, laissant présager le pire. Quelques temps après, un corps à l’oreille coupée est retrouvé dans une maison, dévoilant un meurtre qui n'est pas sans évoquer la dramatique palette de Vincent Van Gogh. David Rousseau, un célèbre auteur de polars interprété par Jean-Paul Rouve, se retrouve plongé dans une enquête sur les traces d'un serial killer et de son père. Il est accompagné d'un gendarme qui rêve de devenir un grand agent du FBI, joué par Guillaume Gouix. Dès les premières notes du générique, on plonge dans une ambiance à la Twin Peaks, avec une immersion totale dans le village glacial de Mouthe, réputé comme le plus froid de France, évoquant le Dakota du Nord de Fargo. Polar Park, en tant que mini-série, offre une réflexion teintée de littérature, de peinture, de drogue, de psychose et de filiation. Des moines aux shamans, de l’élixir de créativité à l’absinthe, elle enfonce toutes les portes de la perception, les brisant sans retenue.
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07 novembre 2023
2:12
Boulevard Tupac
Une étoile à Hollywood et un boulevard à son nom à Oakland pour ce personnage aux nombreux démêlés avec la justice, pour agression sexuelle et meurtre, notamment.
Si vous souhaitez rejoindre l’Université d’Oakland depuis l’aéroport international de la ville californienne, alors il vous faut emprunter la route Hegenberger, puis la 73ème rue. Au niveau de Bancroft Avenue, vous tournez à gauche et vous poursuivez sur un kilomètre. Ensuite, vous tournez à droite sur Camden Street et là normalement, vous allez vous retrouver sur le boulevard Tupac, qui vous mènera à l’Université. Oui, vous avez bien entendu, le boulevard Tupac.
Il en aura fallu du temps. Vingt-sept ans après son assassinat, le célèbre rappeur californien se voit enfin honorer par Oakland. Le Conseil municipal de la ville avait voté la mesure à l’unanimité il y a plusieurs mois, mais il y a toujours un laps de temps entre les décisions et leur application. C’est désormais chose faite, une partie du boulevard Mc Arthur a été débaptisée pour se renommer Tupac Shakur…
On peut parler d’amour californien témoigné à Tupac par Oakland, qui n’est pourtant pas la ville de naissance de Tupac puisque l’icône du rap est né à New York. Mais c’est à Oakland que la carrière du rappeur a décollé. Oakland qui est aussi la ville de naissance des Black Panthers dont la mère de Tupac, Ifeni Shakur, était une membre éminente et active. Tupac avait plusieurs personnes dans son entourage proche qui militaient au sein des Black Panthers. Tupac Shakur se voit même doublement gratifié cette année par la Californie puisqu'en plus du boulevard à son nom, une étoile de plus est apparue sur le Hollywood Boulevard.
N’oublions pas, malgré tous ces hommages, que Tupac était aussi un personnage controversé dont témoignent ses nombreux démêlés avec la justice, pour agression sexuelle et meurtre notamment.
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Si vous souhaitez rejoindre l’Université d’Oakland depuis l’aéroport international de la ville californienne, alors il vous faut emprunter la route Hegenberger, puis la 73ème rue. Au niveau de Bancroft Avenue, vous tournez à gauche et vous poursuivez sur un kilomètre. Ensuite, vous tournez à droite sur Camden Street et là normalement, vous allez vous retrouver sur le boulevard Tupac, qui vous mènera à l’Université. Oui, vous avez bien entendu, le boulevard Tupac.
Il en aura fallu du temps. Vingt-sept ans après son assassinat, le célèbre rappeur californien se voit enfin honorer par Oakland. Le Conseil municipal de la ville avait voté la mesure à l’unanimité il y a plusieurs mois, mais il y a toujours un laps de temps entre les décisions et leur application. C’est désormais chose faite, une partie du boulevard Mc Arthur a été débaptisée pour se renommer Tupac Shakur…
On peut parler d’amour californien témoigné à Tupac par Oakland, qui n’est pourtant pas la ville de naissance de Tupac puisque l’icône du rap est né à New York. Mais c’est à Oakland que la carrière du rappeur a décollé. Oakland qui est aussi la ville de naissance des Black Panthers dont la mère de Tupac, Ifeni Shakur, était une membre éminente et active. Tupac avait plusieurs personnes dans son entourage proche qui militaient au sein des Black Panthers. Tupac Shakur se voit même doublement gratifié cette année par la Californie puisqu'en plus du boulevard à son nom, une étoile de plus est apparue sur le Hollywood Boulevard.
N’oublions pas, malgré tous ces hommages, que Tupac était aussi un personnage controversé dont témoignent ses nombreux démêlés avec la justice, pour agression sexuelle et meurtre notamment.
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07 novembre 2023
1:54
Les musées des UK face à la crise climatique
Une info qui fait plaisir et qui nous vient de l'Angleterre. Les musées nationaux et régionaux du Royaume-Uni ont convenu de prendre des mesures collectives pour faire face à la crise climatique. Je vais t’expliquer, c’est un parcours qu’on va faire ensemble à pied.
La semaine dernière, au Tate Modern à Londres, un évènement : c’était la première réunion du 'UK Museum Cop'. Des représentants de musées, d'organisations du secteur venus de tous horizons, de Birmingham à Manchester, en passant par Brighton et Leeds ainsi que des organismes nationaux d'Angleterre, du Pays de Galles et d'Écosse étaient présents. Ces patrons de musées étaient réunis pour réfléchir à leur devoir d’action sur la crise climatique et la biodiversité.
Une déclaration qualifiée de "premier engagement conjoint pour une action collective" a été proclamée. Ce n’est pas que du bla bla, les musées et galeries, dont le prestigieux Tate, ont décidé par exemple de tourner le dos aux géants de l'énergie fossile. Une rupture nette et sans bavure sous la pression des défenseurs de l'environnement. Le British Museum, a quand même largué BP après 27 ans de partenariat.
Ils se sont engagés à mettre leurs collections, leurs programmes et leurs expos au service de la sensibilisation du public à la crise climatique, les poussant à passer à l'action. Ils ont également juré de gérer leurs collections de manière durable, d'élaborer et de mettre en œuvre des plans de décarbonisation, et de favoriser la biodiversité dans les espaces verts de leurs institutions.
La conférence n'y est pas allée de main morte et a appelé les politiciens et les entreprises britanniques à passer la vitesse supérieure contre le changement climatique "avant qu'il ne soit trop tard". Elle a émis des recommandations claires, demandant des changements d'urgence dans les lois d'urbanisme et un investissement accru pour assurer la pérennité des bâtiments historiques. En prime, l'ensemble des musées devrait adopter le principe du "choix plus écologique d'abord" dans tous les domaines de leur pratique.
Un signal fort pour un secteur culturel qui prend à bras-le-corps les enjeux cruciaux de notre époque. God save england.
Image d'illustration : Pexels / Markus Spiske.
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La semaine dernière, au Tate Modern à Londres, un évènement : c’était la première réunion du 'UK Museum Cop'. Des représentants de musées, d'organisations du secteur venus de tous horizons, de Birmingham à Manchester, en passant par Brighton et Leeds ainsi que des organismes nationaux d'Angleterre, du Pays de Galles et d'Écosse étaient présents. Ces patrons de musées étaient réunis pour réfléchir à leur devoir d’action sur la crise climatique et la biodiversité.
Une déclaration qualifiée de "premier engagement conjoint pour une action collective" a été proclamée. Ce n’est pas que du bla bla, les musées et galeries, dont le prestigieux Tate, ont décidé par exemple de tourner le dos aux géants de l'énergie fossile. Une rupture nette et sans bavure sous la pression des défenseurs de l'environnement. Le British Museum, a quand même largué BP après 27 ans de partenariat.
Ils se sont engagés à mettre leurs collections, leurs programmes et leurs expos au service de la sensibilisation du public à la crise climatique, les poussant à passer à l'action. Ils ont également juré de gérer leurs collections de manière durable, d'élaborer et de mettre en œuvre des plans de décarbonisation, et de favoriser la biodiversité dans les espaces verts de leurs institutions.
La conférence n'y est pas allée de main morte et a appelé les politiciens et les entreprises britanniques à passer la vitesse supérieure contre le changement climatique "avant qu'il ne soit trop tard". Elle a émis des recommandations claires, demandant des changements d'urgence dans les lois d'urbanisme et un investissement accru pour assurer la pérennité des bâtiments historiques. En prime, l'ensemble des musées devrait adopter le principe du "choix plus écologique d'abord" dans tous les domaines de leur pratique.
Un signal fort pour un secteur culturel qui prend à bras-le-corps les enjeux cruciaux de notre époque. God save england.
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07 novembre 2023
1:54
L'origine de la lune : et si la Terre renfermait des morceaux de planète ?
C’était il y a 4,5 milliard d’années…
Une planète en formation de la taille de Mars, baptisée Théia, serait entrée en collision avec la Terre, qui était elle-même en formation. Le choc, à plus de 36 000 km/h, aurait propulsé une telle quantité de matière en orbite autour de la Terre que cette matière aurait formé la Lune. Cette théorie est la plus communément admise pour expliquer l’apparition de la Lune. Oui, mais alors pourquoi, au-delà de la Lune, n’avons-nous jamais trouvé de reste de Théia ? Tout simplement parce que nous regardions dans l’espace, tandis qu'il suffisait de regarder sous la Terre…
Théia, en percutant la Terre, serait entrée dans la Terre. Des débris auraient conduit à former la Lune, mais le gros de Theia aurait pénétré la croûte terrestre. C’est en tout cas le résultat d’une nouvelle thèse américaine, parue dans le prestigieux magazine Nature.
On a découvert dans les années 80, grâce aux ondes sismiques, deux masses énormes à environ 2 900 km sous la surface de la Terre. Ces deux masses, grosses comme deux continents, situées sous l’Afrique et l’Océan Pacifique, plus chaudes et plus denses que le milieu qui les entoure, intriguaient les scientifiques, mais personne n’avait réussi à les expliquer jusqu’à aujourd’hui. Des chercheurs américains ont procédé à des simulations informatiques et sont donc parvenus à la conclusion que ces deux masses étaient des reliques enfouies de Theia.
Ce n’est qu’une hypothèse. D’ailleurs, les chercheurs concernés précisent que ces conclusions restent le fruit de modèles et de simulations nécessairement imparfaits. Ceci dit, ces conclusions s’accordent avec plusieurs indices existants. Elles fournissent par exemple une explication crédible aux anomalies constatées à la frontière entre le manteau et le noyau terrestre. Elles pourraient aussi expliquer les volcans, car ces masses pourraient provoquer des remontées de magma vers la surface de la croûte terrestre.
Image : Vue d'artiste d'un impact géant, comme entre la Terre (à gauche) et Théia (à droite), montrant notamment la formation d'une synestia, sorte de nuage très dense fait de matière terrestre en évaporation qui entoure la planète.
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Une planète en formation de la taille de Mars, baptisée Théia, serait entrée en collision avec la Terre, qui était elle-même en formation. Le choc, à plus de 36 000 km/h, aurait propulsé une telle quantité de matière en orbite autour de la Terre que cette matière aurait formé la Lune. Cette théorie est la plus communément admise pour expliquer l’apparition de la Lune. Oui, mais alors pourquoi, au-delà de la Lune, n’avons-nous jamais trouvé de reste de Théia ? Tout simplement parce que nous regardions dans l’espace, tandis qu'il suffisait de regarder sous la Terre…
Théia, en percutant la Terre, serait entrée dans la Terre. Des débris auraient conduit à former la Lune, mais le gros de Theia aurait pénétré la croûte terrestre. C’est en tout cas le résultat d’une nouvelle thèse américaine, parue dans le prestigieux magazine Nature.
On a découvert dans les années 80, grâce aux ondes sismiques, deux masses énormes à environ 2 900 km sous la surface de la Terre. Ces deux masses, grosses comme deux continents, situées sous l’Afrique et l’Océan Pacifique, plus chaudes et plus denses que le milieu qui les entoure, intriguaient les scientifiques, mais personne n’avait réussi à les expliquer jusqu’à aujourd’hui. Des chercheurs américains ont procédé à des simulations informatiques et sont donc parvenus à la conclusion que ces deux masses étaient des reliques enfouies de Theia.
Ce n’est qu’une hypothèse. D’ailleurs, les chercheurs concernés précisent que ces conclusions restent le fruit de modèles et de simulations nécessairement imparfaits. Ceci dit, ces conclusions s’accordent avec plusieurs indices existants. Elles fournissent par exemple une explication crédible aux anomalies constatées à la frontière entre le manteau et le noyau terrestre. Elles pourraient aussi expliquer les volcans, car ces masses pourraient provoquer des remontées de magma vers la surface de la croûte terrestre.
Image : Vue d'artiste d'un impact géant, comme entre la Terre (à gauche) et Théia (à droite), montrant notamment la formation d'une synestia, sorte de nuage très dense fait de matière terrestre en évaporation qui entoure la planète.
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06 novembre 2023
1:43
Homophobie : la Malaisie veut un "interrupteur d'alerte" pour couper les concerts en cas de revendication LGBT+
La vice-ministre en charge des communications et du numérique en Malaisie, Teo Nie Ching, a annoncé devant le Parlement qu'un interrupteur allait être rendu obligatoire : « Il coupera l’électricité de n’importe quel spectacle en cas d’incident indésirable », a-t-elle spécifié. « Nous espérons qu’avec des directives plus strictes, les artistes étrangers adhéreront à la culture locale », a insisté Teo Nie Ching. Ces "incidents" auxquels elle fait référence, ce sont de potentielles revendications anti-homophobie...
Quand Matty Healy a embrassé son bassiste sur scène au festival Good Vibes
Ils ne sont pas bien agressifs et pourtant, les 1975 ont réussi à mettre sérieusement en colère le gouvernement malaisien en juillet dernier à cause d’un bisou entre le chanteur et le bassiste sur scène. Lors du festival Good Vibes, le chanteur Matty Healy a critiqué les lois anti-LGBTQ+ du gouvernement et a embrassé son bassiste. Peu de temps après, le concert a été interrompu en raison d'un "non-respect des directives locales en matière de performance". Les deux jours suivants du festival ont été annulés et le groupe s'est vu interdire l'entrée dans le pays. L’organisateur du festival, Future Sounds Asia, a demandé à The 1975 12,3 millions de ringgits (l'équivalent de 2,4 millions d’euros) pour compenser les pertes, affirmant que « tous les artistes étrangers se produisent dans le pays en sachant qu’ils doivent adhérer aux règles locales en matière de spectacle ».
Bam ! Ça c'est de la dictature ! Pire encore, la Malaisie annonce donc maintenant que les organisateurs de concerts devront se munir désormais d'un "interrupteur d'urgence", qui permettra de couper l'électricité pendant toute performance en cas “d'incident indésirable". Réponse, des organisateurs du festival Good Vibes, : "Nous n'avons constaté aucune baisse d'intérêt de la part des artistes étrangers désirant se produire en Malaisie. Tous les artistes étrangers ont toujours joué dans le pays en tenant compte des réglementations locales. Après cet incident, les artistes en seront d'autant plus conscients." Rappelons que La loi de la Malaisie interdit les actes sexuels entre personnes de même sexe, et les personnes transgenres y sont mis en état d'arrestation. Un geste très courageux, ce baiser.
Image : Matty Healy lors du "Governors Ball Festival" de l'île Randall, le 1ᵉʳ juin 2019 à New York City.
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Quand Matty Healy a embrassé son bassiste sur scène au festival Good Vibes
Ils ne sont pas bien agressifs et pourtant, les 1975 ont réussi à mettre sérieusement en colère le gouvernement malaisien en juillet dernier à cause d’un bisou entre le chanteur et le bassiste sur scène. Lors du festival Good Vibes, le chanteur Matty Healy a critiqué les lois anti-LGBTQ+ du gouvernement et a embrassé son bassiste. Peu de temps après, le concert a été interrompu en raison d'un "non-respect des directives locales en matière de performance". Les deux jours suivants du festival ont été annulés et le groupe s'est vu interdire l'entrée dans le pays. L’organisateur du festival, Future Sounds Asia, a demandé à The 1975 12,3 millions de ringgits (l'équivalent de 2,4 millions d’euros) pour compenser les pertes, affirmant que « tous les artistes étrangers se produisent dans le pays en sachant qu’ils doivent adhérer aux règles locales en matière de spectacle ».
Bam ! Ça c'est de la dictature ! Pire encore, la Malaisie annonce donc maintenant que les organisateurs de concerts devront se munir désormais d'un "interrupteur d'urgence", qui permettra de couper l'électricité pendant toute performance en cas “d'incident indésirable". Réponse, des organisateurs du festival Good Vibes, : "Nous n'avons constaté aucune baisse d'intérêt de la part des artistes étrangers désirant se produire en Malaisie. Tous les artistes étrangers ont toujours joué dans le pays en tenant compte des réglementations locales. Après cet incident, les artistes en seront d'autant plus conscients." Rappelons que La loi de la Malaisie interdit les actes sexuels entre personnes de même sexe, et les personnes transgenres y sont mis en état d'arrestation. Un geste très courageux, ce baiser.
Image : Matty Healy lors du "Governors Ball Festival" de l'île Randall, le 1ᵉʳ juin 2019 à New York City.
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06 novembre 2023
2:06
L'histoire d'une rencontre : La Caravane Passe x Rachid Taha
Le 10 novembre à La Cigale, ne manquez pas le concert hommage à Rachid Taha par La Caravane Passe. Une soirée unique en l'honneur d'un artiste qui a marqué nos vies. Découvrez l'histoire de cette rencontre musicale entre Toma Feterman et Rachid Taha, comment Remy Kolpa Kopoul a réussi le jour de son enterrement à connexionner encore une fois de merveilleux artistes ensemble.
De l'Irak à La Cigale, la Caravane Passe, telle une étoile nomade, a parcouru les quatre coins de notre planète, portant haut l'étendard de la diversité musicale. La rencontre entre Toma Feterman de La Caravane Passe et Rachid Taha en 2008 marque le début d’un long ping pong de chansons et d’inspiration, de collaboration en dédicaces.
Mais tout commence lors de l'enterrement de notre ami Rémy Kolpa-Kopoul en 2015. Il se surnommait lui-même le connexionneur… Lors de cette nuit mémorable, mêlée de tristesse et d’ivresse créative dans le studio de Toma, naît une œuvre, douze pièces, dont une grande partie constitue l'ossature du dernier album de Rachid Taha. Quelques mois plus tard, Rachid confie à Toma la réalisation de son disque, l'album "Je suis africain". Trois années d'efforts et de complicité pour des chansons achevées en juillet 2018. Rachid part rejoindre Remy seulement deux mois plus tard, laissant derrière lui ce dernier message.
https://www.youtube.com/watch?v=Z46Bsh1qn94&ab_channel=LaCaravanePasse
Mais, La Caravane Passe, fruit de l'esprit globe trotteur de Toma Feterman il y a deux décennies, continue sa route au-delà des frontières, de la France à l'Irak, de l'Allemagne au Portugal. Afin de célébrer ces vingt années d'odyssée musicale, ils nous réunissent à La Cigale le 10 novembre parce que la vie continue et le souvenir aussi. Hommage à Rachid Taha et Jean François Bizot. Ils nous préparent une auberge espagnole, où les talents s’expriment en couleur. Flavia Coelho, Danakil, Oriane Lacaille, Tryo, Erika Serre, Mouss et Hakim, Sandra Nkaké, Sidi Wacho, Sanseverino et bien d'autres pour réveiller vos âmes rebelles et voyageuses. À La Cigale le 10 novembre pour célébrer ensemble cette odyssée musicale qui perdure dans nos cœurs et nos esprits.
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De l'Irak à La Cigale, la Caravane Passe, telle une étoile nomade, a parcouru les quatre coins de notre planète, portant haut l'étendard de la diversité musicale. La rencontre entre Toma Feterman de La Caravane Passe et Rachid Taha en 2008 marque le début d’un long ping pong de chansons et d’inspiration, de collaboration en dédicaces.
Mais tout commence lors de l'enterrement de notre ami Rémy Kolpa-Kopoul en 2015. Il se surnommait lui-même le connexionneur… Lors de cette nuit mémorable, mêlée de tristesse et d’ivresse créative dans le studio de Toma, naît une œuvre, douze pièces, dont une grande partie constitue l'ossature du dernier album de Rachid Taha. Quelques mois plus tard, Rachid confie à Toma la réalisation de son disque, l'album "Je suis africain". Trois années d'efforts et de complicité pour des chansons achevées en juillet 2018. Rachid part rejoindre Remy seulement deux mois plus tard, laissant derrière lui ce dernier message.
https://www.youtube.com/watch?v=Z46Bsh1qn94&ab_channel=LaCaravanePasse
Mais, La Caravane Passe, fruit de l'esprit globe trotteur de Toma Feterman il y a deux décennies, continue sa route au-delà des frontières, de la France à l'Irak, de l'Allemagne au Portugal. Afin de célébrer ces vingt années d'odyssée musicale, ils nous réunissent à La Cigale le 10 novembre parce que la vie continue et le souvenir aussi. Hommage à Rachid Taha et Jean François Bizot. Ils nous préparent une auberge espagnole, où les talents s’expriment en couleur. Flavia Coelho, Danakil, Oriane Lacaille, Tryo, Erika Serre, Mouss et Hakim, Sandra Nkaké, Sidi Wacho, Sanseverino et bien d'autres pour réveiller vos âmes rebelles et voyageuses. À La Cigale le 10 novembre pour célébrer ensemble cette odyssée musicale qui perdure dans nos cœurs et nos esprits.
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06 novembre 2023
2:18
Les américains confondent la Suisse et la Suède
La légende raconte que l'aéroport de Salzburg en Autriche - ou "Austria", aurait un guichet pour les gens qui pensaient avoir réservé un billet d'avion pour l'"Australia" (une blague des internets qui n'est pas vraie, mais quand même marrante). Pour la Suisse et la Suède, par contre, la confusion est réelle : deux sondages, réalisés au Royaume-Uni et aux États-Unis, relayés dans le journal Suisse Le Matin, 43 % des Britanniques et 50 % des Américains admettent ne pas être capables de distinguer la Suède de la Suisse. Ça va loin puisque lorsque vous interrogez plus précisément les sondés, 10 % des Américaines et Américains avouent avoir failli réserver un avion pour la mauvaise destination. Ne nous attardons pas sur celles et ceux qui pensent qu’Abba et Ikea sont suisses...
Comment expliquer cette confusion ?
Suisse se dit "Swiss" en anglais, et Suède "Sweden", on ne voit pas trop d’autres explications que cette vague ressemblance grammaticale. C’est un peu comme nous avec la Slovénie et la Slovaquie, sauf que nous évidemment on sait situer ces deux pays sur une carte… EVIDEMMENT.
"Bienvenue en Suède (pas en Suisse)"
Pour remédier à ce quiproquo récurrent, Visit Sweden, l’organe de promotion du tourisme suédois vient de se fendre d’une petite vidéo humoristique dans laquelle il propose une stratégie à la Suisse. C’est-à-dire, évoquer des thématiques bien précises et uniquement celles-ci. Et Visit Sweden d’établir une liste de sujets qui doivent rester la chasse gardée de chacun des deux pays. Par exemple : la Suisse serait seule autorisée à parler des montres, des vaches, du LSD, drogue inventée par un chimiste suisse, tandis que la Suède serait seule autorisée à parler des boulettes de viande, des rennes et des bains glacés. Voilà qui pourrait permettre à celles et ceux qui confondent, comme Joe Biden ( oui, l’année dernière, le Président des Etats-Unis avait mentionné la Suisse lors d’une conférence de presse sur l’adhésion de la Suède à l’Otan ), de ne plus se tromper.
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Comment expliquer cette confusion ?
Suisse se dit "Swiss" en anglais, et Suède "Sweden", on ne voit pas trop d’autres explications que cette vague ressemblance grammaticale. C’est un peu comme nous avec la Slovénie et la Slovaquie, sauf que nous évidemment on sait situer ces deux pays sur une carte… EVIDEMMENT.
"Bienvenue en Suède (pas en Suisse)"
Pour remédier à ce quiproquo récurrent, Visit Sweden, l’organe de promotion du tourisme suédois vient de se fendre d’une petite vidéo humoristique dans laquelle il propose une stratégie à la Suisse. C’est-à-dire, évoquer des thématiques bien précises et uniquement celles-ci. Et Visit Sweden d’établir une liste de sujets qui doivent rester la chasse gardée de chacun des deux pays. Par exemple : la Suisse serait seule autorisée à parler des montres, des vaches, du LSD, drogue inventée par un chimiste suisse, tandis que la Suède serait seule autorisée à parler des boulettes de viande, des rennes et des bains glacés. Voilà qui pourrait permettre à celles et ceux qui confondent, comme Joe Biden ( oui, l’année dernière, le Président des Etats-Unis avait mentionné la Suisse lors d’une conférence de presse sur l’adhésion de la Suède à l’Otan ), de ne plus se tromper.
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06 novembre 2023
2:07
Macy Gray, un clip rap au cinéma, la BD « Rwanda, à la poursuite des génocidaires »
The place to be dimanche soir, c'est au Bar Culturel « 61 », rue de l’Oise, à Paris (c’est sur le Canal de l’Ourq). Vous pourrez y croiser notre Thomas Zribi national qui dédicacera son roman graphique « Rwanda, à la poursuite des génocidaires », co-réalisé avec Damien Roudeau et préfacé par Gael Faye. On vous en a déjà parlé sur Nova on y suit un couple qui traque avec un travail d’enquête colossal les génocidaires rwandais cachés en France. Une bataille pour la mémoire et la justice, dans un livre beau et important !
Cette soirée dédicaces sera aussi l’occasion d’assister à la projection du documentaire du même nom, coréalisé également par Thomas Zribi et Stéphane Jobert. C’est dimanche soir au bar culturel 61.
“ELLE”
Céleste vous présente Béni, français d’originie Béninoise, qui s’est mis à la musique grâce à SeySey (le beatmaker du morceau Reine de Dadju) qui l’a aidé à traverser les moments difficiles lorsqu’il grandissait entre différents centres médicaux.
Il vient de sortir son projet nommé "Elle". Il y parle d’amour, d’ambition par le biais du rap mais pas seulement. On y retrouve de la pop actuelle et de la variété d’antan. C’est un travail de longue haleine, plus de 2 ans pour que l’artiste mûrisse et devienne ce qu’il est. C’est coproduit avec Dalio ingénieur son qui s’est occupé de l’enregistrement, du mix et du mastering au studio Diapason de Bois Colombes. L'extrait “Soldats” de ce matin c'est le deuxième morceau du projet et il n'est pas choisi par hasard. C'est ça, le bon plan sortie : mercredi 8 novembre, Béni sort du commun en réalisant la projection du clip de ce morceau sur grand écran, au Cinéma, on aura donc le droit de visionner ça sur grand écran avec ensuite des échanges avec lui et ses équipes + quelques surprises, il reste quelques places et Béni en fait gagner avec un jeu concours sur son Instagram @beni‧officiel
MACY GRAY A L'OLYMPIA
Macy Gray, la fantastique, une des figures majeures de la soul contemporaine, est sur scène à L'Olympia le mardi 7 novembre et comme Nova vous Aime, en allant sur Nova Aime vous pouvez tenter de gagner des places.
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Cette soirée dédicaces sera aussi l’occasion d’assister à la projection du documentaire du même nom, coréalisé également par Thomas Zribi et Stéphane Jobert. C’est dimanche soir au bar culturel 61.
“ELLE”
Céleste vous présente Béni, français d’originie Béninoise, qui s’est mis à la musique grâce à SeySey (le beatmaker du morceau Reine de Dadju) qui l’a aidé à traverser les moments difficiles lorsqu’il grandissait entre différents centres médicaux.
Il vient de sortir son projet nommé "Elle". Il y parle d’amour, d’ambition par le biais du rap mais pas seulement. On y retrouve de la pop actuelle et de la variété d’antan. C’est un travail de longue haleine, plus de 2 ans pour que l’artiste mûrisse et devienne ce qu’il est. C’est coproduit avec Dalio ingénieur son qui s’est occupé de l’enregistrement, du mix et du mastering au studio Diapason de Bois Colombes. L'extrait “Soldats” de ce matin c'est le deuxième morceau du projet et il n'est pas choisi par hasard. C'est ça, le bon plan sortie : mercredi 8 novembre, Béni sort du commun en réalisant la projection du clip de ce morceau sur grand écran, au Cinéma, on aura donc le droit de visionner ça sur grand écran avec ensuite des échanges avec lui et ses équipes + quelques surprises, il reste quelques places et Béni en fait gagner avec un jeu concours sur son Instagram @beni‧officiel
MACY GRAY A L'OLYMPIA
Macy Gray, la fantastique, une des figures majeures de la soul contemporaine, est sur scène à L'Olympia le mardi 7 novembre et comme Nova vous Aime, en allant sur Nova Aime vous pouvez tenter de gagner des places.
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03 novembre 2023
3:05
A Tahiti, les JO 2024 veulent une tour en béton dans le lagon
Imaginez, vous êtes là, dans votre lagon, l’eau est comme le ciel, bien bleue, à bonne température, vous êtes posé‧e dans votre hamac, tranquille et d’un coup, vous voyez débarquer pelleteuse et grue. C’est ce qui va sans doute arriver aux habitant‧es de Tahiti.
Il n’aura échappé à personne que les Jeux Olympiques de Paris se dérouleront l’été prochain. Évidemment, certaines épreuves sont délocalisées loin de la capitale, par exemple : le surf. L’épreuve de surf est programmée en plein lagon à Tahiti, sur le spot mythique de Teahupo’o. Oui, mais comment juge-t-on une épreuve de surf ? En prenant de la hauteur.
Tony Estanguet, le boss du Comité d’Organisation des JO envisage de construire dans le lagon concerné, une « Tour » de 14 mètres pour accueillir les juges. Une tour de trois étages, qui aurait les pieds dans l’eau, avec un local technique climatisé pour les serveurs internet alimentés par un câble sous-marin, mais aussi des toilettes avec un système d'évacuation raccordé à une canalisation. Coût du projet, c’est une estimation, 4,4 millions d'euros. Inutile de préciser que le projet… fait des vagues auprès des habitants de Tahiti.
Iil y a eu une manifestation le weekend dernier…Plusieurs centaines de personnes, qui répondaient à l’appel de plusieurs associations, ont défilé près du site concerné, pour dénoncer l’éventuelle construction, qui pourrait dégrader selon eux les fonds marins et nuire à la biodiversité du site. Et c’est vrai qu’on peut s’inquiéter des conséquences sur le corail, car tels que les travaux sont envisagés, ça ne peut pas se passer proprement, même avec un cahier des charges environnemental strict, un forage reste un forage.
La situation est d’autant plus absurde qu’il y a régulièrement des épreuves de surf dans ce lagon, et que pour l’occasion, on construit à chaque fois une tour en bois qui est ensuite démontée, et ça ne pose aucun problème. Par ailleurs, les spécialistes de la discipline affirment que 4 juges suffisent pour l’épreuve, or les organisateurs des JO entendent en mobiliser 40.
La mobilisation ne fait que commencer, la pétition en ligne circule contre cette tour, elle aurait déjà recueilli plus de 70 000 signatures.
Image d'illustration : La française Vahine Fierro pendant les échauffement semi-finaux de la Word Surf League, événement test avant les JO 2024, à Teahupo'o (Tahiti), le 16 août 2023 / Jerome Brouillet / AFP
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Il n’aura échappé à personne que les Jeux Olympiques de Paris se dérouleront l’été prochain. Évidemment, certaines épreuves sont délocalisées loin de la capitale, par exemple : le surf. L’épreuve de surf est programmée en plein lagon à Tahiti, sur le spot mythique de Teahupo’o. Oui, mais comment juge-t-on une épreuve de surf ? En prenant de la hauteur.
Tony Estanguet, le boss du Comité d’Organisation des JO envisage de construire dans le lagon concerné, une « Tour » de 14 mètres pour accueillir les juges. Une tour de trois étages, qui aurait les pieds dans l’eau, avec un local technique climatisé pour les serveurs internet alimentés par un câble sous-marin, mais aussi des toilettes avec un système d'évacuation raccordé à une canalisation. Coût du projet, c’est une estimation, 4,4 millions d'euros. Inutile de préciser que le projet… fait des vagues auprès des habitants de Tahiti.
Iil y a eu une manifestation le weekend dernier…Plusieurs centaines de personnes, qui répondaient à l’appel de plusieurs associations, ont défilé près du site concerné, pour dénoncer l’éventuelle construction, qui pourrait dégrader selon eux les fonds marins et nuire à la biodiversité du site. Et c’est vrai qu’on peut s’inquiéter des conséquences sur le corail, car tels que les travaux sont envisagés, ça ne peut pas se passer proprement, même avec un cahier des charges environnemental strict, un forage reste un forage.
La situation est d’autant plus absurde qu’il y a régulièrement des épreuves de surf dans ce lagon, et que pour l’occasion, on construit à chaque fois une tour en bois qui est ensuite démontée, et ça ne pose aucun problème. Par ailleurs, les spécialistes de la discipline affirment que 4 juges suffisent pour l’épreuve, or les organisateurs des JO entendent en mobiliser 40.
La mobilisation ne fait que commencer, la pétition en ligne circule contre cette tour, elle aurait déjà recueilli plus de 70 000 signatures.
Image d'illustration : La française Vahine Fierro pendant les échauffement semi-finaux de la Word Surf League, événement test avant les JO 2024, à Teahupo'o (Tahiti), le 16 août 2023 / Jerome Brouillet / AFP
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03 novembre 2023
2:12
La live session "1.6" de TIF ou le bonheur absolu
Du soleil, l’horizon, un grand arbre, des percus, des claviers, des guitares, des youyous et du rap. La live session de l’album 1.6 que le rappeur TIF vient de sortir ressemble à ça, et c’est délicieux. Le live n'était que sur Youtube, il est désormais en version album sur toutes les plateformes.
TIF, c’est du rap de mélomane, plein de la nostalgie de l’Algérie qu’il a quitté il y a 7ans, arrivé à Paris avec des rêves de rap plein la valise. Il ne veut pas que ça devienne un truc de mal du pays, non, il dit que sa musique ça doit être "comme quand tu manges un bon sandwich de tomatich, des poivrons à la tomates, à la sortie d’une baignade un soir d’été sur le trajet-retour à la maison". Ça s’entend. Des instruments de la Raï et des musiques populaires du Maghreb. Des textes empreints de souvenirs et de beaucoup de bonheur. Et puis des histoires. L’album 1.6 l’a révélé au printemps dernier, cette version live renouvelle l’engouement général.
C’est en fait le deuxième projet du grand Toufik : en mai 2022 il avait sorti Houma Sweet Houma (quartier mon doux quartier) sur le label du même nom, qu’il a fondé avec ses manageurs Adil et le rappeur et acteur Younès.
Cette live session de 1.6 a des allures de Tiny Desk et on l’écouterait bien en boucle jusqu’à, peut-être, pourquoi pas, un concert ? L’Elysée Montmartre du 4 novembre affiche complet mais d'autres dates sont annoncées au Metronum de Toulouse, à Rennes ou à Marseille…
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TIF, c’est du rap de mélomane, plein de la nostalgie de l’Algérie qu’il a quitté il y a 7ans, arrivé à Paris avec des rêves de rap plein la valise. Il ne veut pas que ça devienne un truc de mal du pays, non, il dit que sa musique ça doit être "comme quand tu manges un bon sandwich de tomatich, des poivrons à la tomates, à la sortie d’une baignade un soir d’été sur le trajet-retour à la maison". Ça s’entend. Des instruments de la Raï et des musiques populaires du Maghreb. Des textes empreints de souvenirs et de beaucoup de bonheur. Et puis des histoires. L’album 1.6 l’a révélé au printemps dernier, cette version live renouvelle l’engouement général.
C’est en fait le deuxième projet du grand Toufik : en mai 2022 il avait sorti Houma Sweet Houma (quartier mon doux quartier) sur le label du même nom, qu’il a fondé avec ses manageurs Adil et le rappeur et acteur Younès.
Cette live session de 1.6 a des allures de Tiny Desk et on l’écouterait bien en boucle jusqu’à, peut-être, pourquoi pas, un concert ? L’Elysée Montmartre du 4 novembre affiche complet mais d'autres dates sont annoncées au Metronum de Toulouse, à Rennes ou à Marseille…
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03 novembre 2023
1:34
La terrible histoire de la Tribu écologiste née à Paris dans les 80's
Nous sommes dans les années 80 et un homme qui dit être un Indien descendant d'une tribu autochtone du Canada crée une Tribu, mais à Paris. Un groupe écologiste défoncé aux utopies, qui vit en autosuffisance. C’est presque trop beau…. On sent qu’il y a un "mais".
Ceci est une histoire vraie, celle de la tribu que les médias nommèrent à l’époque Ecoovie. Un groupe d’écologistes des années 80 guidés par un mystérieux chaman amérindien qui croit très fort au fait de créer une utopie. Ils vivent dans des tipis en banlieue de Paris, en autosuffisance, en harmonie avec la nature…Alors premier hic ils sont coiffés de nattes et de bandeaux qui rappellent l’imagerie des Indiens d’amérique. Sauf qu’ils et elles sont français, finlandais... À part cela, oui, Le projet semblait beau. Après dix ans de vie alternative, la Tribu entreprend de faire le tour du monde à pied pour éveiller les consciences, et scientifiquement montrer qu’il est possible de vivre en harmonie avec la nature. Un tour du monde pendant seize ans. Sauf que… ce qui était un groupe ressemble plutôt à une secte, ce qui était un guide prend des allures de gourou vraiment dangereux… C’est l’histoire racontée dans cette série documentaire "Gaïaland", diffusée sur Arte à partir d’aujourd’hui ( https://www.arte.tv/fr/videos/RC-023552/gaialand/ )
Les témoignages de plusieurs ex-membres, ravivent ces années Ecoovie. Le mieux, c’est que l’un des membres avait pour mission, dès le départ, de tout filmer, tout documenter. Aucune image d’illustration, donc, pour ces quatre épisodes de près d'une heure chacun. Uniquement de la caméra d’époque. L'immersion est réussie, la narration sur les images aussi. Cela ne veut pas dire qu’il ne faut plus vouloir changer le monde, hein, mais faites-le sans gourou sinon ça risque de très (très) mal finir...
"Gaïaland, la tribu et le gourou" une série documentaire de Yvonne Debeaumarché et Hannu Kontturi, diffusée sur Arte dès le Vendredi 3 Novembre.
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Ceci est une histoire vraie, celle de la tribu que les médias nommèrent à l’époque Ecoovie. Un groupe d’écologistes des années 80 guidés par un mystérieux chaman amérindien qui croit très fort au fait de créer une utopie. Ils vivent dans des tipis en banlieue de Paris, en autosuffisance, en harmonie avec la nature…Alors premier hic ils sont coiffés de nattes et de bandeaux qui rappellent l’imagerie des Indiens d’amérique. Sauf qu’ils et elles sont français, finlandais... À part cela, oui, Le projet semblait beau. Après dix ans de vie alternative, la Tribu entreprend de faire le tour du monde à pied pour éveiller les consciences, et scientifiquement montrer qu’il est possible de vivre en harmonie avec la nature. Un tour du monde pendant seize ans. Sauf que… ce qui était un groupe ressemble plutôt à une secte, ce qui était un guide prend des allures de gourou vraiment dangereux… C’est l’histoire racontée dans cette série documentaire "Gaïaland", diffusée sur Arte à partir d’aujourd’hui ( https://www.arte.tv/fr/videos/RC-023552/gaialand/ )
Les témoignages de plusieurs ex-membres, ravivent ces années Ecoovie. Le mieux, c’est que l’un des membres avait pour mission, dès le départ, de tout filmer, tout documenter. Aucune image d’illustration, donc, pour ces quatre épisodes de près d'une heure chacun. Uniquement de la caméra d’époque. L'immersion est réussie, la narration sur les images aussi. Cela ne veut pas dire qu’il ne faut plus vouloir changer le monde, hein, mais faites-le sans gourou sinon ça risque de très (très) mal finir...
"Gaïaland, la tribu et le gourou" une série documentaire de Yvonne Debeaumarché et Hannu Kontturi, diffusée sur Arte dès le Vendredi 3 Novembre.
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03 novembre 2023
1:51
La Fondation Cartier va déménager à deux pas du Louvre en 2025
C’est une très bonne nouvelle pour les amatrices et amateurs d’art contemporain : après 30 ans passés Boulevard Raspail, la Fondation Cartier va déménager à deux pas du Louvre en 2025. Pourquoi c’est une bonne nouvelle ? Mais parce que l’institution va gagner de l’espace et du coup, des espaces d’exposition…
La prestigieuse institution va quitter d’ici 2025 son non moins prestigieux édifice signé Jean Nouvel. Exit le 14ᵉ arrondissement et son Boulevard Raspail, la Fondation va rejoindre le centre de Paris, pour s’installer tout près du Musée du Louvre dans le 1er arrondissement. Le boulevard Raspail, c'était pourtant bien, pourquoi déménager ? Eh bien tout simplement pour gagner de l’espace. Ce déménagement va permettre à la Fondation Cartier de multiplier sa surface par 13 ! Le site choisi se trouve entre les boutiques de luxe et les institutions culturelles majeures du quartier Louvre / Saint Honoré. Il s’agit d’un édifice historique de 1852, posé de plain-pied sur la place du Palais-Royal. Un édifice de 16 000 mètres carrés sur 3 étages. Enorme, comme le loyer, à 1, 5 millions d’euros par mois, soit 18 millions par an. Sur les 16 000 mètres carrés que la Fondation va occuper, la moitié sera consacrée aux expositions. Ce qui permettra à l’institution d’exposer sa propre collection de quelque 2 500 œuvres, qui n’avaient jusqu’alors pas trouvé leur place dans le 14ème. Le reste de l’espace sera consacré à un restaurant, une librairie, un auditorium et des bureaux. Ce nouvel espace sera aménagé de nouveau par Jean Nouvel, qui va donc redessiner l’intérieur du lieu. Lieu qui fera de la Fondation Cartier la plus vaste des institutions privées de la capitale. Oui parce que la Collection Pinault, qui ne sera pas très loin, rue Viarmes, également dans le premier arrondissement, n’occupe que 13 000 mètres carrés. C’est ce qu’on appelle se faire coiffer sur le poteau…
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La prestigieuse institution va quitter d’ici 2025 son non moins prestigieux édifice signé Jean Nouvel. Exit le 14ᵉ arrondissement et son Boulevard Raspail, la Fondation va rejoindre le centre de Paris, pour s’installer tout près du Musée du Louvre dans le 1er arrondissement. Le boulevard Raspail, c'était pourtant bien, pourquoi déménager ? Eh bien tout simplement pour gagner de l’espace. Ce déménagement va permettre à la Fondation Cartier de multiplier sa surface par 13 ! Le site choisi se trouve entre les boutiques de luxe et les institutions culturelles majeures du quartier Louvre / Saint Honoré. Il s’agit d’un édifice historique de 1852, posé de plain-pied sur la place du Palais-Royal. Un édifice de 16 000 mètres carrés sur 3 étages. Enorme, comme le loyer, à 1, 5 millions d’euros par mois, soit 18 millions par an. Sur les 16 000 mètres carrés que la Fondation va occuper, la moitié sera consacrée aux expositions. Ce qui permettra à l’institution d’exposer sa propre collection de quelque 2 500 œuvres, qui n’avaient jusqu’alors pas trouvé leur place dans le 14ème. Le reste de l’espace sera consacré à un restaurant, une librairie, un auditorium et des bureaux. Ce nouvel espace sera aménagé de nouveau par Jean Nouvel, qui va donc redessiner l’intérieur du lieu. Lieu qui fera de la Fondation Cartier la plus vaste des institutions privées de la capitale. Oui parce que la Collection Pinault, qui ne sera pas très loin, rue Viarmes, également dans le premier arrondissement, n’occupe que 13 000 mètres carrés. C’est ce qu’on appelle se faire coiffer sur le poteau…
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03 novembre 2023
1:38
"Voleuses" : des voitures, des gros flingues, de la bagarre, du sang et des oestrogènes
Bandit, voyou... Les mettre au féminin, ça n'existe pas. Ça sonne faux, même. L’idée que l'on se fait du gangster qui enchaîne les casses, saute in-extremis d'une voiture avant qu'elle explose et bute un tas de gens, dans l’imagerie du cinéma, elle est plutôt bien testostéronée.
"Voleuse", par contre, ça se met au féminin. Mettez le au pluriel, même, et vous avez là un film d’action sous oestrogènes, signé Mélanie Laurent.
https://www.youtube.com/watch?v=m8JGa3WoTO0
C’est l’histoire d’un duo qui fait son ultime casse, un tableau à dérober dans un monastère corse. Mélanie Laurent et Adele Exarchopoulos sont les Voleuses du film du même nom, sorti sur Netflix Mercredi 1er novembre. C’est une adaptation la BD “La Grande Odalisque”. En bref : des bandites, donc, des voitures, des gros flingues, de la bagarre, du sang, et beaucoup de scène vraiment drôles. En plus du scénario vraiment bien construit qui nous tient en haleine tout du long et des très belles images de Formule 1 ou de paysages corses ensoleillés, le casting est assez fou‧ Au duo de Voleuses se joint Manon Bresch, découverte notamment dans la géniale série Netflix MORTEL. On retrouve aussi Isabelle Adjani en Marraine du cartel, Philippe Katerine being Philippe Katerine ou encore Felix Moati, en sandales. C’est jubilatoire de voir Adele Exarchopoulos dans ce rôle notamment, avec de vraies scènes de bagarre où elle arrache un tympan à mains nues…
Si c'est un film de femmes ce n'est pas un film sur le féminisme, c’est d’abord un vrai film d’action et le sous texte, s'il faut en lire un, serait plutôt sur l’amitié, vibrante, sincère, vraie tout au long du film et de l'évolution de ses personnages. Un vrai film d'héroïnes, donc. Et ça, sur LA grosse plateforme de superproductions internationales…
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"Voleuse", par contre, ça se met au féminin. Mettez le au pluriel, même, et vous avez là un film d’action sous oestrogènes, signé Mélanie Laurent.
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C’est l’histoire d’un duo qui fait son ultime casse, un tableau à dérober dans un monastère corse. Mélanie Laurent et Adele Exarchopoulos sont les Voleuses du film du même nom, sorti sur Netflix Mercredi 1er novembre. C’est une adaptation la BD “La Grande Odalisque”. En bref : des bandites, donc, des voitures, des gros flingues, de la bagarre, du sang, et beaucoup de scène vraiment drôles. En plus du scénario vraiment bien construit qui nous tient en haleine tout du long et des très belles images de Formule 1 ou de paysages corses ensoleillés, le casting est assez fou‧ Au duo de Voleuses se joint Manon Bresch, découverte notamment dans la géniale série Netflix MORTEL. On retrouve aussi Isabelle Adjani en Marraine du cartel, Philippe Katerine being Philippe Katerine ou encore Felix Moati, en sandales. C’est jubilatoire de voir Adele Exarchopoulos dans ce rôle notamment, avec de vraies scènes de bagarre où elle arrache un tympan à mains nues…
Si c'est un film de femmes ce n'est pas un film sur le féminisme, c’est d’abord un vrai film d’action et le sous texte, s'il faut en lire un, serait plutôt sur l’amitié, vibrante, sincère, vraie tout au long du film et de l'évolution de ses personnages. Un vrai film d'héroïnes, donc. Et ça, sur LA grosse plateforme de superproductions internationales…
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02 novembre 2023
2:01
Hongrie : une exposition montrant des personnes LGBTQI+ interdite aux mineurs
Depuis la plainte d’une députée d’extrême droite, les mineurs n’ont plus accès à l’exposition World Press Photo de Budapest.
Il faut une très bonne raison pour qu’une exposition photo soit interdite aux moins de 18 ans, généralement les expositions de ce type sont accessibles à toutes et tous, il peut y avoir des mises en garde bien sûr, mais les seules raisons qui peuvent éventuellement justifier d’une interdiction sont liées à la pornographie ou à la violence... Il n’y a rien de tout ça dans l’exposition photo du Musée Nationale de la capitale hongroise.
Ce que cette députée d'extrême droite a trouvé choquant, ce ne sont rien d'autre que ces personnes que l'on voit sur les images : ce sont des personnes LGBTQIA+, “on peut voir par exemple des hommes en habits de femme et en talons aiguilles se mettre du rouge à lèvres”, rapporte le site Index. Il n’en fallait pas plus à l’extrême droite hongroise pour monter au créneau, exiger et obtenir l’interdiction de l’endroit aux mineurs. C’est qu’il ne faudrait pas les bouleverser, les jeunes, pourtant généralement bien plus au taquet que les anciens sur ces questions.
Il a fallu une plainte d’une Députée d’extrême droite, Dora Doru, pour que les autorités du pays cèdent. Une plainte qui a pour motif la "protection de l’enfance". La même majorité au pouvoir a fait adopter en 2021 une loi homophobe également intitulée « Protection de l’enfance », qui assimile homosexualité et pédocriminalité. en interdisant, au nom de la lutte contre la pédocriminalité, "la représentation" de l'homosexualité auprès des mineurs.
On va préciser que les photos de l'exposition de Budapest incriminées n’ont absolument rien de choquant. Il s’agit de clichés signés Hannah Reyes Morales. Originaire des Philippines, Hannah est une photographe reconnue qui s’est intéressée pour le New York Times aux « Golden Gays », une communauté composée de personnes âgées LGBTQI+ qui partagent une maison à Manille. Une communauté qui s’entraide face aux discriminations et qui monte des spectacles pour en vivre. Il faut aussi préciser que ses images ont été primées et choisies par la prestigieuse organisation World Press Photo, qui expose chaque année à travers le monde une sélection des meilleures images d’actualité.
La jeunesse hongroise, du moins une partie d’entre elle, a protesté le weekend dernier en défilant les yeux bandés pour réclamer, non pas d’être éloignée des Musées, mais des réformes éducatives. Pour finir, sachez que ce n’est pas la première fois que Dora Doru fait parler d’elle. Cette députée d’extrême droite avait en 2020 broyé en public un livre de contes inclusifs qu’elle avait qualifié de propagande homosexuelle.
Image d'illustration : La Pride à Budapest, en Hongrie, le 15 Juillet 2023 / Attila Kisbenedek / AFP
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Il faut une très bonne raison pour qu’une exposition photo soit interdite aux moins de 18 ans, généralement les expositions de ce type sont accessibles à toutes et tous, il peut y avoir des mises en garde bien sûr, mais les seules raisons qui peuvent éventuellement justifier d’une interdiction sont liées à la pornographie ou à la violence... Il n’y a rien de tout ça dans l’exposition photo du Musée Nationale de la capitale hongroise.
Ce que cette députée d'extrême droite a trouvé choquant, ce ne sont rien d'autre que ces personnes que l'on voit sur les images : ce sont des personnes LGBTQIA+, “on peut voir par exemple des hommes en habits de femme et en talons aiguilles se mettre du rouge à lèvres”, rapporte le site Index. Il n’en fallait pas plus à l’extrême droite hongroise pour monter au créneau, exiger et obtenir l’interdiction de l’endroit aux mineurs. C’est qu’il ne faudrait pas les bouleverser, les jeunes, pourtant généralement bien plus au taquet que les anciens sur ces questions.
Il a fallu une plainte d’une Députée d’extrême droite, Dora Doru, pour que les autorités du pays cèdent. Une plainte qui a pour motif la "protection de l’enfance". La même majorité au pouvoir a fait adopter en 2021 une loi homophobe également intitulée « Protection de l’enfance », qui assimile homosexualité et pédocriminalité. en interdisant, au nom de la lutte contre la pédocriminalité, "la représentation" de l'homosexualité auprès des mineurs.
On va préciser que les photos de l'exposition de Budapest incriminées n’ont absolument rien de choquant. Il s’agit de clichés signés Hannah Reyes Morales. Originaire des Philippines, Hannah est une photographe reconnue qui s’est intéressée pour le New York Times aux « Golden Gays », une communauté composée de personnes âgées LGBTQI+ qui partagent une maison à Manille. Une communauté qui s’entraide face aux discriminations et qui monte des spectacles pour en vivre. Il faut aussi préciser que ses images ont été primées et choisies par la prestigieuse organisation World Press Photo, qui expose chaque année à travers le monde une sélection des meilleures images d’actualité.
La jeunesse hongroise, du moins une partie d’entre elle, a protesté le weekend dernier en défilant les yeux bandés pour réclamer, non pas d’être éloignée des Musées, mais des réformes éducatives. Pour finir, sachez que ce n’est pas la première fois que Dora Doru fait parler d’elle. Cette députée d’extrême droite avait en 2020 broyé en public un livre de contes inclusifs qu’elle avait qualifié de propagande homosexuelle.
Image d'illustration : La Pride à Budapest, en Hongrie, le 15 Juillet 2023 / Attila Kisbenedek / AFP
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02 novembre 2023
2:05
"Le Repaire des Contraires" : le brillant combat d'un cirque social en banlieue parisienne
"L’important, c’est pas la chute. C’est l’atterrissage." La Haine a été tourné il y a presque 30 ans à Chanteloup les Vignes, et l’image de cité à problème lui est bien restée collée à la peau. C’est encore la banlieue la plus pauvre d’Île-de-France et les médias n’y vont globalement que quand il y a une voiture qui brule. Léa Rinaldi, elle, y a emmené sa Caméra, pendant trois ans. À travers son œil, on rencontre Neusa, immigrée brésilienne, femme forte et passionnée qui met à disposition un lieu pour faire faire du théâtre et du cirque à tous les enfants de la cité. Elle y crée un repaire, Le Repaire des Contraires. En installant son chapiteau à Chanteloup-les-Vignes, banlieue la plus pauvre d’île de France, la metteuse en scène Neusa Thomasi se lance un défi de taille : recréer du lien social grâce à l’art et à l’éducation populaire. Elle crée un vrai refuge pour les enfants de la cité ; une bulle de poésie, où l’art prend vie au milieu du béton.
https://www.youtube.com/watch?v=UVM0hHMdr0s
Après 20 ans, la mairie reconnait la magie qui se joue ici et installe un chapiteau, un grand, un vrai, avec du parquet dedans. On suit la vie de ce chapiteau, et des enfants qui y fleurissent. Leurs rêves de carrière ou juste un endroit où c’est permis d’explorer. C’est poétique, sans cacher que faire vivre un tel projet dans cette banlieue n’est pas facile et peut partir en fumée rapidement. Littéralement : le Chapiteau est ravagé par les flammes en 2019. Violences gratuites ou opposition virulente à la mairie et sa politique… Le film ne s’enferme pas dans une vision binaire, évangéliste ou discriminatoire et réductrice, et la nuance, c'est rare et précieux. Le repaire des contraires, de Léa Rinaldi, donc, c’est BEAU, et c'est à voir dans vos cinémas préférés depuis le mercredi 1ᵉʳ novembre.
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https://www.youtube.com/watch?v=UVM0hHMdr0s
Après 20 ans, la mairie reconnait la magie qui se joue ici et installe un chapiteau, un grand, un vrai, avec du parquet dedans. On suit la vie de ce chapiteau, et des enfants qui y fleurissent. Leurs rêves de carrière ou juste un endroit où c’est permis d’explorer. C’est poétique, sans cacher que faire vivre un tel projet dans cette banlieue n’est pas facile et peut partir en fumée rapidement. Littéralement : le Chapiteau est ravagé par les flammes en 2019. Violences gratuites ou opposition virulente à la mairie et sa politique… Le film ne s’enferme pas dans une vision binaire, évangéliste ou discriminatoire et réductrice, et la nuance, c'est rare et précieux. Le repaire des contraires, de Léa Rinaldi, donc, c’est BEAU, et c'est à voir dans vos cinémas préférés depuis le mercredi 1ᵉʳ novembre.
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02 novembre 2023
1:23
Un journaliste d'extrême droite nommé directeur de la Biennale de Venise
Le gouvernement de la cheffe de Fratelli d’Italia, Georgia Meloni, entend bien construire « un nouvel imaginaire italien » et pour ce faire, est en train de renouveler les dirigeants des institutions culturelles, accusées d’être trop orientées à gauche. Gennaro Sangiuliano, nouveau ministre de la Culture avait rapidement placé un journaliste d'extrême droite à la direction de la Fondation MAXXI de Rome, et assumait l'intention d'évincer les directeurs d'institutions d'origine étrangère pour placer des personnalités italiennes.
Un nouveau journaliste politique est nommé à la tête d'un haut poste du secteur culturel. Il s’appelle Pietrangelo Buttafuoco. Il est journaliste, d’extrême droite et prendra, après validation par la Chambre et le Sénat, la tête de la Biennale de Venise, d'ici mars 2024. Le gouvernement de Meloni, une droite nationale-conservatrice, héritière de la tradition politique post-fasciste, l’assume : il veut “en finir avec l’hégémonie culturelle de la gauche”. Le statut Whatsapp du nouveau boss ? ”Me ne frego”, "je m’en fous".
La biennale est l’une des cérémonies faiseuses de rois en termes de cinéma, notamment. Le palmarès est très politique. Cette année, trois des films récompensés traitaient des parcours de migration, de la crise migratoire et ses conséquences humaines (Agnieszka Holland a ainsi reçu le prix spécial du jury pour Green Border, Seydou Sarr le prix du meilleur espoir pour son rôle dans Moi, Capitaine.)
Depuis un an, le gouvernement a nommé des proches du parti de Meloni à la tête de la Rai, l’audiovisuel public italien, et du grand Musée d’Art moderne et contemporain de Rome. Il y a aussi cet étonnant décret qui date de mai dernier, et fixe l’age de la retraite des directeurs de théâtre étrangers… Les bons critères pour pousser à la retraite le directeur de la Scala de Milan, mais aussi des directions des Offices de Florence ou du grand musée napolitain, le Capodimonte.
Alors sur le papier c'est assez alarmant mais plusieurs intellectuel‧les italien‧nes ne croient pas le parti capable de forcer un genre de récit national culturel, et disent d’ailleurs que tous les gouvernements italiens ont toujours eu tendance à placer leurs proches à la tête des médias d’influence nationaux.
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Un nouveau journaliste politique est nommé à la tête d'un haut poste du secteur culturel. Il s’appelle Pietrangelo Buttafuoco. Il est journaliste, d’extrême droite et prendra, après validation par la Chambre et le Sénat, la tête de la Biennale de Venise, d'ici mars 2024. Le gouvernement de Meloni, une droite nationale-conservatrice, héritière de la tradition politique post-fasciste, l’assume : il veut “en finir avec l’hégémonie culturelle de la gauche”. Le statut Whatsapp du nouveau boss ? ”Me ne frego”, "je m’en fous".
La biennale est l’une des cérémonies faiseuses de rois en termes de cinéma, notamment. Le palmarès est très politique. Cette année, trois des films récompensés traitaient des parcours de migration, de la crise migratoire et ses conséquences humaines (Agnieszka Holland a ainsi reçu le prix spécial du jury pour Green Border, Seydou Sarr le prix du meilleur espoir pour son rôle dans Moi, Capitaine.)
Depuis un an, le gouvernement a nommé des proches du parti de Meloni à la tête de la Rai, l’audiovisuel public italien, et du grand Musée d’Art moderne et contemporain de Rome. Il y a aussi cet étonnant décret qui date de mai dernier, et fixe l’age de la retraite des directeurs de théâtre étrangers… Les bons critères pour pousser à la retraite le directeur de la Scala de Milan, mais aussi des directions des Offices de Florence ou du grand musée napolitain, le Capodimonte.
Alors sur le papier c'est assez alarmant mais plusieurs intellectuel‧les italien‧nes ne croient pas le parti capable de forcer un genre de récit national culturel, et disent d’ailleurs que tous les gouvernements italiens ont toujours eu tendance à placer leurs proches à la tête des médias d’influence nationaux.
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02 novembre 2023
1:11
"Now and then" : la dernière chanson des Beatles sort aujourd'hui, grâce à l'IA
Les Beatles sortent ce Jeudi 2 novembre, en début d'après-midi, leur ultime chanson « Now & Then » et c’est grâce, en partie, à l’Intelligence Artificielle. Paul Mc Cartney s’est servi de cette dernière pour terminer cette chanson. « Terminer » car le titre, en réalité, n’est pas nouveau. C’est un morceau que John Lennon avait commencé à composer en 1978. Seulement voilà, lorsque Lennon a présenté l’ébauche de cette chanson au reste du groupe, celui-ci n’était pas emballé, le morceau a donc été laissé de côté, inachevé.
Et puis un cadeau, une cassette que Yoko Ono offre à Mac Cartney en 94 : la démo de « Now & Then ». C'est une simple cassette, au son plutôt médiocre, sur laquelle on entend Lennon chanter et jouer du piano... Pas vraiment exploitable à l’époque. Mais aujourd’hui, grâce aux nouvelles technologies, nommées Intelligences Artificielles, Mc Cartney et le producteur Peter Jackson, familier du groupe, ont réussi à séparer la voix de Lennon du piano. Ce fut le début de l’aventure.
Le titre sort aussi en vinyle. C’est un single avec une face consacrée à la toute première chanson publiée par les Beatles en 1962, « Love Me Do » tandis que l’autre face est consacrée à « Now & Then » et la boucle est bouclée. En attendant le début d'après midi, vous pouvez visionner le court métrage publié pour l'occasion, sur le compte Youtube des Beatles.
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Et puis un cadeau, une cassette que Yoko Ono offre à Mac Cartney en 94 : la démo de « Now & Then ». C'est une simple cassette, au son plutôt médiocre, sur laquelle on entend Lennon chanter et jouer du piano... Pas vraiment exploitable à l’époque. Mais aujourd’hui, grâce aux nouvelles technologies, nommées Intelligences Artificielles, Mc Cartney et le producteur Peter Jackson, familier du groupe, ont réussi à séparer la voix de Lennon du piano. Ce fut le début de l’aventure.
Le titre sort aussi en vinyle. C’est un single avec une face consacrée à la toute première chanson publiée par les Beatles en 1962, « Love Me Do » tandis que l’autre face est consacrée à « Now & Then » et la boucle est bouclée. En attendant le début d'après midi, vous pouvez visionner le court métrage publié pour l'occasion, sur le compte Youtube des Beatles.
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02 novembre 2023
2:07
Le nouveau Miyazaki, "Fumer, c'est de droite" et les Warlocks
Mélanie Bauer a vu le Garçon et le Héron, le nouveau film d'Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki, célèbre maître de l'animation japonaise, présente son douzième film,inspiré du livre des morts tibétains "Le Garçon et le Héron", qui sortira le 1er novembre. Malgré ses chefs-d'œuvre tels que "Le château dans le ciel" ou "Le voyage de Chihiro", il est resté discret dans les médias jusqu'en 1993. À 82 ans, il revient avec ce nouveau film et ne semble pas prêt de prendre sa retraite. Le Studio Ghibli, où sont nés de nombreux chefs-d'œuvre, est situé dans un cadre verdoyant à l'ouest de Tokyo. Après une courte fermeture, le département production du studio a rouvert en 2016 pour. "Le Garçon et le Héron" le film très attendu, rappelle les thèmes chers à Miyazaki ecologie et spiritualité, voyage initiatique. Il s'inspire du roman de Genzaburō Yoshino et met en scène un lycéen dans le Japon des années 1930. C’est vraiment un film mystérieux, sur le deuil et la mort avec une scène de dépeçage de poisson assez dingo.
Demain, c'est le début du mois sans tabac, Ségo Raffaitin a trouvé de quoi motiver les troupes : "Fumer, c'est de droite"
C’est ce qu’affirme le cardiologue Olivier Milleron dans son livre, qui porte ce titre. Il a choisi un titre aguicheur pour son propos qui est le suivant : la clope est la plus grande réussite du capitalisme. C’est vrai, rentrer dans une ZAD avec un paquet de roulées, c’est OK. Alors que débarquer avec un Menu Maxi Best Of serait complètement scandaleux, et pourtant, c’est la même chose. Le cardiologue de l'hôpital Bichat, lui-même ancien fumeur, revient sur l’histoire de l’industrie du tabac, qui a payé des médecins pour dire que fumer soignait l’asthme puis qui s’est attelé à faire de la cigarette un symbole de la lutte politique, sociale, accessoire empouvoirant de l’icône féministe, même. Pour Milleron, raconter l’histoire de l’industrie du tabac, c'est raconter l’histoire du capitalisme, d’une industrie cynique, destructrice, colonialiste. Le livre est sorti l’année dernière et si vous vous sentez pas le courage, l’auteur a été longuement interviewé sur Blast par la journaliste Salomé Saqué.
Thierry Paret était au concert des Warlocks dimanche à la Maroquinerie, pour ce nouvel album "In Between Sad"
Sur la pochette, Bobby Hecksher, tête baissée vers sa guitare, un fin halo de lumière le séparant d'infinies ténèbres violines. C'est limpide, il s'agit là d'un album de deuil. Le leader du groupe a perdu son frère. On entre alors avec lui dans l'introspection de la stupeur et la douleur sur Broken Bridges, premier morceau de l'album, du salut au combat sur The Last Road ou I Think I'm Done with You...
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Hayao Miyazaki, célèbre maître de l'animation japonaise, présente son douzième film,inspiré du livre des morts tibétains "Le Garçon et le Héron", qui sortira le 1er novembre. Malgré ses chefs-d'œuvre tels que "Le château dans le ciel" ou "Le voyage de Chihiro", il est resté discret dans les médias jusqu'en 1993. À 82 ans, il revient avec ce nouveau film et ne semble pas prêt de prendre sa retraite. Le Studio Ghibli, où sont nés de nombreux chefs-d'œuvre, est situé dans un cadre verdoyant à l'ouest de Tokyo. Après une courte fermeture, le département production du studio a rouvert en 2016 pour. "Le Garçon et le Héron" le film très attendu, rappelle les thèmes chers à Miyazaki ecologie et spiritualité, voyage initiatique. Il s'inspire du roman de Genzaburō Yoshino et met en scène un lycéen dans le Japon des années 1930. C’est vraiment un film mystérieux, sur le deuil et la mort avec une scène de dépeçage de poisson assez dingo.
Demain, c'est le début du mois sans tabac, Ségo Raffaitin a trouvé de quoi motiver les troupes : "Fumer, c'est de droite"
C’est ce qu’affirme le cardiologue Olivier Milleron dans son livre, qui porte ce titre. Il a choisi un titre aguicheur pour son propos qui est le suivant : la clope est la plus grande réussite du capitalisme. C’est vrai, rentrer dans une ZAD avec un paquet de roulées, c’est OK. Alors que débarquer avec un Menu Maxi Best Of serait complètement scandaleux, et pourtant, c’est la même chose. Le cardiologue de l'hôpital Bichat, lui-même ancien fumeur, revient sur l’histoire de l’industrie du tabac, qui a payé des médecins pour dire que fumer soignait l’asthme puis qui s’est attelé à faire de la cigarette un symbole de la lutte politique, sociale, accessoire empouvoirant de l’icône féministe, même. Pour Milleron, raconter l’histoire de l’industrie du tabac, c'est raconter l’histoire du capitalisme, d’une industrie cynique, destructrice, colonialiste. Le livre est sorti l’année dernière et si vous vous sentez pas le courage, l’auteur a été longuement interviewé sur Blast par la journaliste Salomé Saqué.
Thierry Paret était au concert des Warlocks dimanche à la Maroquinerie, pour ce nouvel album "In Between Sad"
Sur la pochette, Bobby Hecksher, tête baissée vers sa guitare, un fin halo de lumière le séparant d'infinies ténèbres violines. C'est limpide, il s'agit là d'un album de deuil. Le leader du groupe a perdu son frère. On entre alors avec lui dans l'introspection de la stupeur et la douleur sur Broken Bridges, premier morceau de l'album, du salut au combat sur The Last Road ou I Think I'm Done with You...
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31 octobre 2023
3:43
Cette peur de la vulnérabilité qui empêche les hommes d'aller chez le médecin
L'espérance de vie des hommes est inférieure à celle des femmes : 79,1 ans pour les hommes et à 85,1 ans pour les femmes (Drees, 2020). Parce que leur existence est plus difficile ? Non, parce qu'ils vont globalement moins chez le médecin, même lorsqu'ils ont des symptômes. L’Insee affirme qu'en 2019, lorsque 88 % des femmes avaient consulté un médecin généraliste depuis moins d’un an, seulement 80% des hommes l'avaient fait ; 60 % des femmes avaient vu un dentiste, contre 54 % des hommes, et pour le recours à un médecin spécialiste c'est pire : 53 % des femmes contre 42 % des hommes. La faute à une éducation à la gestion de la santé très genrée : « Les femmes consultent davantage parce qu’elles reçoivent une forte pression sociale pour s’occuper des autres et d’elles-mêmes », résume Carole Clair, professeure associée à la faculté de biologie et médecine de Lausanne, spécialiste des questions de genre. Ajoutez à cela la belle légende de l'homme viril qui n'a besoin de personne, affronte virus et douleurs sans sourciller et encore moins appeler quelqu'un d'autre à l'aide ou prendre des médicaments. L'imaginaire et l'imagerie viriliste exposent plutôt l'homme comme le médecin, pas le patient (cf la recherche d'image d'illustration pour cet article). « Les choses évoluent », nous rassure le Dr Clair. Mais elle remarque que ces biais apparaissent jusque dans le suivi médical des jeunes enfants : « C’est notamment frappant en pédiatrie, où on a relevé que soignants et parents autorisaient plus facilement une petite fille à exprimer sa douleur, quand un petit garçon s’entendait dire qu’il était un dur », explique-t-elle dans les pages du journal Sud-Ouest.
Résultat, plus difficile de dépister de potentielles maladies naissantes. Xavier Girerd, cardiologue, expliquait par exemple en mai dernier à France Info que les hommes étaient beaucoup moins bien dépistés que les femmes pour l’hypertension artérielle, "la maladie la plus fréquente en France". Pire, il affirme qu'ils se soignent moins bien : "Les femmes, quand on leur dit qu'il y a une hypertension, elles font des efforts, elles prennent les médicaments, les hommes, ils s'en foutent". Ça a le mérite d'être clair. Ce premier novembre marque le début d'une campagne du "Mogembre", pour inciter ces messieurs à surmonter leur peur de la vulnérabilité médicale et aller consulter pour s'assurer qu'ils ne sont pas touchés par l'une des maladies dites "masculines" comme le cancer de la prostate, ou celui des testicules mais aussi les troubles urinaires, sexuels ou mentaux, qui restent encore tabous, pour beaucoup. « De nombreuses études montrent qu’un homme ne dit pas quand il ne va pas bien, parce qu’il ne veut pas avouer ses faiblesses », souligne Mathilde Bourdon, la porte-parole française de l’ONG Movember. En parallèle, 75 % des morts par suicide en France sont des hommes.
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Résultat, plus difficile de dépister de potentielles maladies naissantes. Xavier Girerd, cardiologue, expliquait par exemple en mai dernier à France Info que les hommes étaient beaucoup moins bien dépistés que les femmes pour l’hypertension artérielle, "la maladie la plus fréquente en France". Pire, il affirme qu'ils se soignent moins bien : "Les femmes, quand on leur dit qu'il y a une hypertension, elles font des efforts, elles prennent les médicaments, les hommes, ils s'en foutent". Ça a le mérite d'être clair. Ce premier novembre marque le début d'une campagne du "Mogembre", pour inciter ces messieurs à surmonter leur peur de la vulnérabilité médicale et aller consulter pour s'assurer qu'ils ne sont pas touchés par l'une des maladies dites "masculines" comme le cancer de la prostate, ou celui des testicules mais aussi les troubles urinaires, sexuels ou mentaux, qui restent encore tabous, pour beaucoup. « De nombreuses études montrent qu’un homme ne dit pas quand il ne va pas bien, parce qu’il ne veut pas avouer ses faiblesses », souligne Mathilde Bourdon, la porte-parole française de l’ONG Movember. En parallèle, 75 % des morts par suicide en France sont des hommes.
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31 octobre 2023
1:53
L'influence de Federico Fellini sur le film Batman Returns
C’est le 30e anniversaire du décès du cinéaste italien Federico Fellini (né en 1920) à cette occasion, les plumes se délient. Un article parle par exemple de l’influence de Fellini sur la réalisation du film Batman Returns. Revoir le pingouin de Burton, plaisir coupable ?
"Batman Returns" de Tim Burton, se déroule pendant Noël dans la ville fictive de Gotham, parfait pour Halloween et pour l’anniversaire de la mort de Fellini : les hommages pleuvent dans ce Batman. Burton et Fellini, les deux réalisateurs, sont tous les deux fans de mondes fantastiques et oniriques tous deux aiment "travailler en famille". L'influence de Fellini sur le boulot de Burton sur "Batman Returns" est palpable. Burton s'inspire de lui pour donner à Gotham une personnalité qui colle aux personnages. Ça rappelle la manière de faire de Fellini, qui manipule les décors en studio pour créer son univers. Autre point de ressemblance : les clowns et les cirques, on les retrouve à foison chez Burton et Fellini. Dans "Batman Returns", il y a même un gang de cirque, un clin d'œil à Fellini qui a laissé son empreinte sur le film de Burton.
Burton avec son Batman bien sombre en 1992 marque un tournant chez la chauve-souris. Le studio n'était pas super fan à l'époque et a préféré se tourner vers un autre réalisateur pour la suite, la trilogie Christopher Nolan, ce sera 10 ans plus tard. Burton en rigole et rappelle que, selon lui, son film n'était pas si sinistre que ça. Il a de l'affection pour ce projet un peu fou. Avec un Pfeiffer incroyable en cat woman, un film d'Halloween.
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"Batman Returns" de Tim Burton, se déroule pendant Noël dans la ville fictive de Gotham, parfait pour Halloween et pour l’anniversaire de la mort de Fellini : les hommages pleuvent dans ce Batman. Burton et Fellini, les deux réalisateurs, sont tous les deux fans de mondes fantastiques et oniriques tous deux aiment "travailler en famille". L'influence de Fellini sur le boulot de Burton sur "Batman Returns" est palpable. Burton s'inspire de lui pour donner à Gotham une personnalité qui colle aux personnages. Ça rappelle la manière de faire de Fellini, qui manipule les décors en studio pour créer son univers. Autre point de ressemblance : les clowns et les cirques, on les retrouve à foison chez Burton et Fellini. Dans "Batman Returns", il y a même un gang de cirque, un clin d'œil à Fellini qui a laissé son empreinte sur le film de Burton.
Burton avec son Batman bien sombre en 1992 marque un tournant chez la chauve-souris. Le studio n'était pas super fan à l'époque et a préféré se tourner vers un autre réalisateur pour la suite, la trilogie Christopher Nolan, ce sera 10 ans plus tard. Burton en rigole et rappelle que, selon lui, son film n'était pas si sinistre que ça. Il a de l'affection pour ce projet un peu fou. Avec un Pfeiffer incroyable en cat woman, un film d'Halloween.
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31 octobre 2023
2:20
Le meurtre de John Lennon exploré dans une prochaine série documentaire TV
La plateforme de streaming vidéo Disney+ lance aujourd’hui, en France et dans huit pays d'Europe, une formule d'abonnement avec publicité, moins chère, ça s’appelle, la télé ! À la télé donc les Beatles, encore les Beatles, avec la sortie bientôt d’un doc sur la mort de John Lennon. Apple TV+ vient d'annoncer une série documentaire en trois parties sur le meurtre de John Lennon en 1980 et l'enquête sur son assassin, Mark David Chapman. Ça s'appelle "John Lennon: Meurtre Sans Procès". Ça va être complet, avec des images et des témoignages inédits, des photos de la scène de crime, et des interviews avec les pros qui ont bossé sur l'affaire Chapman, ainsi que des proches de Lennon. Ils ont eu un accès spécial aux archives de la police de New York et d'autres organismes. Lennon a été assassiné en 1980 à New York, et Chapman a été condamné à perpétuité. Yoko Ono, la veuve de Lennon, n'a pas encore réagi au documentaire et on ne sait pas si elle a été impliquée dans sa réalisation. Le gros monsieur à lunettes qui voulait la gloire, Mark Chapman, s'est vu refuser la liberté conditionnelle en 2022, pour la douzième fois. On dit qu'Ono veut qu'il reste en prison. Il a une nouvelle chance en 2024. Plus qu'à attendre la date de sortie, maintenant !
Photo : Yoko Ono et John Lennon à Paris en 1969 / MYCHELE DANIAU / AFP
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31 octobre 2023
1:26
Passer la nuit dans la maison de Shrek
Fermez les yeux et imaginez le décor de Shrek et l'Âne, une maison nichée sous un arbre, traversée par ses racines, lit en planches de bois, petites fenêtres biscornues à travers lesquelles on aperçoit ce marais aux mousses vertes et aux eaux troubles. Ce marais, cette maison, ça existe ! Niché dans les collines des Highlands écossais... Il a été recréé pour les fans, un "endroit idéal pour un ogre en quête de solitude" assure la plateforme portant l'acronyme anglais de "matelas gonflable et petit déjeuner", à l'origine du projet. Trois ogres et ogresses ont eu la chance de s'y promener, d'y méditer, d'y dormir, entre le 27 et le 29 octobre, d'y déguster gaufres et clafoutis, le tout gratuitement (mais non sans peine puisque la liste d'attente était longue), spécialement pour Halloween. Ce n'est pas la première fois qu'un décor de film est mis à disposition de quelques-uns de ses fans : Airbnb louait cet été la chambre de Ken dans la maison de Barbie, à Malibu, ou encore, il y a deux ans, celle de Winnie l'Ourson dans la forêt d'Ashdown en Angleterre pour les 95 ans du petit ours.
Image / Airbnb / Alice McIntosh
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31 octobre 2023
1:52
Eliane Radigue, pionnière de la musique électronique
Une femme incroyable, pionnière de la musique électronique, elle a 91 ans aujourd’hui, elle sera célébrée autour des hommages aux pièces de Steve Reich, et de Bach, une programmation ambitieuse pour le Marathon de la gaité lyrique le 16 décembre à Paris.
Marathon! 2023, et c'est la 9e édition. Ça se passe le 16 décembre de 20h à 4h du matin à la Gaîté Lyrique. C'est une soirée de 8heures de musique minimaliste et électronique, ouverte à tout le monde. Ça va être une sacrée expérience musicale !
Ils ont prévu une programmation complètement incroyable pour ce marathon musical. Déjà, le projet Reset par Panda Bear et Sonic Boom, avec des samples de musiques des années 60-70. Puis, il y aura Alessandro Cortini, un gros nom de la musique électronique contemporaine. Ses compositions sont sombres, texturées et hypnotiques.. Et ce n'est pas tout : des pièces de Philip Glass seront jouées par Erwan Keravec avec 8 cornemuses, du pur minimalisme.
Le groupe Cabaret Contemporain revisite l'électro uniquement avec des instruments organiques. C'est la première fois que Marathon! propose un format aussi long, de 20h à 04h. Bref, c’est pointu et ambitieux comme on aime. Le tarif plein est à 29 euros et ça se passe dans tous les espaces de la Gaîté Lyrique.
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Marathon! 2023, et c'est la 9e édition. Ça se passe le 16 décembre de 20h à 4h du matin à la Gaîté Lyrique. C'est une soirée de 8heures de musique minimaliste et électronique, ouverte à tout le monde. Ça va être une sacrée expérience musicale !
Ils ont prévu une programmation complètement incroyable pour ce marathon musical. Déjà, le projet Reset par Panda Bear et Sonic Boom, avec des samples de musiques des années 60-70. Puis, il y aura Alessandro Cortini, un gros nom de la musique électronique contemporaine. Ses compositions sont sombres, texturées et hypnotiques.. Et ce n'est pas tout : des pièces de Philip Glass seront jouées par Erwan Keravec avec 8 cornemuses, du pur minimalisme.
Le groupe Cabaret Contemporain revisite l'électro uniquement avec des instruments organiques. C'est la première fois que Marathon! propose un format aussi long, de 20h à 04h. Bref, c’est pointu et ambitieux comme on aime. Le tarif plein est à 29 euros et ça se passe dans tous les espaces de la Gaîté Lyrique.
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30 octobre 2023
1:42
La conscience de soi chez les animaux : les coqs passent le test du miroir
Qui n'a pas tenté de mettre son animal de compagnie devant un miroir pour observer sa réaction ? Très peu d'animaux passent le test d'auto-reconnaissance (oui, parce que les scientifiques ont joué à ça aussi, de manière tout à fait sérieuse, ça s'appelle le « test du miroir », ou « test de Gallup », inventé en 1970). Selon des éthologues de l’Université de Bonn en Allemagne, les coqs, eux, seraient capables de reconnaître leur propre reflet, c'est-à-dire qu'ils pourraient faire la distinction entre leur « moi » et l’environnement extérieur, et auraient donc conscience d'eux-mêmes. Comme les chimpanzés, les bonobos, les orangs-outans, mais aussi les dauphins, les éléphants, les cochons, les corbeaux et les pies et même les pigeons ou un petit poisson, le labre nettoyeur. Souvent, les espèces qui passent le test ont en commun un cerveau et un degré d’empathie très développés, et sont très organisés socialement.
Normalement, le test du miroir consiste à placer une tache de couleur sur l'animal, pour voir s'il identifie son propre reflet, en essayant de faire partir cette tâche. Mais les coqs se chauffent d'un autre bois, et il a fallu concocter un test plus subtil. Les coqs alertent leur communauté poulaillère à l'approche d'un danger (un faucon, par exemple). Les scientifiques de Bonn ont donc présenté à des coqs seuls, une silhouette de faucon factice au dessus d'eux. Tantôt ils étaient face à un miroir, tantôt face à un autre individu. Si les coqs pensaient avoir affaire à un des leurs devant le miroir, ils auraient dû réagir de la même manière qu’en présence d’un autre coq, à grands cocoricos "faites gaffe à vous"… Il n'en fut rien. Les cocoricos ne retentirent qu'en présence d'un autre individu.
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Normalement, le test du miroir consiste à placer une tache de couleur sur l'animal, pour voir s'il identifie son propre reflet, en essayant de faire partir cette tâche. Mais les coqs se chauffent d'un autre bois, et il a fallu concocter un test plus subtil. Les coqs alertent leur communauté poulaillère à l'approche d'un danger (un faucon, par exemple). Les scientifiques de Bonn ont donc présenté à des coqs seuls, une silhouette de faucon factice au dessus d'eux. Tantôt ils étaient face à un miroir, tantôt face à un autre individu. Si les coqs pensaient avoir affaire à un des leurs devant le miroir, ils auraient dû réagir de la même manière qu’en présence d’un autre coq, à grands cocoricos "faites gaffe à vous"… Il n'en fut rien. Les cocoricos ne retentirent qu'en présence d'un autre individu.
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30 octobre 2023
2:35
Yard Act cherche son Utopie dans un nouvel album
Le groupe Yard Act de Leeds, sensation brit-pop des années 20 (2020, oui, ça se dit), revient avec un nouvel album appelé "Where's My Utopia?" le 1er mars 2024 chez Island. Il a été co-produit par Remi Kabaka Jr (celui des Gorillaz). En voici un premier extrait avec le morceau "Dream Job".
Dans ce morceau, le chanteur James Smith se met à nu. Il se moque un peu de lui-même en se décrivant comme un gamin ingrat et grognon. Il parle aussi de l'industrie musicale qui avance à toute vitesse sans vraiment réfléchir, et tout le monde, lui y compris, joue son rôle. Il dit que c'est à peu près comme ça que tout ce qui lui passait par la tête l'année dernière s'est retrouvé dans cette chanson pop qui dure moins de trois minutes. Les Yard Act vont repartir en Amérique du Nord en novembre pour une série de concerts en tête d'affiche. Ils cartonnent dans le monde de la musique indie depuis 2020. Ils sont le renouveau de la brit-pop avec même une rencontre avec Elton John. Avec ce nouvel album, ils explorent de nouvelles sonorités, de nouvelles ambitions pour le chanteur James Smith. On a hâte du printemps.
Pour couronner le tout, on pourra voir les Yard sur scène, au Royaume-Uni, en Irlande, en Suisse, en Belgique, et même en France ! Le groupe est programmé pour 4 dates, au Stéréolux de Nantes le 4 avril, au Cabaret Sauvage de Paris le 5, à la Rock School Barbey de Bordeaux le 6, et au Transbordeur de Lyon le 12.
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Pour couronner le tout, on pourra voir les Yard sur scène, au Royaume-Uni, en Irlande, en Suisse, en Belgique, et même en France ! Le groupe est programmé pour 4 dates, au Stéréolux de Nantes le 4 avril, au Cabaret Sauvage de Paris le 5, à la Rock School Barbey de Bordeaux le 6, et au Transbordeur de Lyon le 12.
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30 octobre 2023
1:26
Un mystérieux îlot froid dans le Pacifique, mystère du dérèglement climatique
Pedro DiNezio définit ce mystère comme « la question en suspens la plus importante de la science du climat ».
Alors que l'ensemble de la planète se réchauffe, si bien que les océans ne jouent plus leur rôle d'amortisseur thermique, un tiers de l’océan Pacifique tropical, lui, refroidit. Une anomalie mystérieuse qui intrigue les scientifiques.
Et un, et deux, et trois degrés… Le mercure grimpe sur l'ensemble de la planète, ou presque : au large du Pérou et de l’Équateur, près d’un tiers de l’océan Pacifique refroidit, défiant les modèles et prévisions climatiques.
Une zone naturellement froide, notamment en raison des cycles El Niño et La Niña, des perturbations atmosphériques froides, qui font varier les températures du Pacifique environ tous les cinq ans. Mais la zone se refroidit en fait depuis 40 ans, particulièrement à mesure que le dérèglement climatique s'accentue, contrairement aux prévisions scientifiques…
Localement, le choc des températures, lorsque cette Langue Froide croise le reste de l'océan (plutôt hot), crée un certain type de vents, les alizées. Ces vents poussent de plus en plus l’eau contre les côtes des îles du Pacifique tropical. Ainsi, sur les îles Tuvalu et les îles Marshall par exemple, le niveau de la mer s'élève trois fois plus rapidement que dans le reste du monde.
Mais en réalité cette zone géographique influence les deux tiers du climat de notre planète : il fait augmenter les ouragans dans l'Atlantique, créerait des méga-sécheresses dans la Corne d'Afrique, aux États-Unis, au Chili. Faudrait il alors que cette langue réchauffe ? Si elle refroidit, ces phénomènes vont s'intensifier, mais si elle se réchauffe soudain, ce sont des feux de forêts qui feront des ravages en Australie et en Indonésie, des vagues de chaleur extrême qui feraient disparaitre les moussons indiennes... Parlez du battement de l'aile d'un papillon...
Alors c'est un mystère, mais les scientifiques ont tout de même des hypothèses. L'une d'entre elles attribue ce climat glacial au trou dans la couche d'ozone, qui favoriserait des vents violents autour de l'Antarctique et ferait remonter les eaux des profondeurs glacées à la surface, jusqu'aux tropiques. Une origine humaine, donc, puisque l'espèce est la fière artisane du trou dans la couche d'ozone, grâce aux merveilleuses molécules de chlorofluorocarbures de nos bombes aérosols, climatiseurs, frigos et autres pompes à chaleur...
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Alors que l'ensemble de la planète se réchauffe, si bien que les océans ne jouent plus leur rôle d'amortisseur thermique, un tiers de l’océan Pacifique tropical, lui, refroidit. Une anomalie mystérieuse qui intrigue les scientifiques.
Et un, et deux, et trois degrés… Le mercure grimpe sur l'ensemble de la planète, ou presque : au large du Pérou et de l’Équateur, près d’un tiers de l’océan Pacifique refroidit, défiant les modèles et prévisions climatiques.
Une zone naturellement froide, notamment en raison des cycles El Niño et La Niña, des perturbations atmosphériques froides, qui font varier les températures du Pacifique environ tous les cinq ans. Mais la zone se refroidit en fait depuis 40 ans, particulièrement à mesure que le dérèglement climatique s'accentue, contrairement aux prévisions scientifiques…
Localement, le choc des températures, lorsque cette Langue Froide croise le reste de l'océan (plutôt hot), crée un certain type de vents, les alizées. Ces vents poussent de plus en plus l’eau contre les côtes des îles du Pacifique tropical. Ainsi, sur les îles Tuvalu et les îles Marshall par exemple, le niveau de la mer s'élève trois fois plus rapidement que dans le reste du monde.
Mais en réalité cette zone géographique influence les deux tiers du climat de notre planète : il fait augmenter les ouragans dans l'Atlantique, créerait des méga-sécheresses dans la Corne d'Afrique, aux États-Unis, au Chili. Faudrait il alors que cette langue réchauffe ? Si elle refroidit, ces phénomènes vont s'intensifier, mais si elle se réchauffe soudain, ce sont des feux de forêts qui feront des ravages en Australie et en Indonésie, des vagues de chaleur extrême qui feraient disparaitre les moussons indiennes... Parlez du battement de l'aile d'un papillon...
Alors c'est un mystère, mais les scientifiques ont tout de même des hypothèses. L'une d'entre elles attribue ce climat glacial au trou dans la couche d'ozone, qui favoriserait des vents violents autour de l'Antarctique et ferait remonter les eaux des profondeurs glacées à la surface, jusqu'aux tropiques. Une origine humaine, donc, puisque l'espèce est la fière artisane du trou dans la couche d'ozone, grâce aux merveilleuses molécules de chlorofluorocarbures de nos bombes aérosols, climatiseurs, frigos et autres pompes à chaleur...
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30 octobre 2023
2:16
Le millésime musical 2024 : Kalika, PoiL Ueda, Yellowstraps...
Les Primeurs, c'est historiquement un rendez-vous où tout le gratin du monde du vin (œnologues, journalistes, producteur‧ices...) se réunit pour gouter les futurs millésimes, avant qu'ils ne passent dans les cuves, alors qu'ils sont flambants neufs. Eh bien aux Primeurs de Massy, moins de costume-cravate et c'est du millésime musical dont on vient se délecter.
Depuis 26 ans, le festival des Primeurs joue à Massy, depuis 9 ans il existe aussi à Castres. L'idée, c'est de mettre en avant les premiers albums, donc de nouveaux artistes, bref, c'est là qu'il faut être du 1ᵉʳ au 4 novembre 2023.
Au programme, le groupe PoiL Ueda, qui fait un mélange de rock et de chants japonais, (carrément fou), Yellowstraps qui fait de la néo-soul avec des touches de r'n'b, jazz et hip-hop. Leur reprise de Britney spears, classique, mais sympathique, tourne beaucoup sur le net.
Le line up programme aussi Kalika, une jeune chanteuse de pop française qui balance des paroles directes et cash sur le sexe et l'amour.
À voir à Massy ou à Castres. Voilà, c'est un festival qui te promet plein de découvertes et de bonnes vibes musicales. Faudrait pas rater ça, Nova y sera ;)
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Depuis 26 ans, le festival des Primeurs joue à Massy, depuis 9 ans il existe aussi à Castres. L'idée, c'est de mettre en avant les premiers albums, donc de nouveaux artistes, bref, c'est là qu'il faut être du 1ᵉʳ au 4 novembre 2023.
Au programme, le groupe PoiL Ueda, qui fait un mélange de rock et de chants japonais, (carrément fou), Yellowstraps qui fait de la néo-soul avec des touches de r'n'b, jazz et hip-hop. Leur reprise de Britney spears, classique, mais sympathique, tourne beaucoup sur le net.
Le line up programme aussi Kalika, une jeune chanteuse de pop française qui balance des paroles directes et cash sur le sexe et l'amour.
À voir à Massy ou à Castres. Voilà, c'est un festival qui te promet plein de découvertes et de bonnes vibes musicales. Faudrait pas rater ça, Nova y sera ;)
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30 octobre 2023
2:16
Compile d'électro iranienne féminine, deux trésors au Louvre et Myss Keta, l'icône atomique italienne
En septembre 2022, Mahsa Zhina Amini est décédée après avoir été arrêtée par la "police de la moralité" en Iran, sous l'accusation d'avoir mal porté son hijab. Les autorités ont prétendu qu'elle avait fait une crise cardiaque et une crise cérébrale, mais des témoins de son arrestation ont affirmé qu'elle était victime de brutalités policières. Cette tragédie a déclenché le plus grand mouvement iranien pour les droits civils depuis la révolution de 1979, face à une répression violente de la part des autorités du pays. Un an après, les chants de "femme, vie, liberté" en persan ont migré des rues d'Iran vers les créations d'artistes électroniques iraniennes. Sortie en août, une compilation de morceaux créés par des femmes iraniennes, intitulée "Intended Consequence" est sortie sur Bandcamp, les bénéfices iront à des associations qui aident les femmes en Iran.
Deux excellentes raisons d’aller faire un tour au Louvre ce week-end si vous êtes sur Paris :
Il y a d’abord cette exposition consacrée au trésor de Notre Dame de Paris. Plus de 120 œuvres: couronne de Charlemagne, bague de Sully, buste de Saint Louis, mais aussi châsse de la couronne d’épines ou reliquaire du clou et du bois de la croix... On trouve aussi ce document, qui n’est habituellement même pas consultable par les chercheurs tellement il est fragile : le Livre des serments.
L’autre bonne raison d’aller à Louvre, c’est une expérience de réalité augmentée dans le département des antiquités égyptiennes en partenariat avec les ingénieur‧es de Snapchat. En plaçant son téléphone portable devant les œuvres, apparaissent des formes, des matières et des couleurs qui ont disparu avec le temps.
Et puis prolongement de week-end....
Elle s’appelle Myss Keta, c’est une reine des nuits italiennes venue de Milan, une riot girl toujours masquée d’un tissu à strass, lunettes de soleil, attitude punk, une figure sans âge hypersexualisée, apparue en 2013. Sa trap / techno / bling bling est franchement inimitable.
Elle a écrit un hymne à Monica Bellucci, ou encore un son pour énumérer les défauts de ses exs et elle a même concocté l’émission de cuisine absurde et improbable, “kooking with keta”. Elle a surtout tourné en Italie mais fait aussi des dates en France, dont beaucoup de fêtes queer. Lundi soir, pour vos beaux yeux, elle boucle sa tournée à La Bellevilloise, à Paris. Ça promet d’être unique, iconique, atomique…. du grand Keta.
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Deux excellentes raisons d’aller faire un tour au Louvre ce week-end si vous êtes sur Paris :
Il y a d’abord cette exposition consacrée au trésor de Notre Dame de Paris. Plus de 120 œuvres: couronne de Charlemagne, bague de Sully, buste de Saint Louis, mais aussi châsse de la couronne d’épines ou reliquaire du clou et du bois de la croix... On trouve aussi ce document, qui n’est habituellement même pas consultable par les chercheurs tellement il est fragile : le Livre des serments.
L’autre bonne raison d’aller à Louvre, c’est une expérience de réalité augmentée dans le département des antiquités égyptiennes en partenariat avec les ingénieur‧es de Snapchat. En plaçant son téléphone portable devant les œuvres, apparaissent des formes, des matières et des couleurs qui ont disparu avec le temps.
Et puis prolongement de week-end....
Elle s’appelle Myss Keta, c’est une reine des nuits italiennes venue de Milan, une riot girl toujours masquée d’un tissu à strass, lunettes de soleil, attitude punk, une figure sans âge hypersexualisée, apparue en 2013. Sa trap / techno / bling bling est franchement inimitable.
Elle a écrit un hymne à Monica Bellucci, ou encore un son pour énumérer les défauts de ses exs et elle a même concocté l’émission de cuisine absurde et improbable, “kooking with keta”. Elle a surtout tourné en Italie mais fait aussi des dates en France, dont beaucoup de fêtes queer. Lundi soir, pour vos beaux yeux, elle boucle sa tournée à La Bellevilloise, à Paris. Ça promet d’être unique, iconique, atomique…. du grand Keta.
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27 octobre 2023
4:08
"99 Luftballons", un titre culte tombé dans l'oubli
C’est un anniversaire pour le groupe écossais formé en 2011, Chvrches, ils fêtent les dix ans de la sortie de leur album, The Bones Of What You Believe’. 10 ans et ils ont perdu leur chanteuse, Lauren Mayberry, qui fait une tournée solo en ce moment. Dans chacune des villes de sa tournée internationale, elle fait une reprise spécialement choisie. Elle a repris des chansons de Depeche Mode à Prague, à Londres, les Spice Girls. Et à Munich, le 13 octobre, elle a chanté "99 Luftballons" de Nena en allemand, avec un petit clin d'œil d’humour en disant qu'elle était désolée d'avance pour le résultat. Ce titre culte des années 80, tombé dans l’oubli, refait d’un seul coup grâce à elle et son allemand approximatif, le buzz sur la toile.
La chanson de Nena, d'abord été enregistrée en allemand, a été un gros succès, même aux États-Unis en 1983. Une version anglaise est sortie un an plus tard sous le titre "99 Red Balloons" et a cartonné au Royaume-Uni. Mais pour le plaisir, la voilà en allemand.
Qui aurait pensé qu'un jour ce titre serait branché...
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La chanson de Nena, d'abord été enregistrée en allemand, a été un gros succès, même aux États-Unis en 1983. Une version anglaise est sortie un an plus tard sous le titre "99 Red Balloons" et a cartonné au Royaume-Uni. Mais pour le plaisir, la voilà en allemand.
Qui aurait pensé qu'un jour ce titre serait branché...
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27 octobre 2023
2:00
Le portrait robot du 7e acteur de l'histoire qui incarnera James Bond
De Sean Connery à Daniel Craig, six acteurs ont incarné l’agent 007 au cinéma… Qui sera le 7ᵉ à l’affiche du 26ᵉ film de la franchise ? Rien n’est encore décidé, mais Barbara Brocoli en a fait le portrait robot…
Deux ans se sont écoulés depuis la sortie de « Mourir peut attendre », le dernier épisode en date de la franchise James Bond et l’identité du prochain 007 reste un mystère…
On sait qu’a priori, c’est le génialissime Christopher Nolan qui devrait être derrière la caméra, mais qui pour incarner l’agent secret ?
Le nom d’Idris Elba a longtemps circulé, mais l’acteur a bien fait savoir qu’il ne voulait pas enfiler le smoking. On parle aussi aujourd’hui de Tom Hardy ou de Henry Cavill. Mais la productrice Barbara Brocoli, fille d’Albert Brocoli qui a produit les premières aventures de 007, explique qu’il reste « un long chemin à parcourir » avant de « réinventer le personnage pour le prochain chapitre qui sera le 26ème épisode».
Tout juste dit-elle que le successeur de Daniel Craig devra être au début de la trentaine, avoir une bonne force physique (mais pas un physique exagérément musclé) et être prêt à s’engager pendant au moins dix ans.
En attendant de revoir Bond sur grand écran, Prime Video va diffuser dans quelques jours "007 : Road to a Million", une émission de télé-réalité en huit épisodes dans laquelle dix-huit candidats répartis en neuf duos vont devoir accomplir des défis, surmonter des épreuves et répondre à des questions pour essayer de décrocher la jolie somme d’un million de livres sterling.
Conduire la célèbre Aston Martin DB5, escalader une grue comme dans Casino Royale, tirer au fusil, marcher sur un train, voilà un petit échantillon de ce que les apprentis 007 devront faire pour espérer remporter le jeu.
Et « me » c’est celui qu’on appellera le contrôleur dans cette télé-réalité spectaculaire, l’homme derrière les écrans de contrôle, est interprété par Brian Cox, la star de la série Succession.
Amazon qui a mis la main sur le studio MGM mise beaucoup sur ce programme dérivé de 007. Pour rappel, la franchise James Bond est l'une des plus populaires du cinéma, avec 7,6 milliards de dollars générés au box-office mondial.
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Deux ans se sont écoulés depuis la sortie de « Mourir peut attendre », le dernier épisode en date de la franchise James Bond et l’identité du prochain 007 reste un mystère…
On sait qu’a priori, c’est le génialissime Christopher Nolan qui devrait être derrière la caméra, mais qui pour incarner l’agent secret ?
Le nom d’Idris Elba a longtemps circulé, mais l’acteur a bien fait savoir qu’il ne voulait pas enfiler le smoking. On parle aussi aujourd’hui de Tom Hardy ou de Henry Cavill. Mais la productrice Barbara Brocoli, fille d’Albert Brocoli qui a produit les premières aventures de 007, explique qu’il reste « un long chemin à parcourir » avant de « réinventer le personnage pour le prochain chapitre qui sera le 26ème épisode».
Tout juste dit-elle que le successeur de Daniel Craig devra être au début de la trentaine, avoir une bonne force physique (mais pas un physique exagérément musclé) et être prêt à s’engager pendant au moins dix ans.
En attendant de revoir Bond sur grand écran, Prime Video va diffuser dans quelques jours "007 : Road to a Million", une émission de télé-réalité en huit épisodes dans laquelle dix-huit candidats répartis en neuf duos vont devoir accomplir des défis, surmonter des épreuves et répondre à des questions pour essayer de décrocher la jolie somme d’un million de livres sterling.
Conduire la célèbre Aston Martin DB5, escalader une grue comme dans Casino Royale, tirer au fusil, marcher sur un train, voilà un petit échantillon de ce que les apprentis 007 devront faire pour espérer remporter le jeu.
Et « me » c’est celui qu’on appellera le contrôleur dans cette télé-réalité spectaculaire, l’homme derrière les écrans de contrôle, est interprété par Brian Cox, la star de la série Succession.
Amazon qui a mis la main sur le studio MGM mise beaucoup sur ce programme dérivé de 007. Pour rappel, la franchise James Bond est l'une des plus populaires du cinéma, avec 7,6 milliards de dollars générés au box-office mondial.
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27 octobre 2023
2:31
"Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme" : Astéréotypie
La 32e édition des Rockomotives, qui aura lieu à Vendôme du 28 octobre au 4 novembre, ce sont près de 40 artistes, aux profils variés les uns en marge des gros succès mainstream. Au programme de l’évènement organisé par l’association Figures libres, quelques noms tout de même, comme Michel Cloup, Puppetmastaz, les Mamans du Congo, Émilie Simon, qui fête les 20 ans de son premier album, Zaho de Sagazan, mais aussi : ASTEREOTYPIE.
Aux Rockomotives donc Astéréotypie, Nova les avait reçus en chambre noire, c'est encore à voir sur le site. Astéréotypie, ils viennent principalement du Finistère, ils sont rock, punk, mélange aussi la poésie et le slam et sont accessoirement aussi autistes. Ça fait déjà dix ans que leur groupe existe, leur aventure a commencé dans un institut médico-éducatif. Le guitariste, Christophe, raconte que leur histoire est un enchaînement de coups de chance et de bonnes rencontres. Ils ne se seraient jamais imaginés sortir trois albums et jouer sur de grosses scènes. Il y a treize ans donc, dans un institut à Bourg-la-Reine. Christophe est musicien et éducateur spécialisé. Il lance, avec une collègue, un atelier d'écriture et de poésie. Le groupe d'écriture se transforme en vrai groupe de musique. Leurs textes loufoques deviennent des chansons avec des titres comme "Du vélo à Saint-Malo, du kayak à Saint-Briac" ou "Mon chat a 44 ans" et bien sûr le fameux : “Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la drôme.”
Les auteurs, Claire, Yohann, Stanislas et Aurélien, racontent ce qu'ils voient, entendent, Claire, par exemple, est très inspirée par les contes, les fables et les animés japonais. Ils ont aussi une émission de télé sur France 2, "Les rencontres du papotin" . L'épisode avec Emmanuel Macron a battu des records d'audience. Les questions : "Est-ce que tu as beaucoup d’amis ? », « Est-ce que vous gagnez beaucoup de pognon ? ».
À voir sur scène donc, vendredi 3 novembre, à l’occasion de La 32e édition du festival Les Rockomotives, à Vendôme.
Image : Le groupe aux transmusicales / Damien MEYER / AFP
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Aux Rockomotives donc Astéréotypie, Nova les avait reçus en chambre noire, c'est encore à voir sur le site. Astéréotypie, ils viennent principalement du Finistère, ils sont rock, punk, mélange aussi la poésie et le slam et sont accessoirement aussi autistes. Ça fait déjà dix ans que leur groupe existe, leur aventure a commencé dans un institut médico-éducatif. Le guitariste, Christophe, raconte que leur histoire est un enchaînement de coups de chance et de bonnes rencontres. Ils ne se seraient jamais imaginés sortir trois albums et jouer sur de grosses scènes. Il y a treize ans donc, dans un institut à Bourg-la-Reine. Christophe est musicien et éducateur spécialisé. Il lance, avec une collègue, un atelier d'écriture et de poésie. Le groupe d'écriture se transforme en vrai groupe de musique. Leurs textes loufoques deviennent des chansons avec des titres comme "Du vélo à Saint-Malo, du kayak à Saint-Briac" ou "Mon chat a 44 ans" et bien sûr le fameux : “Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la drôme.”
Les auteurs, Claire, Yohann, Stanislas et Aurélien, racontent ce qu'ils voient, entendent, Claire, par exemple, est très inspirée par les contes, les fables et les animés japonais. Ils ont aussi une émission de télé sur France 2, "Les rencontres du papotin" . L'épisode avec Emmanuel Macron a battu des records d'audience. Les questions : "Est-ce que tu as beaucoup d’amis ? », « Est-ce que vous gagnez beaucoup de pognon ? ».
À voir sur scène donc, vendredi 3 novembre, à l’occasion de La 32e édition du festival Les Rockomotives, à Vendôme.
Image : Le groupe aux transmusicales / Damien MEYER / AFP
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27 octobre 2023
1:43
La géniale Sophie Calle et ses Picasso fantômes
Elle investit tous les étages du Musée Picasso pour nous parler d'absence, de disparition...
On le lit à l’entrée de l’expo, Sophie Calle, on lui a dit un jour qu’elle était le Picasso de la famille…. La voilà grand nom de l’art contemporain, exposée au Musée Picasso. Elle s’est amusée à dialoguer avec ses œuvres à lui, en créant des œuvres à elle. Ça donne un PicAlso, “À toi de faire ma mignonne”, c’est le nom de l’expo. Un des trois étages du Musée Picasso, une exposition de tout sauf les œuvres du Monsieur. "A toi de faire ma mignonne", c'est d'abord le titre d'un roman de Peter Cheyney, où un dénommé Lemmy Caution est sur les traces d'un ingénieur disparu alors qu'il venait d'achever les plans d'un avion à réaction.
C’est, ici aussi, une histoire de Disparition, d’absence.
À l'entrée, quelques textes pour se figurer la relation entre Sophie Calle et le travail de Picasso, des anecdotes, puis des photos de tableaux que l'on n'a pas le droit de voir : ils sont emballés dans du papier kraft. Dans une autre salle, on les devine à peine, en transparence, derrière de longs rideaux sur lesquels sont imprimés des textes. Sophie Calle a demandé au personnel du Musée où sont exposés les originaux, aux curateur‧ices, à des visiteur‧euses de décrire les tableaux, à quoi ça ressemble, ce que ça leur fait. La visite débute donc sans images, dans l'imaginaire, c'est "une histoire de substitution" glisse Laurent, un visiteur, habitué du Musée. On les voit presque mieux lorsqu'on ne les voit pas. Et puis changement (radical) de démarche, voilà qu'un mur bariolé se dresse devant nous. Des cadres, des posters, des broderies, des néons, des boites avec des trucs dedans, une cassette en ferraille et même un poupon langé dans une caisse de Dom Pérignon. On en voit soudain presque trop. Un peu flippant, "mais elle est un peu flippante et en même temps très enthousiasmante cette Sophie Calle", lâche Laurent dans un sourire.
C'est avec enthousiasme, c'est sûr, que l'on monte découvrir les autres étages du musée où il ne s'agit plus de Picasso mais encore de la disparition, d’absence. Des portraits de personnes nées aveugles à qui Sophie a demandé ce que c’était, pour eux, la beauté, des gens qui voient la mer pour la première fois, des histoires de tableaux volés et de cadres vides.
L’exposition est au Musée Picasso, à Paris donc, jusqu’au 7 janvier prochain.
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On le lit à l’entrée de l’expo, Sophie Calle, on lui a dit un jour qu’elle était le Picasso de la famille…. La voilà grand nom de l’art contemporain, exposée au Musée Picasso. Elle s’est amusée à dialoguer avec ses œuvres à lui, en créant des œuvres à elle. Ça donne un PicAlso, “À toi de faire ma mignonne”, c’est le nom de l’expo. Un des trois étages du Musée Picasso, une exposition de tout sauf les œuvres du Monsieur. "A toi de faire ma mignonne", c'est d'abord le titre d'un roman de Peter Cheyney, où un dénommé Lemmy Caution est sur les traces d'un ingénieur disparu alors qu'il venait d'achever les plans d'un avion à réaction.
C’est, ici aussi, une histoire de Disparition, d’absence.
À l'entrée, quelques textes pour se figurer la relation entre Sophie Calle et le travail de Picasso, des anecdotes, puis des photos de tableaux que l'on n'a pas le droit de voir : ils sont emballés dans du papier kraft. Dans une autre salle, on les devine à peine, en transparence, derrière de longs rideaux sur lesquels sont imprimés des textes. Sophie Calle a demandé au personnel du Musée où sont exposés les originaux, aux curateur‧ices, à des visiteur‧euses de décrire les tableaux, à quoi ça ressemble, ce que ça leur fait. La visite débute donc sans images, dans l'imaginaire, c'est "une histoire de substitution" glisse Laurent, un visiteur, habitué du Musée. On les voit presque mieux lorsqu'on ne les voit pas. Et puis changement (radical) de démarche, voilà qu'un mur bariolé se dresse devant nous. Des cadres, des posters, des broderies, des néons, des boites avec des trucs dedans, une cassette en ferraille et même un poupon langé dans une caisse de Dom Pérignon. On en voit soudain presque trop. Un peu flippant, "mais elle est un peu flippante et en même temps très enthousiasmante cette Sophie Calle", lâche Laurent dans un sourire.
C'est avec enthousiasme, c'est sûr, que l'on monte découvrir les autres étages du musée où il ne s'agit plus de Picasso mais encore de la disparition, d’absence. Des portraits de personnes nées aveugles à qui Sophie a demandé ce que c’était, pour eux, la beauté, des gens qui voient la mer pour la première fois, des histoires de tableaux volés et de cadres vides.
L’exposition est au Musée Picasso, à Paris donc, jusqu’au 7 janvier prochain.
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26 octobre 2023
2:18
Le Spasfon ou l'arnarque sexiste qui dure depuis 60 ans
"Le Spasfon, ça ne marche pas sur moi" c'est une phrase que beaucoup de personnes menstruées ont prononcée et pourtant on connait toutes la petite pilule rose, l'anti-spasmodique disponible en pharmacie sans ordonnance, et prescrit contre les crampes menstruelles. Chaque année en France ce sont 25 millions de boites qui sont prescrites et en partie remboursées… sans compter les plaquettes délivrées sans ordonnance. Depuis le début de sa commercialisation en 1964 le Spasfon, présenté comme un antispasmodique s’est imposé dans les armoires à pharmacie en particulier des femmes.
Le problème, c’est qu’aucune étude sérieuse n’a jamais démontré son efficacité pour les menstruations douloureuses… Spécialiste en philosophie de la médecine, Juliette Ferry-Danini a enquêté sur le médicament qui ne faisait pas non plus effet sur elle, et elle n'a pas été déçue du voyage.
Chercheuse à l’Université de Namur, Juliette Ferry-Danini a publié hier son livre « Pilules roses, de l’ignorance en médecine ».
Le Phloro Glucinol ne soulageait aucunement ses crampses. En réalisant que le médicament français n’était commercialisé pratiquement qu’en France, elle a eu la puce à l’oreille et elle a voulu en avoir le cœur net. Elle n’a pas été déçue.
D’abord indiqué pour la “crise de foie”, l’usage du Spasfon a très vite basculé sur une volonté de traiter les femmes pour leurs maux de ventre. Forcément, à l’époque, on pensait que les femmes étaient biliaires, un peu caractérielles si vous préférez, ce qui leur donnait des maux de tête et de ventre. D’ailleurs Juliette Ferry Danini explique qu’on traitait parfois aussi l’hystérie avec des antispasmodiques.
Comme le laboratoire a tout de même voulu prouver l’efficacité de son produit… il a fait réaliser un essai… en déclenchant volontairement des douleurs abdominales chez 14 femmes pour leur administrer du Spasfon et voir ce que cela donnait. Non seulement c’est pour le moins discutable scientifiquement mais vous avouerez que moralement c’est assez limite.
Quant aux indications gynécologiques, là on ne trouve aucune étude. Du tout.
Le pire, selon l’autrice de « Pilules roses », c’est qu’on n’a jamais écouté les femmes qui s’exprimaient sur ce médicament. Pour elle, derrière l’ignorance médicale et l’absence de rigueur scientifique, il y a une forme de sexisme. Et jamais on n’aurait traité avec autant de légèreté le cas d’un médicament censé soulager une douleur masculine.
Le Spasfon, 60 ans que ça dure. Il est temps de faire de la place dans l’armoire à pharmacie.
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Le problème, c’est qu’aucune étude sérieuse n’a jamais démontré son efficacité pour les menstruations douloureuses… Spécialiste en philosophie de la médecine, Juliette Ferry-Danini a enquêté sur le médicament qui ne faisait pas non plus effet sur elle, et elle n'a pas été déçue du voyage.
Chercheuse à l’Université de Namur, Juliette Ferry-Danini a publié hier son livre « Pilules roses, de l’ignorance en médecine ».
Le Phloro Glucinol ne soulageait aucunement ses crampses. En réalisant que le médicament français n’était commercialisé pratiquement qu’en France, elle a eu la puce à l’oreille et elle a voulu en avoir le cœur net. Elle n’a pas été déçue.
D’abord indiqué pour la “crise de foie”, l’usage du Spasfon a très vite basculé sur une volonté de traiter les femmes pour leurs maux de ventre. Forcément, à l’époque, on pensait que les femmes étaient biliaires, un peu caractérielles si vous préférez, ce qui leur donnait des maux de tête et de ventre. D’ailleurs Juliette Ferry Danini explique qu’on traitait parfois aussi l’hystérie avec des antispasmodiques.
Comme le laboratoire a tout de même voulu prouver l’efficacité de son produit… il a fait réaliser un essai… en déclenchant volontairement des douleurs abdominales chez 14 femmes pour leur administrer du Spasfon et voir ce que cela donnait. Non seulement c’est pour le moins discutable scientifiquement mais vous avouerez que moralement c’est assez limite.
Quant aux indications gynécologiques, là on ne trouve aucune étude. Du tout.
Le pire, selon l’autrice de « Pilules roses », c’est qu’on n’a jamais écouté les femmes qui s’exprimaient sur ce médicament. Pour elle, derrière l’ignorance médicale et l’absence de rigueur scientifique, il y a une forme de sexisme. Et jamais on n’aurait traité avec autant de légèreté le cas d’un médicament censé soulager une douleur masculine.
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26 octobre 2023
2:29
Pollution plastique : La K Pop et son merchandising effréné
Les CD de KPOP polluent (la planète)
Alors qu’est-ce que la K-pop ? Ce sont des boys bands, de jolis garçons maquillés qui dansent sur de la variété et qui vendent des camions de merchandising à des fans en délire et collectionneurs.
Une mode qui cartonne partout dans le monde et c’est bien cela qui pose problème. Un homme politique sud-coréen, le représentant Woo Won-shik du Parti Démocratique de Corée du Sud - principal parti d'opposition du pays, a dévoilé dimanche que, en 2022, les entreprises de K-pop ont utilisé collectivement plus de 800 tonnes de plastique pour fabriquer des albums, selon les informations du Korea Times. L’utilisation de plastique dans la production d'albums K-pop aurait augmenté de plus de 14 fois au cours des six dernières années.
1 395 tonnes de déchets plastiques ont été générées uniquement à partir de CD, en se basant sur le nombre total d'albums K-pop (74,2 millions) vendus dans tout le pays l'année dernière. Sans compter que les précieux albums contiennent bien souvent des cartes photos exclusives, du merchandising unique, des tickets pour peut-être avoir la chance de rencontrer les artistes, incitant les collectionneurs à acheter plusieurs fois le même disque... Ce sont les fans eux-mêmes qui ont tiré la sonnette d'alarme‧ En 2021 un groupe de fans a créé KPOP 4 PLANET et a par exemple collecté plus de 8 000 albums de K-pop inutilisés, auprès des fans, et les a livrés à des sociétés de divertissement sud-coréennes comme HYBE, JYP et SM Entertainment pour illustrer la quantité de déchets qu’ils créent.
Le représentant Woo a expliqué : "Compte tenu de la popularité mondiale de la K-pop, les entreprises de divertissement devraient renforcer leurs normes de gestion ESG et le ministère de l'Environnement devrait proposer des contre-mesures efficaces." Le message passe doucement. L'année dernière, JYP Entertainment a pris une mesure significative pour réduire son empreinte environnementale en annonçant son intention de se tourner vers des sorties d'albums uniquement en format numérique. Une prise de conscience au sein de l'industrie de la nécessité urgente de produire des albums K-pop plus propres.
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Alors qu’est-ce que la K-pop ? Ce sont des boys bands, de jolis garçons maquillés qui dansent sur de la variété et qui vendent des camions de merchandising à des fans en délire et collectionneurs.
Une mode qui cartonne partout dans le monde et c’est bien cela qui pose problème. Un homme politique sud-coréen, le représentant Woo Won-shik du Parti Démocratique de Corée du Sud - principal parti d'opposition du pays, a dévoilé dimanche que, en 2022, les entreprises de K-pop ont utilisé collectivement plus de 800 tonnes de plastique pour fabriquer des albums, selon les informations du Korea Times. L’utilisation de plastique dans la production d'albums K-pop aurait augmenté de plus de 14 fois au cours des six dernières années.
1 395 tonnes de déchets plastiques ont été générées uniquement à partir de CD, en se basant sur le nombre total d'albums K-pop (74,2 millions) vendus dans tout le pays l'année dernière. Sans compter que les précieux albums contiennent bien souvent des cartes photos exclusives, du merchandising unique, des tickets pour peut-être avoir la chance de rencontrer les artistes, incitant les collectionneurs à acheter plusieurs fois le même disque... Ce sont les fans eux-mêmes qui ont tiré la sonnette d'alarme‧ En 2021 un groupe de fans a créé KPOP 4 PLANET et a par exemple collecté plus de 8 000 albums de K-pop inutilisés, auprès des fans, et les a livrés à des sociétés de divertissement sud-coréennes comme HYBE, JYP et SM Entertainment pour illustrer la quantité de déchets qu’ils créent.
Le représentant Woo a expliqué : "Compte tenu de la popularité mondiale de la K-pop, les entreprises de divertissement devraient renforcer leurs normes de gestion ESG et le ministère de l'Environnement devrait proposer des contre-mesures efficaces." Le message passe doucement. L'année dernière, JYP Entertainment a pris une mesure significative pour réduire son empreinte environnementale en annonçant son intention de se tourner vers des sorties d'albums uniquement en format numérique. Une prise de conscience au sein de l'industrie de la nécessité urgente de produire des albums K-pop plus propres.
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26 octobre 2023
1:49
Après 50 ans, Brian Eno remonte sur scène à La Seine Musicale
Le producteur de la trilogie berlinoise de David Bowie sortis entre 1977 et 1979 est en concert à Paris pour la première fois en solo depuis cinquante ans.
Ce soir à La Seine Musicale, Boulogne-Billancourt, le légendaire Brian Eno se produit avec l'orchestre Baltic Sea Philharmonic pour sa toute première tournée live en cinq décennies de carrière solo. Cette tournée européenne a débuté au prestigieux Teatro la Fenice de Venise, avant de passer par la Philharmonie de Berlin. Pour Eno, cette série de concerts est une opportunité unique de présenter au public son œuvre on ne peut plus singulière. Il adapte son album "The Ship", acclamé lors de sa sortie en 2016, avec une expérience orchestrale exceptionnelle sous le titre "Ships". Les bateaux. Une commande de La Biennale de Venise.
Dirigé et orchestré par le talentueux Kristjan Järvi, de l'orchestre Baltic Sea Philharmonic qui apporte une dimension épique à la musique d'Eno. L'artiste anglais, reconnu pour ses productions pionnières en ambiant et en électronique, est devenu une star de l’ombre. Pour lui, ce concert met l’accent sur la liberté d'expression et le sentiment de communauté‧ Avec des places à 200 balles, la liberté, ça se paye…
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Ce soir à La Seine Musicale, Boulogne-Billancourt, le légendaire Brian Eno se produit avec l'orchestre Baltic Sea Philharmonic pour sa toute première tournée live en cinq décennies de carrière solo. Cette tournée européenne a débuté au prestigieux Teatro la Fenice de Venise, avant de passer par la Philharmonie de Berlin. Pour Eno, cette série de concerts est une opportunité unique de présenter au public son œuvre on ne peut plus singulière. Il adapte son album "The Ship", acclamé lors de sa sortie en 2016, avec une expérience orchestrale exceptionnelle sous le titre "Ships". Les bateaux. Une commande de La Biennale de Venise.
Dirigé et orchestré par le talentueux Kristjan Järvi, de l'orchestre Baltic Sea Philharmonic qui apporte une dimension épique à la musique d'Eno. L'artiste anglais, reconnu pour ses productions pionnières en ambiant et en électronique, est devenu une star de l’ombre. Pour lui, ce concert met l’accent sur la liberté d'expression et le sentiment de communauté‧ Avec des places à 200 balles, la liberté, ça se paye…
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26 octobre 2023
1:25
Robert Guédiguian, le plus marseillais de nos réalisateurs
L’estaque, le monde ouvrier, le parti communiste, une moto, du sang arménien… Voilà ce qui pourrait tracer à grands traits le portrait de Robert Guediguian, le plus marseillais de nos réalisateurs. Et voilà ce qu’on retrouve dans l’exposition qui lui est consacrée à la friche de la Belle de Mai (cette ancienne manufacture de tabac devenue dans les années 90 l'un des premiers tiers-lieux culturels d'Europe), en plein cœur d'un quartier très défavorisé de Marseille.
Difficile de résumer la carrière de ce cinéaste engagé et marseillo-marseillais. Robert Guédiguian tourne son premier film en 1980, Dernier été, chronique de la vie contemporaine de jeunes marseillais confrontés à la fermeture des usines.
Avec Marius et Jeanette en 1997, il a réuni plus de deux millions et demi de spectateurs. Et Ariane Ascaride, son épouse, a remporté le César de la meilleure actrice.
L'exposition s'appelle « Robert Guédiguian, avec le cœur conscient » et toutes les thématiques chères au cinéaste sont mises à l’honneur : engagement humain et politique, histoires de famille et d'amitié, vie de quartier. Le parcours présente des installations vidéo, des archives personnelles et des éléments de décor. Robert Guédiguian a prêté des storyboards, des photos de familles et même sa moto qu’il traine depuis ses 17 ans et qu’il a fait voyager jusqu’en Afrique pour le tournage de « Twist à Bamako ».
En général, ce genre d’exposition est organisée à titre posthume et ça le fait marrer, Robert Guediguian d’être « muséalisé » de son vivant…
Il vient tout juste d'achever le tournage de son 24e long métrage La Pie voleuse et son nouveau film Et la fête continue sort en salles le mois prochain. Sur fond de difficultés à construire une Union de la gauche, il est question du tremblement d’une rencontre amoureuse.
À la friche de la belle de mai à Marseille jusqu’au 14 janvier.
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Difficile de résumer la carrière de ce cinéaste engagé et marseillo-marseillais. Robert Guédiguian tourne son premier film en 1980, Dernier été, chronique de la vie contemporaine de jeunes marseillais confrontés à la fermeture des usines.
Avec Marius et Jeanette en 1997, il a réuni plus de deux millions et demi de spectateurs. Et Ariane Ascaride, son épouse, a remporté le César de la meilleure actrice.
L'exposition s'appelle « Robert Guédiguian, avec le cœur conscient » et toutes les thématiques chères au cinéaste sont mises à l’honneur : engagement humain et politique, histoires de famille et d'amitié, vie de quartier. Le parcours présente des installations vidéo, des archives personnelles et des éléments de décor. Robert Guédiguian a prêté des storyboards, des photos de familles et même sa moto qu’il traine depuis ses 17 ans et qu’il a fait voyager jusqu’en Afrique pour le tournage de « Twist à Bamako ».
En général, ce genre d’exposition est organisée à titre posthume et ça le fait marrer, Robert Guediguian d’être « muséalisé » de son vivant…
Il vient tout juste d'achever le tournage de son 24e long métrage La Pie voleuse et son nouveau film Et la fête continue sort en salles le mois prochain. Sur fond de difficultés à construire une Union de la gauche, il est question du tremblement d’une rencontre amoureuse.
À la friche de la belle de mai à Marseille jusqu’au 14 janvier.
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26 octobre 2023
2:16
Le BDSM pour soigner les traumas, Astérix et du cinéma pour les kidz
Mélanie Bauer est une grande enfant, et c'est bien pour cela qu'elle sera à l'ouverture de cette 19ème édition de Mon Premier Festival ! Une fête du cinéma dédiée aux enfants à partir de 2 ans, qui investit 12 cinémas d'art et d'essai pendant les vacances de la Toussaint. Pour seulement 4€ la séance, les familles et les jeunes spectateur.ices pourront découvrir plus de 300 projections et animations. Parmi les temps forts, l’avant-première exceptionnelle avec "Le Garçon et le héron" du célèbre réalisateur japonais Hayao Miyazaki, des classiques du cinéma tels que "Dumbo", "L'Homme de Rio" et "S.O.S Fantômes". L'événement propose aussi plein d'animations, incluant des ciné-concerts, des ateliers cinéma, des ciné-débats, le tout pour guider les enfants dans leur exploration du 7è art.
Thierry Steiner nous parle du prochain tome d’Astérix, l’Iris Blanc, qui sort le jeudi 26 octobre. C’est le 40e opus des aventures d’Astérix. Et dans cet album, le nouvel ennemi du petit Gaulois est un certain Tulius Vicévertus, médecin de Jules César qui s’avère également être un philosophe adepte de la « pensée positive ». L’objectif de ce mystérieux gourou est de remotiver les troupes romaines tout en instaurant le trouble dans le village « d’irréductibles Gaulois ». L’Iris Blanc paraît simultanément en 20 langues et sera tiré à plus de cinq millions d’exemplaires.
Mais Astérix et Obélix ne raconte pas seulement l’histoire de Gaulois qui pètent la gueule aux Romains, c’est aussi une œuvre qui aborde les circuits courts, le risque de bulle spéculative, la déflation ou l’argent comme lien social. Bref, l’économix. Et les ressorts de l’économie de marché.
Une thématix qu’a voulu mettre à l’honneur La Cité de l’économie à Paris, avec une exposition temporaire inaugurée samedi dernier. On y retrouve les grands classiques comme «Obélix et compagnie », où Rome finance l’achat de menhirs gaulois, créant une bulle spéculative qui finit par exploser et dévaluer le cours de leur monnaie.
Ségo Raffaitin a lu le nouveau livre d'Océan cette semaine, et a adoré. Bouchez les oreilles des plus petits, il s'agit là d'une autobiographie socio-pornographique. C’est quoi ce truc? Eh bien ça s’appelle “Dans la cage”, c’est le nouveau livre du réalisateur, comédien et auteur Océan. C’est un livre qui dit mieux que jamais pourquoi l’intime est politique. Océan part de ses propres questionnements sur ses propres fantasmes, sa consommation de porno. Pourquoi fantasmer la domination lorsqu'on a subi des violences par exemple? Est-ce que c'est mal ? (spoiler alert: non). C’est une des réflexions marquantes dans le cheminement du livre : le BDSM pour soigner les traumas. Océan raconte avoir beaucoup joué, au lit, des scénarios de domination avec ses partenaires femmes et queer (les personnes sexisées qui, dans les statistiques, ont plus subi des agressions sexuelles au cours de leur vie). Il écrit que souvent ces scénarios fantasmés ont un lien avec des traumas vécus, (ce qui peut engendrer un tas de questions style suis-je complètement détraqué.e) et que les jouer, au lit, permet en fait de reprendre le pouvoir dessus et de s’en libérer de façon joyeuse avec un-e partenaire de confiance.
Une réflexion intime et sociologique sur la pornographie et les fantasmes, qui ne moralise personne, au contraire.
"Dans la cage" est sorti le 19 octobre dans la collection Fauteuse de Trouble des Editions Julliard, dirigée par Vanessa Spingora.
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Thierry Steiner nous parle du prochain tome d’Astérix, l’Iris Blanc, qui sort le jeudi 26 octobre. C’est le 40e opus des aventures d’Astérix. Et dans cet album, le nouvel ennemi du petit Gaulois est un certain Tulius Vicévertus, médecin de Jules César qui s’avère également être un philosophe adepte de la « pensée positive ». L’objectif de ce mystérieux gourou est de remotiver les troupes romaines tout en instaurant le trouble dans le village « d’irréductibles Gaulois ». L’Iris Blanc paraît simultanément en 20 langues et sera tiré à plus de cinq millions d’exemplaires.
Mais Astérix et Obélix ne raconte pas seulement l’histoire de Gaulois qui pètent la gueule aux Romains, c’est aussi une œuvre qui aborde les circuits courts, le risque de bulle spéculative, la déflation ou l’argent comme lien social. Bref, l’économix. Et les ressorts de l’économie de marché.
Une thématix qu’a voulu mettre à l’honneur La Cité de l’économie à Paris, avec une exposition temporaire inaugurée samedi dernier. On y retrouve les grands classiques comme «Obélix et compagnie », où Rome finance l’achat de menhirs gaulois, créant une bulle spéculative qui finit par exploser et dévaluer le cours de leur monnaie.
Ségo Raffaitin a lu le nouveau livre d'Océan cette semaine, et a adoré. Bouchez les oreilles des plus petits, il s'agit là d'une autobiographie socio-pornographique. C’est quoi ce truc? Eh bien ça s’appelle “Dans la cage”, c’est le nouveau livre du réalisateur, comédien et auteur Océan. C’est un livre qui dit mieux que jamais pourquoi l’intime est politique. Océan part de ses propres questionnements sur ses propres fantasmes, sa consommation de porno. Pourquoi fantasmer la domination lorsqu'on a subi des violences par exemple? Est-ce que c'est mal ? (spoiler alert: non). C’est une des réflexions marquantes dans le cheminement du livre : le BDSM pour soigner les traumas. Océan raconte avoir beaucoup joué, au lit, des scénarios de domination avec ses partenaires femmes et queer (les personnes sexisées qui, dans les statistiques, ont plus subi des agressions sexuelles au cours de leur vie). Il écrit que souvent ces scénarios fantasmés ont un lien avec des traumas vécus, (ce qui peut engendrer un tas de questions style suis-je complètement détraqué.e) et que les jouer, au lit, permet en fait de reprendre le pouvoir dessus et de s’en libérer de façon joyeuse avec un-e partenaire de confiance.
Une réflexion intime et sociologique sur la pornographie et les fantasmes, qui ne moralise personne, au contraire.
"Dans la cage" est sorti le 19 octobre dans la collection Fauteuse de Trouble des Editions Julliard, dirigée par Vanessa Spingora.
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25 octobre 2023
3:58
SAW est de retour au cinéma. Ca va saigner.
Amateurs de gore et de torture, réjouissez vous. C’est aujourd’hui que sort au cinéma le dixième opus de SAW. Depuis près de 10 ans, la franchise est devenue un modèle du genre qu’on appelle le Torture Porn et son personnage principal, le psychopathe John Kramer, alias JigSaw, une véritable légende. D’ailleurs c’est l’un des motifs de satisfaction pour les fans avec ce Saw 10 de retrouver Tobin Bell alias John Kramer.
John Kramer qui avait plus ou moins disparu dans certains des épisodes précédents redevient le héros de l’histoire. Il faut dire que le scénario de Saw 10 se situe entre celles de Saw 1 et Saw 2. A ce jour, la série a rapporté plus d’un milliard de dollars pour des budgets de production relativement modestes.
Pour le reste, les critiques sont plutôt bonnes, enfin si vous aimez ce genre de film. Thierry Steiner l'a vu, en avant première, et il a validé, y compris la scène où l’anesthésiste doit s’enlever lui-même un morceau de cerveau…
Après des opus qui n’étaient pas tous réussis, comme Saw 6 (qui avait choisi de jouer sur le jeu de mot pour al promo française) ou Saw 7 (qui était franchement réalisé avec les pieds), la réalisation de Saw 10 est soignée avec des références visuelles au cultissime Seven de David Fincher
A noter un record avec ce 10ème épisode de Saw. C’est le même compositeur qui signe la musique depuis 2004, Charlie Clouser, membre de Nine Inch Nails dans les années 90.
Le retour de JigSaw avec Saw 10 aujourd’hui au cinéma et Saw 11 est déjà annoncé pour l’an prochain….
« I wanna play a game »
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John Kramer qui avait plus ou moins disparu dans certains des épisodes précédents redevient le héros de l’histoire. Il faut dire que le scénario de Saw 10 se situe entre celles de Saw 1 et Saw 2. A ce jour, la série a rapporté plus d’un milliard de dollars pour des budgets de production relativement modestes.
Pour le reste, les critiques sont plutôt bonnes, enfin si vous aimez ce genre de film. Thierry Steiner l'a vu, en avant première, et il a validé, y compris la scène où l’anesthésiste doit s’enlever lui-même un morceau de cerveau…
Après des opus qui n’étaient pas tous réussis, comme Saw 6 (qui avait choisi de jouer sur le jeu de mot pour al promo française) ou Saw 7 (qui était franchement réalisé avec les pieds), la réalisation de Saw 10 est soignée avec des références visuelles au cultissime Seven de David Fincher
A noter un record avec ce 10ème épisode de Saw. C’est le même compositeur qui signe la musique depuis 2004, Charlie Clouser, membre de Nine Inch Nails dans les années 90.
Le retour de JigSaw avec Saw 10 aujourd’hui au cinéma et Saw 11 est déjà annoncé pour l’an prochain….
« I wanna play a game »
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25 octobre 2023
1:58
João Selva, maestro des hybridations musicales et expert du groove à la brésilienne
Le talentueux musicien lyonnais João Selva, véritable maestro des hybridations musicales et expert du groove à la brésilienne, s'apprête à électriser Lyon. Les 26 et 27 octobre, il présentera une création musicale exclusive en collaboration avec le prestigieux Quatuor Una Corda.
João Selva, fort de son héritage brésilien promet un voyage aux confins de Rio, du Nordeste brésilien, des Caraïbes, au Cap Vert et même en Angola. Son précédent album encensé par la critique, Navegar avait insufflé un vent de fraîcheur à la révolution tropicaliste des années 70, proposant un savant mélange de samba, de soul, de jazz et de funk. Son nouvel opus, Passarinho est plus concerné, écolo, porté toujours par des arrangements ensoleillés sublimés par des bois et cuivres irrésistibles. Si vous êtes trop jaloux des lyonnais.es et pouvez vous rendre à Paris le 12 janvier prochain, João Selva jouera au Café de la Danse avec Ireke, jeune talent découvert sur Nova.
Ireke est la dernière signature du label Underdog Records dont on fêtera la 20e anniversaire donc le 12 Janvier...
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João Selva, fort de son héritage brésilien promet un voyage aux confins de Rio, du Nordeste brésilien, des Caraïbes, au Cap Vert et même en Angola. Son précédent album encensé par la critique, Navegar avait insufflé un vent de fraîcheur à la révolution tropicaliste des années 70, proposant un savant mélange de samba, de soul, de jazz et de funk. Son nouvel opus, Passarinho est plus concerné, écolo, porté toujours par des arrangements ensoleillés sublimés par des bois et cuivres irrésistibles. Si vous êtes trop jaloux des lyonnais.es et pouvez vous rendre à Paris le 12 janvier prochain, João Selva jouera au Café de la Danse avec Ireke, jeune talent découvert sur Nova.
Ireke est la dernière signature du label Underdog Records dont on fêtera la 20e anniversaire donc le 12 Janvier...
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25 octobre 2023
1:57
Oriane Lacaille présente son album, Nova présente Oriane Lacaille
Oriane Lacaille présente son premier album iViV jeudi 16 novembre au studio de l’ermitage à Paris et Mélanie Bauer vous présente Oriane Lacaille.
Vous connaissez René Lacaille, star de l'accordéon, originaire de l'île de La Réunion, qui joue également de la guitare, du saxophone, des percussions. Avec lui, sa fille Oriane joue sur scène aux quatre coins du monde dès l'âge de 13 ans. Une voix claire, douce et puissante à la fois... et une virtuosité aux percussions et au ukulélé ! Forte de ce bagage dans la musique, elle développe son écriture et la poésie, l’héritage de sa mère. Mélanie Bauer l'a découverte avec Bonbon Vodou, deux albums magnifiques, avec Jerem Boucris, poésie créole, humour et percussions.
Oriane compose avec ses ukulélés ou son takamba -appelé aussi aouicha, c'est une guitare d'origine gnawa arrivée à la Réunion dans les années 70/80 et jouée par Alain Peters) Son premier EP sous son nom est sorti en avril 2022 sur le label de Piers Faccini. Et voici donc son premier album solo, iViV, sorti le 6 octobre on y retrouve sa famille musicale : René Lacaille, Piers Faccini, Leyla McCalla, Laura Cahen, Loy Ehrlich, avec qui elle sera sur la scène de l'ermitage. Ca sonne comme ça.
Elle sera donc jeudi 16 novembre au studio de l’ermitage à Paris, mais elle sera aussi à l’affiche du festival Les Primeurs de Massy pour sa 25e édition à l'Espace Paul B de Massy le 4 novembre, avec Ishkero, Clair, Bandit Bandit et Chien Méchant
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Vous connaissez René Lacaille, star de l'accordéon, originaire de l'île de La Réunion, qui joue également de la guitare, du saxophone, des percussions. Avec lui, sa fille Oriane joue sur scène aux quatre coins du monde dès l'âge de 13 ans. Une voix claire, douce et puissante à la fois... et une virtuosité aux percussions et au ukulélé ! Forte de ce bagage dans la musique, elle développe son écriture et la poésie, l’héritage de sa mère. Mélanie Bauer l'a découverte avec Bonbon Vodou, deux albums magnifiques, avec Jerem Boucris, poésie créole, humour et percussions.
Oriane compose avec ses ukulélés ou son takamba -appelé aussi aouicha, c'est une guitare d'origine gnawa arrivée à la Réunion dans les années 70/80 et jouée par Alain Peters) Son premier EP sous son nom est sorti en avril 2022 sur le label de Piers Faccini. Et voici donc son premier album solo, iViV, sorti le 6 octobre on y retrouve sa famille musicale : René Lacaille, Piers Faccini, Leyla McCalla, Laura Cahen, Loy Ehrlich, avec qui elle sera sur la scène de l'ermitage. Ca sonne comme ça.
Elle sera donc jeudi 16 novembre au studio de l’ermitage à Paris, mais elle sera aussi à l’affiche du festival Les Primeurs de Massy pour sa 25e édition à l'Espace Paul B de Massy le 4 novembre, avec Ishkero, Clair, Bandit Bandit et Chien Méchant
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25 octobre 2023
2:03
Bella bat le record du ronronnement le plus puissant, autant que le bruit d'une machine à laver
Il vous arrive peut-être d’avoir un chat dans la gorge. Mais qu’y a-t-il dans la gorge du chat ?
Tous les propriétaires de chats – et ils sont plus de 15 millions en France – se demandent comment leur compagnon félin produit le ronronnement. Les chats ont-ils un petit moteur à l’intérieur ? Que nenni.
Une équipe de bioacousticiens de l’université de Vienne vient de découvrir pourquoi les chats ronronnent (parce que sur le sujet, la recherche scientifique peinait à avancer). Les chats sont des animaux plutôt petits, dotés de cordes vocales courtes, qui ne leur permettent de s’exprimer que dans les hautes fréquences, lorsqu’ils miaulent par exemple. Le ronronnement est pourtant un son très grave, à une fréquence allant de 20 à 30 hertz, soit bien plus basse que la fréquence d’une voix d’homme, qui s’élève à 140 hertz.
Mais les chercheurs ont trouvé l’astuce des chats. En réalité, leurs cordes vocales contiennent des masses surprenantes de tissus fibreux, qui y sont incrustés. Ces tissus sont des sortes de coussinets de quatre millimètres de diamètre, qui augmentent la densité des cordes vocales du chat.
Voilà le comment, mais (ronr)on ne sait toujours pas pourquoi les chats ronronnent (mdr). Dans certains cas, on pense qu'il s'agit d'un signe de satisfaction et d'un encouragement à poursuivre l'interaction. Il a également été suggéré que le ronronnement constitue un mécanisme d'apaisement et favorise la guérison après une blessure.
Ce qui est en revanche démontré c’est que le ronron procure à l’homme un certain bien être avec libération de sérotonine à la clé. Arrêtez toutes les drogues, voici la meilleure : parce que c'est vous, voilà un petit shoot de 30 mn.
Sachez encore que Bella, une chatte de 14 ans à Huntingdon au Royaume-Uni vient de battre le record improbable du.... ronronnement le plus fort ! Homologué par le Guiness Book.
54,6 décibels ! C'est l'équivalent du bruit d'une machine à laver. Vous reprendrez bien un peu de Sérotonine…
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Tous les propriétaires de chats – et ils sont plus de 15 millions en France – se demandent comment leur compagnon félin produit le ronronnement. Les chats ont-ils un petit moteur à l’intérieur ? Que nenni.
Une équipe de bioacousticiens de l’université de Vienne vient de découvrir pourquoi les chats ronronnent (parce que sur le sujet, la recherche scientifique peinait à avancer). Les chats sont des animaux plutôt petits, dotés de cordes vocales courtes, qui ne leur permettent de s’exprimer que dans les hautes fréquences, lorsqu’ils miaulent par exemple. Le ronronnement est pourtant un son très grave, à une fréquence allant de 20 à 30 hertz, soit bien plus basse que la fréquence d’une voix d’homme, qui s’élève à 140 hertz.
Mais les chercheurs ont trouvé l’astuce des chats. En réalité, leurs cordes vocales contiennent des masses surprenantes de tissus fibreux, qui y sont incrustés. Ces tissus sont des sortes de coussinets de quatre millimètres de diamètre, qui augmentent la densité des cordes vocales du chat.
Voilà le comment, mais (ronr)on ne sait toujours pas pourquoi les chats ronronnent (mdr). Dans certains cas, on pense qu'il s'agit d'un signe de satisfaction et d'un encouragement à poursuivre l'interaction. Il a également été suggéré que le ronronnement constitue un mécanisme d'apaisement et favorise la guérison après une blessure.
Ce qui est en revanche démontré c’est que le ronron procure à l’homme un certain bien être avec libération de sérotonine à la clé. Arrêtez toutes les drogues, voici la meilleure : parce que c'est vous, voilà un petit shoot de 30 mn.
Sachez encore que Bella, une chatte de 14 ans à Huntingdon au Royaume-Uni vient de battre le record improbable du.... ronronnement le plus fort ! Homologué par le Guiness Book.
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25 octobre 2023
2:09
La scène émergente de l'art contemporain au salon de Montrouge
Il est encore temps d'aller au salon de Montrouge ! Jusqu’au 29 octobre, pour prendre le pouls d’une génération, d’une époque (la nôtre) à travers l'art contemporain : l'entrée est libre tous les jours de midi à 19h.
Depuis sa création en 1955 par la Municipalité, le Salon de Montrouge est devenu un rendez-vous historique pour la scène artistique contemporaine. Ouvert à tous et gratuit, il offre une perspective novatrice sur les futurs artistes, amateur‧es ou professionnel‧les. C'est une scène émergente artistique qui déborde d’idées, de formes, de couleurs, de volumes, d’horizons possibles, d’engagements à la vie à la mort, de visions paranormales, de réalité augmentée d’une touche de sacré, d’inspirations, de dénonciations, de partis pris…
Au salon de Montrouge, vous trouverez de la photographie, de l'écriture, de la recherche, du cinéma, des arts plastiques et de l'édition. Pour sa 68e édition, qui se déroule au Beffroi de 12h à 19h jusqu'à dimanche, le comité de sélection en collaboration avec la Ville de Montrouge a retenu 36 artistes, 2 artistes invitées et un collectif parmi plus de 2 000 candidatures. Le fil conducteur de cette sélection repose sur des thématiques essentielles telles que l'écologie, la parité, l'égalité, la reconnaissance identitaire et culturelle, ainsi que le genre.
Parmi les artistes en vedette, Amine Habki qui s'inspire des savoir-faire artisanaux, notamment la broderie, pour déconstruire les stéréotypes masculins et promouvoir la vulnérabilité à travers des matériaux doux et malléables. Léa Laforest explore des thèmes liés à son histoire familiale, la réalité économique de la classe ouvrière. Tandis que Régis Samba-Kounzi examine les conditions de vie et les stratégies de survie des minorités en Afrique francophone, Victorien Soufflet, lui, s'engage à déconstruire les normes pour faire entendre la voix de la transidentité. Autant de voix qui nous racontent le monde tels qu’ils le voient avec leur art. Nova était à l'ouverture et vous pouvez réécouter l'émission en podcast : deux heures pour faire un tour radiophonique de cette jeune garde artistique en partant à la rencontre de la commissaire d’exposition Coline Davenne, de quelques-uns des artistes exposé‧es (Amine Habki, Clara Cimelli, Joris Valenzuela, Mounir Gouri ou encore Laure Togola & Ines Geoffroy du Collectif 93), mais aussi du Maire de Montrouge, Etienne Lengereau, qui nous éclaire sur la relation toute particulière entre la ville et l’art contemporain!
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Depuis sa création en 1955 par la Municipalité, le Salon de Montrouge est devenu un rendez-vous historique pour la scène artistique contemporaine. Ouvert à tous et gratuit, il offre une perspective novatrice sur les futurs artistes, amateur‧es ou professionnel‧les. C'est une scène émergente artistique qui déborde d’idées, de formes, de couleurs, de volumes, d’horizons possibles, d’engagements à la vie à la mort, de visions paranormales, de réalité augmentée d’une touche de sacré, d’inspirations, de dénonciations, de partis pris…
Au salon de Montrouge, vous trouverez de la photographie, de l'écriture, de la recherche, du cinéma, des arts plastiques et de l'édition. Pour sa 68e édition, qui se déroule au Beffroi de 12h à 19h jusqu'à dimanche, le comité de sélection en collaboration avec la Ville de Montrouge a retenu 36 artistes, 2 artistes invitées et un collectif parmi plus de 2 000 candidatures. Le fil conducteur de cette sélection repose sur des thématiques essentielles telles que l'écologie, la parité, l'égalité, la reconnaissance identitaire et culturelle, ainsi que le genre.
Parmi les artistes en vedette, Amine Habki qui s'inspire des savoir-faire artisanaux, notamment la broderie, pour déconstruire les stéréotypes masculins et promouvoir la vulnérabilité à travers des matériaux doux et malléables. Léa Laforest explore des thèmes liés à son histoire familiale, la réalité économique de la classe ouvrière. Tandis que Régis Samba-Kounzi examine les conditions de vie et les stratégies de survie des minorités en Afrique francophone, Victorien Soufflet, lui, s'engage à déconstruire les normes pour faire entendre la voix de la transidentité. Autant de voix qui nous racontent le monde tels qu’ils le voient avec leur art. Nova était à l'ouverture et vous pouvez réécouter l'émission en podcast : deux heures pour faire un tour radiophonique de cette jeune garde artistique en partant à la rencontre de la commissaire d’exposition Coline Davenne, de quelques-uns des artistes exposé‧es (Amine Habki, Clara Cimelli, Joris Valenzuela, Mounir Gouri ou encore Laure Togola & Ines Geoffroy du Collectif 93), mais aussi du Maire de Montrouge, Etienne Lengereau, qui nous éclaire sur la relation toute particulière entre la ville et l’art contemporain!
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24 octobre 2023
1:43
L’orchidée est une allumeuse et le bonobo aime la pipe : La vie sexuelle des plantes
Aucun tabou dans la fabuleuse exposition qui vient d’ouvrir au Muséum d’histoire naturelle de Toulouse. Une expo intitulée « Sex Appeal » et qui dévoile les curiosités de la sexualité des fleurs et des animaux.
Ainsi donc, l’espèce Ophrys, une orchidée, attire les jeunes mâles pollinisateurs en imitant la forme, les couleurs, voire l’odeur des femelles. Dans le règne animal, on n'a longtemps parlé que de reproduction et pas de sexualité. Il y a pourtant beaucoup à dire et à voir… Des espèces qui kiffent la masturbation comme les primates ou les plantigrades. Celles qui pratiquent la fellation, les chauve-souris et les bonobos, ou celles qu’on pourrait dire « non genrées » ou hermaphrodites : l’escargot bien sûr et le poisson clown.
La vie intime des plantes et des animaux est exposée dans toute sa fantaisie mais aussi dans toute sa poésie avec les parades chorégraphiques de la grue du Japon. Parmi les 150 pièces de l'exposition, une jolie collection d’os péniens… Ali Abkari, le chef de l’expo n’en est pas peu fier. Pas de jalouse… il y a aussi quelques jolis spécimens d’os clitoridien. On ne sait pas d’avantage à quoi ça sert. Mais tous les goûts sont dans la nature.
A découvrir jusqu’à novembre 2024.
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Ainsi donc, l’espèce Ophrys, une orchidée, attire les jeunes mâles pollinisateurs en imitant la forme, les couleurs, voire l’odeur des femelles. Dans le règne animal, on n'a longtemps parlé que de reproduction et pas de sexualité. Il y a pourtant beaucoup à dire et à voir… Des espèces qui kiffent la masturbation comme les primates ou les plantigrades. Celles qui pratiquent la fellation, les chauve-souris et les bonobos, ou celles qu’on pourrait dire « non genrées » ou hermaphrodites : l’escargot bien sûr et le poisson clown.
La vie intime des plantes et des animaux est exposée dans toute sa fantaisie mais aussi dans toute sa poésie avec les parades chorégraphiques de la grue du Japon. Parmi les 150 pièces de l'exposition, une jolie collection d’os péniens… Ali Abkari, le chef de l’expo n’en est pas peu fier. Pas de jalouse… il y a aussi quelques jolis spécimens d’os clitoridien. On ne sait pas d’avantage à quoi ça sert. Mais tous les goûts sont dans la nature.
A découvrir jusqu’à novembre 2024.
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24 octobre 2023
2:13
Terreur dans le 15e arrondissement et Monster Mash
Un "Boogie" immersif terrifiant et un classique d'Halloween interdit à la radio en 1962 pour son caractère jugé trop morbide
Cela ne vous a sûrement pas échappé depuis quelques décennies, Halloween s’est invitée dans notre culture, à grand coup de séries américaines‧ La fête des morts s’est décalée au 31 octobre avec des enfants qui réclament des bonbons. Du cirque et de la peur, des chansons, tremblez, auditeur‧ices… Voici le Monster Mash…
Dans le 15e arrondissement de Paris, un lieu abandonné de 2 000 m² offre une expérience immersive terrifiante, déconseillée aux moins de 16 ans et interdite aux moins de 12 ans. Le "Boogie" du Cirque Bormann Moreno s'inspire des films d'horreur. Boogie, c'est aussi le cri à pousser pour être extrait du cauchemar en cas de terreur insurmontable (aucune similitude avec les pratiques sadomasochistes;) Pour l’occasion, mettez-vous dans l'ambiance avec ce titre qui incarne la peur organisée et délectable depuis les années 60, le fameux "Monster Mash" de Bobby Pickett, devenu un classique des fêtes monstrueuses malgré son interdiction à la radio en 1962 pour son caractère jugé trop morbide.
En 1983, la culture américaine adopte le rap, et Pickett sort "Monster Rap", frustré de ne pas réussir à apprendre au monstre dansant de "Monster Mash" à parler. Le savant fou de la chanson enseigne au monstre à rapper. En 1995, Picket change encore sa chanson, et la joue dans une comédie musicale. Lors de l'élection présidentielle de 2004, il la transforme encore une fois en une vidéo de campagne qu'il renomme "Monster Slash", avec des paroles écrites par le militant environnemental Peter Altman, dans laquelle il critique les politiques environnementales du président George W. Bush. Il meurt en 2007 à 69, mais sa chanson reste l’hymne d'Halloween et rythme les soirées masquées encore aujourd’hui.
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Cela ne vous a sûrement pas échappé depuis quelques décennies, Halloween s’est invitée dans notre culture, à grand coup de séries américaines‧ La fête des morts s’est décalée au 31 octobre avec des enfants qui réclament des bonbons. Du cirque et de la peur, des chansons, tremblez, auditeur‧ices… Voici le Monster Mash…
Dans le 15e arrondissement de Paris, un lieu abandonné de 2 000 m² offre une expérience immersive terrifiante, déconseillée aux moins de 16 ans et interdite aux moins de 12 ans. Le "Boogie" du Cirque Bormann Moreno s'inspire des films d'horreur. Boogie, c'est aussi le cri à pousser pour être extrait du cauchemar en cas de terreur insurmontable (aucune similitude avec les pratiques sadomasochistes;) Pour l’occasion, mettez-vous dans l'ambiance avec ce titre qui incarne la peur organisée et délectable depuis les années 60, le fameux "Monster Mash" de Bobby Pickett, devenu un classique des fêtes monstrueuses malgré son interdiction à la radio en 1962 pour son caractère jugé trop morbide.
En 1983, la culture américaine adopte le rap, et Pickett sort "Monster Rap", frustré de ne pas réussir à apprendre au monstre dansant de "Monster Mash" à parler. Le savant fou de la chanson enseigne au monstre à rapper. En 1995, Picket change encore sa chanson, et la joue dans une comédie musicale. Lors de l'élection présidentielle de 2004, il la transforme encore une fois en une vidéo de campagne qu'il renomme "Monster Slash", avec des paroles écrites par le militant environnemental Peter Altman, dans laquelle il critique les politiques environnementales du président George W. Bush. Il meurt en 2007 à 69, mais sa chanson reste l’hymne d'Halloween et rythme les soirées masquées encore aujourd’hui.
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24 octobre 2023
2:08
Mark Rothko, la lumière qui vibre sur la toile
De la lumière qui vibre sur la toile : en ce moment, les oeuvres de Mark Rothko sont exposées à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Il s'agit de la première grande exposition de Rothko à Paris depuis 25 ans, un événement à ne pas manquer, jusqu'au 2 avril 2024.
La Fondation Louis Vuitton à Paris propose une rétrospective exceptionnelle de l'artiste Mark Rothko. Pas moins de 115 œuvres prêtées par d'éminentes institutions et des collections privées, toute la vie artistique de Rothko, depuis ses premiers travaux figuratifs des années 1930 jusqu'à ses toiles plus sombres peintes avant son décès. Marcus Rotkovitch, cette star de l'abstrait, nait en 1903 dans l'Empire russe. Il émigre aux États-Unis en 1913. Son parcours artistique débute avec des peintures figuratives, mais il opère un virage radical vers l'abstraction totale au début des années 1940, influencé par le surréalisme qui s'extraie des images traumatiques de l’histoire. C'est à partir des années 1950 que Rothko développe son style si reconnaissable, caractérisé par des rectangles horizontaux superposés de couleurs. Rothko recherche la lumière, on voyage dans ses toiles. C’est une expérience tout autant artistique qu'introspective qui en vaut vraiment la peine à Paris, La Fondation Louis Vuitton, jusqu’en avril.
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La Fondation Louis Vuitton à Paris propose une rétrospective exceptionnelle de l'artiste Mark Rothko. Pas moins de 115 œuvres prêtées par d'éminentes institutions et des collections privées, toute la vie artistique de Rothko, depuis ses premiers travaux figuratifs des années 1930 jusqu'à ses toiles plus sombres peintes avant son décès. Marcus Rotkovitch, cette star de l'abstrait, nait en 1903 dans l'Empire russe. Il émigre aux États-Unis en 1913. Son parcours artistique débute avec des peintures figuratives, mais il opère un virage radical vers l'abstraction totale au début des années 1940, influencé par le surréalisme qui s'extraie des images traumatiques de l’histoire. C'est à partir des années 1950 que Rothko développe son style si reconnaissable, caractérisé par des rectangles horizontaux superposés de couleurs. Rothko recherche la lumière, on voyage dans ses toiles. C’est une expérience tout autant artistique qu'introspective qui en vaut vraiment la peine à Paris, La Fondation Louis Vuitton, jusqu’en avril.
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24 octobre 2023
1:12
Pourquoi suis-je gay ? Les études et théories sur l'origine de l'homosexualité
Le livre de Matthias Chaillot débute avec cette citation de Frank Kameny, astronome et militant homo, en 1960 : «Je n'ai jamais entendu un seul cas d'hétérosexuel, quel que soit le problème auquel il pouvait être confronté, s'enquérant de la nature et des origines de l'hétérosexualité, ou demandant pourquoi il était hétérosexuel, ou considérant ces questions comme importantes. Je ne vois pas pourquoi nous devrions faire une enquête similaire en ce qui concerne l'homosexualité ou considérer les réponses à ces questions comme étant d'une quelconque importance pour nous.» Matthias Chaillot, pourtant, se questionne. Environ 4% des hommes seraient homosexuels, en théorie, c'est le titre de son ouvrage. Suis-je Born this way (né comme ça) comme le chante Lady Gaga dans l'un des hymnes les plus prisés de la communauté, ou y a-t-il des processus qui créent, ou favorisent l'homosexualité ? "Si cette question du pourquoi ne m'angoisse pas ni ne m'obsède, écrit l'auteur, elle ne m'a jamais quitté. Comme un petit mystère qui m'a suivi au fil des années. (...) Les corps et les esprits des hommes homosexuels ont toujours été interrogés, scrutés et même disséqués. Aujourd'hui encore, jusque dans nos gènes".
Entre l'intime et le scientifique, son livre rassemble alors des études menées par des chercheurs, (eux-mêmes gays pour la plupart) qui tentent de percer ledit mystère et déterminer des "causes" de l'homosexualité masculine. Psychiatres, généticiens, statisticiens, endocrinologues et charlatans. Il y en a pour tous les goûts avec des théories surprenantes.
Matthias Chaillot découvre alors (et nous avec lui) “l’effet grand frère”, selon lequel la probabilité d'être homosexuel augmente avec le nombre de grands frères, ou l’idée qu’une faible exposition à la testostérone pendant le « premier bain » durant les neuf mois de grossesse conduirait les homosexuels à adopter des comportements « féminins ». En Pologne il s'infiltre dans l'une des fameuses thérapies de conversion, processus violent qui prétend "guérir" (c'est à dire brimer) l'homosexualité. Il nous parle aussi de ceux qui ont voulu trouver un gène gay ou bien d'à quel point le règne animal est queer.
Le problème de toutes ces études n'est pas de s'interroger sur l'homosexualité, c’est surtout l’usage qu’on en fait quand il s’agit à l’arrivée de « corriger » l’homosexualité et de ramener les homosexuels sur le droit chemin. C’est le cas, par exemple, de la castration pratiquée dans la première partie du XXe siècle parce qu’on pensait que les homosexuels produisaient trop de testostérone. Avant cela, il y a eu la stimulation électrique par implants cérébraux parce qu’on croyait qu’au contraire, les homosexuels n’en produisaient pas assez. Dans les années 1960, un chercheur a, lui, imaginé un électrochoc transportable pour se torturer à domicile à chaque pensée homosexuelle.
La conclusion à laquelle arrive Mathias Chaillot dans son livre paru aux éditions de la Goutte d’Or… c’est qu’il n’y a certainement pas une seule raison à l’homosexualité et avec un brin d’ironie qu’on devrait peut être consacrer quelques études à la recherche des causes de l’hétérosexualité.
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Entre l'intime et le scientifique, son livre rassemble alors des études menées par des chercheurs, (eux-mêmes gays pour la plupart) qui tentent de percer ledit mystère et déterminer des "causes" de l'homosexualité masculine. Psychiatres, généticiens, statisticiens, endocrinologues et charlatans. Il y en a pour tous les goûts avec des théories surprenantes.
Matthias Chaillot découvre alors (et nous avec lui) “l’effet grand frère”, selon lequel la probabilité d'être homosexuel augmente avec le nombre de grands frères, ou l’idée qu’une faible exposition à la testostérone pendant le « premier bain » durant les neuf mois de grossesse conduirait les homosexuels à adopter des comportements « féminins ». En Pologne il s'infiltre dans l'une des fameuses thérapies de conversion, processus violent qui prétend "guérir" (c'est à dire brimer) l'homosexualité. Il nous parle aussi de ceux qui ont voulu trouver un gène gay ou bien d'à quel point le règne animal est queer.
Le problème de toutes ces études n'est pas de s'interroger sur l'homosexualité, c’est surtout l’usage qu’on en fait quand il s’agit à l’arrivée de « corriger » l’homosexualité et de ramener les homosexuels sur le droit chemin. C’est le cas, par exemple, de la castration pratiquée dans la première partie du XXe siècle parce qu’on pensait que les homosexuels produisaient trop de testostérone. Avant cela, il y a eu la stimulation électrique par implants cérébraux parce qu’on croyait qu’au contraire, les homosexuels n’en produisaient pas assez. Dans les années 1960, un chercheur a, lui, imaginé un électrochoc transportable pour se torturer à domicile à chaque pensée homosexuelle.
La conclusion à laquelle arrive Mathias Chaillot dans son livre paru aux éditions de la Goutte d’Or… c’est qu’il n’y a certainement pas une seule raison à l’homosexualité et avec un brin d’ironie qu’on devrait peut être consacrer quelques études à la recherche des causes de l’hétérosexualité.
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24 octobre 2023
2:01
Dhani Harrison, fils de George des Beatles, sort son 2e album et c’est zarbi
C’est du lourd, un disque étonnant, difficile à faire entrer dans des cases avec ses morceaux de six minutes comme des mini films de science fiction. Dhani Harrison, le fils de George Harrison des Beatles, sort son Deuxième Album INNERSTANDING et c’est zarbi.
On a découvert Dhani Harrison, en 2010, il faisait partie du super groupe Fistful of Mercy aux côtés de Ben Harper et Joseph Arthur. En 2017, il sortait son premier album solo, In///Parallel. Le nouveau, INNERSTANDING, c'est du rock alternatif, avec des voix de robots, des sons électroniques, un disque très surprenant. En guest : le talentueux Graham Coxon de Blur au saxophone (oui, oui) et à la guitare. INNERSTANDING, est présenté comme un album audacieux qui navigue entre les eaux du trip-hop baroque et du rock électronique sombre. Il est sorti ce weekend. Et il est effectivement, très space rock de l’apocalypse. La réalisation de l'album est signée Dhani Harrison lui-même, et le producteur Paul Hicks (connu pour son travail avec les Beatles, Joe Strummer et les Rolling Stones), également récipiendaire d'un Grammy Award.
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On a découvert Dhani Harrison, en 2010, il faisait partie du super groupe Fistful of Mercy aux côtés de Ben Harper et Joseph Arthur. En 2017, il sortait son premier album solo, In///Parallel. Le nouveau, INNERSTANDING, c'est du rock alternatif, avec des voix de robots, des sons électroniques, un disque très surprenant. En guest : le talentueux Graham Coxon de Blur au saxophone (oui, oui) et à la guitare. INNERSTANDING, est présenté comme un album audacieux qui navigue entre les eaux du trip-hop baroque et du rock électronique sombre. Il est sorti ce weekend. Et il est effectivement, très space rock de l’apocalypse. La réalisation de l'album est signée Dhani Harrison lui-même, et le producteur Paul Hicks (connu pour son travail avec les Beatles, Joe Strummer et les Rolling Stones), également récipiendaire d'un Grammy Award.
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23 octobre 2023
1:43
Viva Varda ! À la cinémathèque
La réalisatrice, photographe, féministe, amoureuse des chats est morte en 2019 à l’age de 91 ans. Cet hommage au doux nom de "Viva Varda !" en ce moment à la Cinémathèque nous rappelle tout ce que lui doivent notamment la Nouvelle Vague et le combat des femmes.
Une quarantaine, des courts et des longs métrages, souvent réalisés avec des bouts de ficelle. Un choix de liberté. En 1967, la Columbia lui propose de financer un film, Peace and Love. Mais le directeur du studio lui tapote la joue…. C’était le geste à ne pas faire avec Varda qui envoie valser le projet. Elle fera Lions Love and Lies avec un budget réduit des trois quarts.
Le plus grand succès populaire de Varda sera Sans toit ni loi avec Sandrine Bonnaire, l’histoire d’une routarde en colère. Le blouson de Bonnaire fait partie de l’exposition. D’autres chef d’œuvre sont aussi à (re)découvrir dans le cadre de l’expo et sur la plateforme Netflix qui propose par exemple le superbe Les Glaneurs et la Glaneuse sur ce que l’on mange, ce que l’on jette et la pauvreté. En 2017, Agnès Varda avait reçu un Oscar d’honneur des mains d’Angelina Jolie.
N’oublions pas que la passion première de Varda c’était la photo. Elle est la seule à avoir pu se vanter de tirer le portrait d’Harisson Ford et de Fidel Castro. Viva Varda! s’ouvre sur cette photo d’une vieille dame, dans son jardin, qui porte un chaton. Agnès Varda adorait les chats.
Viva Varda! , jusqu’au 28 janvier à la cinémathèque à Paris.
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Une quarantaine, des courts et des longs métrages, souvent réalisés avec des bouts de ficelle. Un choix de liberté. En 1967, la Columbia lui propose de financer un film, Peace and Love. Mais le directeur du studio lui tapote la joue…. C’était le geste à ne pas faire avec Varda qui envoie valser le projet. Elle fera Lions Love and Lies avec un budget réduit des trois quarts.
Le plus grand succès populaire de Varda sera Sans toit ni loi avec Sandrine Bonnaire, l’histoire d’une routarde en colère. Le blouson de Bonnaire fait partie de l’exposition. D’autres chef d’œuvre sont aussi à (re)découvrir dans le cadre de l’expo et sur la plateforme Netflix qui propose par exemple le superbe Les Glaneurs et la Glaneuse sur ce que l’on mange, ce que l’on jette et la pauvreté. En 2017, Agnès Varda avait reçu un Oscar d’honneur des mains d’Angelina Jolie.
N’oublions pas que la passion première de Varda c’était la photo. Elle est la seule à avoir pu se vanter de tirer le portrait d’Harisson Ford et de Fidel Castro. Viva Varda! s’ouvre sur cette photo d’une vieille dame, dans son jardin, qui porte un chaton. Agnès Varda adorait les chats.
Viva Varda! , jusqu’au 28 janvier à la cinémathèque à Paris.
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23 octobre 2023
2:19
Quand Barbara chantait "Nantes" pour la première fois
On aime l’imaginer en 1963, à 33 ans, monter sur scène avec sa robe noire au Théâtre des Capucines, et bien plus besoin de l’imaginer, on peut désormais l’écouter !
Le 3 novembre prochain, sort en CD et vinyle, un concert qui date de 60 ans aux Mardis des Capucines. En septembre 1963 le journaliste Paul Carrière suggère à Gilbert Sommier d'engager Barbara dans aux Mardis de la chanson. Après de longues hésitations, Barbara accepte. Pendant sept soirées consécutives, Barbara chante, vêtue d'une robe longue de velours noir, son piano épaulé par François Rabbath à la basse. Là où cet enregistrement est exceptionnel, c’est qu'elle y interprète une toute nouvelle chanson qui deviendra un monument de la chanson française. Le soir de la première, le 5 novembre, jusqu'à la dernière minute, elle rature le texte au feutre noir, assise sur le bord de la scène. Elle chantera donc pour la première fois ce soir là, la chanbson "Nantes".
Elle laisse le public ému, silencieux à la fin de la chanson. On imagine facilement l’émotion dans la salle. Barbara interprète aussi « Le temps des lilas », « Dis, quand reviendras-tu ? » Ce passage , c'est celui qui se trouve dans le vinyle et DVD qui sort le 3 novembre prochain. Elle entre dans la cour des grand‧es., repérée par Denise Glaser et invitée de Discorama pour la première interprétation à la télévision de ce morceau en mai 1964, l'année suivante de son Olympia de son contrat de disques avec «Philips».
Pour info, ressortent aussi les albums cultes "Chante Brassens" (1960), "Chante Brel" (1960) et "Dis, quand reviendras-tu ?" (1964). Allez on se rachète une platine disque !
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Le 3 novembre prochain, sort en CD et vinyle, un concert qui date de 60 ans aux Mardis des Capucines. En septembre 1963 le journaliste Paul Carrière suggère à Gilbert Sommier d'engager Barbara dans aux Mardis de la chanson. Après de longues hésitations, Barbara accepte. Pendant sept soirées consécutives, Barbara chante, vêtue d'une robe longue de velours noir, son piano épaulé par François Rabbath à la basse. Là où cet enregistrement est exceptionnel, c’est qu'elle y interprète une toute nouvelle chanson qui deviendra un monument de la chanson française. Le soir de la première, le 5 novembre, jusqu'à la dernière minute, elle rature le texte au feutre noir, assise sur le bord de la scène. Elle chantera donc pour la première fois ce soir là, la chanbson "Nantes".
Elle laisse le public ému, silencieux à la fin de la chanson. On imagine facilement l’émotion dans la salle. Barbara interprète aussi « Le temps des lilas », « Dis, quand reviendras-tu ? » Ce passage , c'est celui qui se trouve dans le vinyle et DVD qui sort le 3 novembre prochain. Elle entre dans la cour des grand‧es., repérée par Denise Glaser et invitée de Discorama pour la première interprétation à la télévision de ce morceau en mai 1964, l'année suivante de son Olympia de son contrat de disques avec «Philips».
Pour info, ressortent aussi les albums cultes "Chante Brassens" (1960), "Chante Brel" (1960) et "Dis, quand reviendras-tu ?" (1964). Allez on se rachète une platine disque !
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23 octobre 2023
1:14
Week-end Christopher Nolan au 104, à Paris
Avec Memento, The Dark Knight, Inception, Interstellar ou Oppenheimer, viennent des sujets scientifiques, artistiques et philosophiques
Il faut bien deux jours pour faire le tour, et un bon paquet d'expert‧es. Ce week-end, le 104 à Paris, décortique dans le cadre de la Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, la cinématographie de Nolan.
Samedi de 14h à 22h : exploration d'Interstellar et de ses représentations de l'astrophysique. Il y aura aussi une analyse des multiples facettes de Batman et de ses ennemis, une plongée dans la musique, avec une analyse de la collaboration entre le formidable compositeur Hans Zimmer et Christopher Nolan.
Le dimanche, de 14h à 19h, les intervenant‧es se penchent, cette fois, sur la technique cinématographique de Nolan, à la frontière du jeu, puis réfléchiront sur Oppenheimer et son récit de l'avènement de l'ère nucléaire. De quoi faire danser nos petites cellules grises.
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Il faut bien deux jours pour faire le tour, et un bon paquet d'expert‧es. Ce week-end, le 104 à Paris, décortique dans le cadre de la Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, la cinématographie de Nolan.
Samedi de 14h à 22h : exploration d'Interstellar et de ses représentations de l'astrophysique. Il y aura aussi une analyse des multiples facettes de Batman et de ses ennemis, une plongée dans la musique, avec une analyse de la collaboration entre le formidable compositeur Hans Zimmer et Christopher Nolan.
Le dimanche, de 14h à 19h, les intervenant‧es se penchent, cette fois, sur la technique cinématographique de Nolan, à la frontière du jeu, puis réfléchiront sur Oppenheimer et son récit de l'avènement de l'ère nucléaire. De quoi faire danser nos petites cellules grises.
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23 octobre 2023
1:38
Joaquin Phoenix en Napoléon Bonaparte sur du Black Sabbath
C’est la sortie du mois de novembre que beaucoup de cinéphiles attendent. La nouvelle bande-annonce de Napoléon ne va pas calmer leur impatience. On y voit Joaquin Phoenix qui incarne le général Bonaparte se hisser jusqu’au sommet au son d’une reprise d’un titre de Black Sabbath, « War Pigs ». Un morceau sorti en 1970 sur l’album légendaire Paranoïd, une dénonciation incendiaire de la guerre au Vietnam.
Black Sabbath mais aussi Radiohead, que l'on a pu entendre dans une autre version de la bande annonce du film.
Il paraît que Joaquin Phoenix pourrait bien rafler un nouvel oscar avec ce rôle : il incarne Napoléon Bonaparte, dans le film éponyme. Ses origines, son ascension aussi impitoyable que rapide, depuis sa promotion à l'époque de la Révolution jusqu'à ses derniers jours, à travers notamment sa relation avec sa femme, Joséphine. Aux côtés de Joaquim Phoenix : Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Ludivine Sagnier. Le film sera en salles le 22 novembre, il dure 2h38. Et le réalisateur travaille sur une version «Director’s cut» de 4h30 qui pourrait sortir en DVD ou en Streaming.
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Black Sabbath mais aussi Radiohead, que l'on a pu entendre dans une autre version de la bande annonce du film.
Il paraît que Joaquin Phoenix pourrait bien rafler un nouvel oscar avec ce rôle : il incarne Napoléon Bonaparte, dans le film éponyme. Ses origines, son ascension aussi impitoyable que rapide, depuis sa promotion à l'époque de la Révolution jusqu'à ses derniers jours, à travers notamment sa relation avec sa femme, Joséphine. Aux côtés de Joaquim Phoenix : Vanessa Kirby, Tahar Rahim, Ludivine Sagnier. Le film sera en salles le 22 novembre, il dure 2h38. Et le réalisateur travaille sur une version «Director’s cut» de 4h30 qui pourrait sortir en DVD ou en Streaming.
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23 octobre 2023
1:42
Défilé de zombies, AKAA, Klub à Pompidou et Joann Sfar
Si vous avez aimé l’exposition d'archives LGBT+ "Over The Rainbow", à Pompidou, dont Mélanie vous parlait il y a quelques semaines et que vous avez envie de danser : le musée se transforme ce soir en club, ou plutot en ArtKlub (c'est le nom de la soirée) il y aura des installations en tout genre, principalement inspirées de l'exposition "Over the Rainbow", des performances, street art, drag show, et Rebeka Warrior aux platines. De 22h30 à 5h du matin.
Sinon, la Zombie Walk (le défilé de zombies) part de la place de la République, à Paris, à 13h, samedi.
L'AKAA fair, Also Known As Africa, c’est le nom de cette foire d’art contemporain et de design centré donc sur le continent africain qui s’installe au carreau du temple ce week-end. Bintou dit que c’est génial et rien que ça, ça devrait suffire à vous convaincre. C’est la 8e Édition de l’événement, où vous pourrez admirer les tableaux d’une multitude d’artistes, mais aussi des performances‧ Cette année il y a par exemple une carte blanche au collectif Marcelles Marseille, qui nettoie la peinture rouge lancée sur la statue blanche de la gare Saint-Charles, par les manifestants anti-coloniaux. Vous trouverez aussi une installation monumentale de Cosmo Whyte qui veut rassembler les morceaux disloqués de la subjectivité Noire, et un tas de conférences, de discussions, avec des artistes et plein d’acteurs et actrices du monde de l’art. Et on peut se sentir chanceux‧ses parce qu’après Paris, la foire part s’installer à Los Angeles, en mai! Plus d'informations sur leur site internet.
Joann Sfar au Musée d'art et d'histoire du judaïsme de Paris, ça s'appelle "La vie dessinée" parce que tous les héros de ses oeuvres (Le Chat du Rabbin, Petit Vampire, Klezmer, Gainsbourg, le Niçois...) ont un aspect autobiographique, le plus souvent, le judaïsme et la ville de Nice - sa ville de naissance et de cœur. Vous avez jusqu'au 12 mai 2024 pour découvrir plus de 250 planches originales, parfois inédites, des carnets, des photos et documents de travail.
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Sinon, la Zombie Walk (le défilé de zombies) part de la place de la République, à Paris, à 13h, samedi.
L'AKAA fair, Also Known As Africa, c’est le nom de cette foire d’art contemporain et de design centré donc sur le continent africain qui s’installe au carreau du temple ce week-end. Bintou dit que c’est génial et rien que ça, ça devrait suffire à vous convaincre. C’est la 8e Édition de l’événement, où vous pourrez admirer les tableaux d’une multitude d’artistes, mais aussi des performances‧ Cette année il y a par exemple une carte blanche au collectif Marcelles Marseille, qui nettoie la peinture rouge lancée sur la statue blanche de la gare Saint-Charles, par les manifestants anti-coloniaux. Vous trouverez aussi une installation monumentale de Cosmo Whyte qui veut rassembler les morceaux disloqués de la subjectivité Noire, et un tas de conférences, de discussions, avec des artistes et plein d’acteurs et actrices du monde de l’art. Et on peut se sentir chanceux‧ses parce qu’après Paris, la foire part s’installer à Los Angeles, en mai! Plus d'informations sur leur site internet.
Joann Sfar au Musée d'art et d'histoire du judaïsme de Paris, ça s'appelle "La vie dessinée" parce que tous les héros de ses oeuvres (Le Chat du Rabbin, Petit Vampire, Klezmer, Gainsbourg, le Niçois...) ont un aspect autobiographique, le plus souvent, le judaïsme et la ville de Nice - sa ville de naissance et de cœur. Vous avez jusqu'au 12 mai 2024 pour découvrir plus de 250 planches originales, parfois inédites, des carnets, des photos et documents de travail.
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20 octobre 2023
2:23
L’intelligence artificielle pourra-t-elle un jour lire directement dans notre cerveau ?
Imaginez : vous observez une image et une intelligence artificielle est capable, seulement en analysant votre activité cérébrale et sans avoir eu accès d'aucune manière à l'image, est capable de recréer ce que vous avez sous les yeux. Eh bien, ce n'est pas un mirage, c'est le résultat de récents travaux de recherche menés à l'Université du Texas à Austin.
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20 octobre 2023
1:57
Magicien d'Oz : Qui a volé les souliers de Dorothy ?
Elles résidaient au musée Judy Garland, qui a ouvert en 1975 dans la maison où elle a vécu et réunit la plus grande collection au monde de souvenirs de l’actrice et du Magicien d'Oz : les souliers pailletés, reflets vermeil, de Dorothy sont surement les chaussures les plus célèbres d'Hollywood. Les chaussures y ont été volées en 2005 mais ce n'est que 13 ans plus tard, en 2018 que le FBI les récupère. Le coupable, lui, n'a été inculpé qu'en mai dernier. Il a plaidé coupable, vendredi dernier.
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20 octobre 2023
1:29
Les Rolling Stones sortent un nouvel album, après 18 ans d'absence
Les Rolling Stones sortent un nouvel album intitulé Hackney Diamonds, le premier en 18 ans avec des chansons originales. En interview pour la promo du disque, Keith Richards parle de l'impact de l'arthrite sur son jeu de guitare. En Allemagne, la journaliste Maria Delius, il y a quelques années, se demandait déjà si les icônes du rock vieillissaient bien. Ne sont-elles trop âgées pour être rebels? Axl Rose alias Guns N' Roses a 61 ans, ce n'est pas si vieux, mais il boite. On a vu, il y a peu, les images des concerts d’AC/DC, cheveux blancs excités pour leur âge. La journaliste décrit la poitrine maigre et nerveuse d'Iggy Pop, 76 ans, les mèches grisonnantes de Bob Dylan, 82 ans, qui chante toujours et sera bientôt interprété au cinéma par Timothée Chalamet, clash de génération tout de même ! Elle décrit le front haut et plissé de Neil Young, le cou froissé façon varan de Mick Jagger, le visage de chouette de Paul McCartney, les mains noueuses et racinées de Keith Richards.
Malgré le temps qui passe, ces stars du rock continuent à jouer sur scène avec énergie et passion. La culture pop jusqu’ici a toujours été liée à la jeunesse, mais maintenant faut-il accepter le vieillissement de ces artistes emblématiques ? Nous vivons une nouvelle ère de la culture pop où l'âge ne serait plus un obstacle à la créativité. C’est ce qu’elle affirme. Ces artistes prouvent pour certains que l'on peut rester créatif‧ve en vieillissant. Alors, y a-t-il vraiment un complot de Mathusalem ? Une chose est certaine, la population vieillit et le rock avec elle.
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Malgré le temps qui passe, ces stars du rock continuent à jouer sur scène avec énergie et passion. La culture pop jusqu’ici a toujours été liée à la jeunesse, mais maintenant faut-il accepter le vieillissement de ces artistes emblématiques ? Nous vivons une nouvelle ère de la culture pop où l'âge ne serait plus un obstacle à la créativité. C’est ce qu’elle affirme. Ces artistes prouvent pour certains que l'on peut rester créatif‧ve en vieillissant. Alors, y a-t-il vraiment un complot de Mathusalem ? Une chose est certaine, la population vieillit et le rock avec elle.
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20 octobre 2023
2:03
Des arrêts de bus fictifs dans les maisons de retraite en Suède et en Allemagne
Attendre un bus qui ne passera jamais, c'est ce que proposent plusieurs structures à leurs patient‧es atteint‧es de démence‧ Les patient‧es avec un Alzheimer ressentent fréquemment une forte inquiétude, et sollicitent le personnel pour "rentrer à la maison". Installer cet arrêt de bus fictif permet d'avoir un endroit familier ou attendre ce retour plus patiemment, où l'on peut parler, se calmer, être accompagné par le personnel pour se diriger doucement vers une autre activité. Une installation qui pose des questions éthiques, mais qui permet, selon le personnel, de réels bénéfices pour les patients et pourrait réduire les fuites de ces personnes agées vulnérables. Dès 2008 en Allemagne, des arrêts de bus factices ont été construits dans certains parcs de maisons de retraite pour offrir un lieu de refuge aux personnes âgées atteintes de démence.
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20 octobre 2023
2:12
"Salut la Terre", la BD drôle et désespérée de Jonathan Kunz et Elizabeth Pich
Les humains décérébrés, la revanche des arbres, l'ironie de la Terre. C'est dès demain en librairie !
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19 octobre 2023
1:38
Réparez vos trucs cassés !
Je devine à vos doigts boudinés que vous n’êtes pas très doués pour les travaux pratiques. Que faites-vous lorsque vous déchirez un vêtement ou lorsque vous cassez un appareil ménager quelconque ? Vous le jetez ? Quelle erreur ! À l’heure de l’urgence écologique, il y a bien mieux à faire Thierry Paret vous dit quoi…
Les Journées nationales de la réparation c'est du 20 au 22 octobre 2023. Vendredi et Samedi, entre 12h et 20h, les artisans couturier‧es et maroquinier‧es donneront rendez-vous en boutique pour présenter leurs savoir-faire. Le public pourra apporter ses pièces à réparer, bénéficier de conseils de réparation.
Le Samedi, de 10h30 à 13h, ramenez vos objets cassés et en panne à la Maison du Zéro Déchet. Vous pourrez y suivre un atelier de co-réparation. 30 minutes avec des réparateur‧ices professionnel‧les pour apprendre à poser un diagnostic et à réparer les objets du quotidien, tout‧e seul‧e comme un‧e grand‧e ! Vous y trouverez aussi un atelier pour réparer ses baskets. Il faut s'inscrire.
Darty aussi propose des ateliers. Découvrez ce qui se passe près de chez vous ce week-end grâce à la carte du site de l'événement.
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19 octobre 2023
1:57
En Ecosse, un clown terrifie la population
Il s'appelle "Cole Deimos", en tout cas sur les réseaux sociaux et terrifie la petite ville de Skelmorlie déguisé en Pennywise, le meurtrier flippant de l'œuvre culte de Stephen King. C'est allé si loin que les enfants sont interdits de sortie la nuit. Mélanie Bauer nous raconte tout.
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19 octobre 2023
1:31
L'effet Proteus : incarner un avatar Léonard de Vinci booste notre créativité
Dans la réalité virtuelle, l'habit fait en fait le moine. Ce sont les résultats des recherches de l’équipe Présence et Innovation de l'Institut Arts et Métiers de Laval (ENSAM), et d’Inria à Rennes : 40% d'idées en plus si vous vous glissez dans la peau de Leonard de Vinci. Et ça marche avec plein d'autres qualités.
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19 octobre 2023
2:22
La Barbie fever n'en finit pas
Halloween arrive à grands pas et le duo Margot Robbie x Ryan Gosling est réuni sur le tournage du préquel d'Ocean's 11.
Image : Un couple en Cosplay au New York Comic Con, le 14 octobre / Mike Coppola / Getty Images via AFP
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19 octobre 2023
1:28
"Un film disparaît", les reporters de guerre et un double album des Kinks
Au Prix Bayeux des reporters de guerre, deux sélections : le reportage de 30mn “Un photographe dans la guerre”, est encore disponible sur Arte, tout comme le documentaire “Femme, vie, liberté” de Claire Billet et Mohamad Hosseini, que vous pouvez regarder gratuitement jusqu'au 24 décembre prochain.
Hippolyte Girardot publie son roman polar "Un film disparaît" aux Éditions du Seuil.
La compilation "The Journey" de The Kinks célèbre les soixante ans du groupe anglais.
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Hippolyte Girardot publie son roman polar "Un film disparaît" aux Éditions du Seuil.
La compilation "The Journey" de The Kinks célèbre les soixante ans du groupe anglais.
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18 octobre 2023
3:18
Van Gogh crée une carte Pokémon exclusive et ça tourne mal
Le musée voulait attirer une jeune clientèle, il a vite été dépassé par son buzz. Certains fraudaient l'entrée du musée pour accumuler plus de ces cartes Pokémon, sorties en exclusivité pour les 50 ans du musée Van Gogh. Distribuées gratuitement, elles ont en fait rapidement pris de la valeur... jusqu'à se vendre 7 000$ sur eBay. Tous les jours, des gens se massaient devant le musée en “brandissant de l’argent liquide et en proposant d’acheter la carte à collectionner aux visiteurs au moment où ils sortaient du musée. Cela virait même parfois au harcèlement”, raconte le média néerlandais NL Times. L’institution néerlandaise a donc annoncé samedi 14 octobre avoir dû arrêter la distribution de la carte à l'effigie du peintre Vincent Van Gogh, en série limitée.
Image : Remko de Waal / ANP / AFP
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18 octobre 2023
1:26
Un anti-diabétique détourné en amaigrissant fait fureur aux Etats-Unis
Walmart, qui vend ces médicaments détournés en amaigrissants dans ses pharmacies, a pu observer : les clients qui prennent ces Ozempics achètent moins de nourriture, de friandises riches en graisses et en sel, "nous constatons un léger recul du panier global”, a déclaré John Furner, PDG des opérations américaines de Walmart, à Bloomberg.
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18 octobre 2023
1:54
L'accordéon, c'est pas que de la musette !
L'accordéon, né il y a des milliers d'années en Asie, a évolué au fil du temps, donnant naissance à des instruments tels que l'harmonica, le bandonéon et le concertina. Il est donc classique comme moderne et même électronique au festival Villes des Musiques du Monde, qui fait vibrer une vingtaine de salles de concert en Seine-Saint-Denis et sur le Grand Paris jusqu’ au 12 novembre prochain...
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18 octobre 2023
1:39
Le comeback du bidet
Depuis le covid, les ventes de bidet explosent. Pratique, hygiénique, et écolo par dessus le marché : il faut 140 litres d'eau pour fabriquer un rouleau de papier toilettes classique.
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18 octobre 2023
1:54
Les mondes disparus : 3,5 milliards d'années en VR
Neuf chapitres pour raconter l'histoire de la vie, soit 3,5 milliards d'années, au Museum d'Histoire Naturelle et cela en presque temps réel grâce aux casques de réalité virtuelle.
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17 octobre 2023
2:13
90 minutes avec Zidane
Tout commence lorsque Douglas Gordon, artiste écossais, tape un foot, en Israel, avec un grenoblois nommé Philippe Parreno.
De cette amitié est né un film de 90 minutes, « Zidane, portrait du 21e siècle », de ce film est née une expo, en ce moment à la Philharmonie de Paris. Toutes caméras braquées sur un joueur légendaire. Ségo Raffaitin y est allée ; elle a rencontré Hamid Si Amer, de la Philharmonie, et Romain et Estelle, deux visiteurs.
Image : Coupe du monde 2006 au stade de Leipzig / AFP / Patrik Stollarz
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De cette amitié est né un film de 90 minutes, « Zidane, portrait du 21e siècle », de ce film est née une expo, en ce moment à la Philharmonie de Paris. Toutes caméras braquées sur un joueur légendaire. Ségo Raffaitin y est allée ; elle a rencontré Hamid Si Amer, de la Philharmonie, et Romain et Estelle, deux visiteurs.
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17 octobre 2023
2:07
La fontaine de Marcel Duchamp n'est pas de Marcel Duchamp ?
Cet urinoir signé et daté “R Mutt 1917 “ est considéré comme un sommet de l'art du XXe siècle, qui érige Duchamp comme le père du conceptualisme, et aurait en fait été volé à une artiste femme. Ce sont en tout cas les résultats de l'étude menée par deux historiens de l'art. Forts de beaucoup de preuves, ils affirment que l'urinoir a été attribué à tort à l'artiste français, et que la véritable créatrice serait une artiste Dada allemande nommée Elsa von Freytag-Loringhoven.
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17 octobre 2023
2:07
Le portrait de Françoise Gilot, la femme qui osa quitter Picasso
Décédée à l'âge de 101 ans cette année, laissant derrière elle plus de 1 600 toiles et près de 3 500 dessins, Françoise Gilot est sur l'affiche de l'exposition, "Picasso, Dessiner à l'infini." Il faut donc pouvoir séparer l'homme violent de l'artiste pour visiter cette exposition célébrant les 50 ans de la mort du peintre qui présente, au-dessous du titre sur l'affiche, le portrait de Françoise Gilot dessiné par Picasso en mai 1946. La joue de la peintre marquée du point noir caractéristique, marque du jour où Picasso, furieux, écrasa sa cigarette allumée sur la joue de Françoise.
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17 octobre 2023
1:48
Des géologues ont trouvé l'eau la plus vieille du monde en Ontario
Elle aurait entre 1,5 et 2 milliards d'années. L'eau la plus vieille au monde a été découverte à Timmins, en Ontario, à 3 kilomètres sous terre. Des traces de vie ancienne ont été trouvées dans le liquide, des microbes qui ont survécu toutes ces années. La professeure Barbara Sherwood Lollar s'est même risquée à goûter cette eau antique...
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17 octobre 2023
1:50
BJÖRK & ROSALIA pour sauver les poissons
Les deux magnifiques voix, islandaises et espagnoles, BJÖRK & ROSALIA proposent une chanson inédite, dont les bénéfices seront entièrement dédiés à la lutte contre l'aquaculture en Islande, où les fjords sont exploités par des entrepreneurs islandais et norvégiens.
Image : l'image du clip, un saumon mutilé dans un enclos en mer
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16 octobre 2023
1:51
Qui pourra déchiffrer les papyrus du Vésuve ?
Luke Farritor est étudiant en informatique à l’université du Nebraska. À 21 ans, il a mis au point un algorithme capable de lire un parchemin jusque-là indéchiffrable, fossilisé lors de l'éruption du Vésuve. Il a ainsi pu déchiffrer un mot (c'est mieux que zéro mot), sur l'un des deux rouleaux retrouvés en 1752 dans les ruines d'Herculanum -une ville antique voisine de Pompéi- détruite par l'éruption du Vésuve en -79 av. J.-C. Les deux parchemins demeuraient impossibles à dérouler et donc à déchiffrer. Comment ce jeune homme a-t-il fait pour déchiffrer ce mini-tweet antique ? Et que dit-il ? Thierry Paret a la réponse.
Image : les restes d'un papyrus d'Herculanum / 2019 / STEPHANE DE SAKUTIN / AFP
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16 octobre 2023
2:03
Un biopic sur Martin Luther King se prépare...
Alors que l’on vient de fêter les 40 ans de la « Marche des beurs » pour l’égalité et contre le racisme en France, les Etats-Unis attendent le biopic de LA la légende de la lutte pour les droits civiques américains : Martin Luther King. Un film signé Chris Rock et Steven Spielberg, basé sur un livre de Jonathan Eig "King: A Life". Le film n'est pas encore tourné qu'il fait déjà grand bruit.
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16 octobre 2023
1:58
Disney, cette vieille mamie centenaire
Aujourd’hui Disney souffle ses 100 bougies en diffusant un court métrage intitulé "Il était une fois un studio". Une lettre d'amour à son histoire, à ses artistes, à ses fans, où l'on croise 543 personnages emblématiques issus de plus de 85 longs et courts-métrages de Disney.
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16 octobre 2023
1:40
Des aspirateurs à pollution
On met la poussière sous le tapis. Ou plutôt dans l'aspi. Les Para-PM, développés par la société Aerophile en vue des JO 2024 pour purifier l'air des athlètes, sont capables d'aspirer les particules fines -la pollution, donc. Sa technologie s'inspire du Ballon de Paris utilisé pour mesurer la pollution de l'air dans la capitale. Avec 16 appareils dans une station de métro parisienne, par exemple, la pollution de l'air pourrait y être divisée par deux. Des dizaines de ces aspirateurs seront installées à Saint-Denis, le long de l'A86, pour les JO 2024. Avant cela, les appareils ont été testés depuis juin dernier dans une école parisienne : les petit‧es ont lâché la Ventoline et tous les feux sont au vert.
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16 octobre 2023
1:45
Le conte pour enfants d'Hippocampe Fou, les ateliers de Montreuil, que faire ce week-end à Paris ?
"L'Odyssée d'Hippo" tourne entre le 25 octobre et le 5 janvier prochains, à Bobino à Paris surtout mais pas que, des dates sont prévues à Clermont-Ferrand, La Rochelle, Luçon ou Aix en Provence, par exemple.
Les ateliers de Montreuil, eux, sont à visiter jusqu'au lundi 15 Octobre. Les lieux visibles sont indiqués par des ballons, et la carte qui les répertorie est disponible dans plusieurs lieux publics de la ville.
Enfin, si vous voulez comme Thierry Paret, vous égosiller sur la reine des neiges, ça vous regarde et ça se passe au Grand Rex samedi 14 octobre. Au Musée de l'immigration, vous pouvez découvrir les deux expositions sur l'immigration asiatique, de son histoire migratoire à ses artistes contemporain‧es, jusqu'au 18 février. Et si Samedi il vous reste un peu d'énergie, Europe joue à la salle Pleyel à 20h, avec la tournée "Time Capsule".
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Les ateliers de Montreuil, eux, sont à visiter jusqu'au lundi 15 Octobre. Les lieux visibles sont indiqués par des ballons, et la carte qui les répertorie est disponible dans plusieurs lieux publics de la ville.
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12 octobre 2023
3:52
LUNAR 1,622 : la montre à la poussière de lune
Commercialisée par la maison horlogère Col & Mac Arthur, LUNAR 1,622 est une nouvelle montre qui a la particularité de contenir des restes lunaires provenant d’une météorite, retrouvés dans le Sahara en 2017.
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12 octobre 2023
1:47
Bientôt un retour de "Seinfeld", la mythique sitcom des 90's ?
Jerry Seinfeld, le créateur de la série, a laissé entendre qu'un retour de ce programme culte pourrait être envisagé plus de 25 ans après la diffusion de son dernier épisode controversé.
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12 octobre 2023
1:38
MaMA ! Le Festival qui nous fait aimer l'automne
Du 11 au 13 octobre, plusieurs salles du quartier de Pigalle accueillent la multitude d'artistes programmés pour le MaMA Festival : 180 concerts, dont plus de 130 ouverts au grand public, et 170 activités Convention pour les professionnel‧les, il y a donc de quoi faire et un tas d'artistes à découvrir. Ne manquez pas (entre mille autres) le showcase d'Anais, le nouvel album de Fils Cara sur scène et le rap conscient franco-colombien de La Valentina.
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12 octobre 2023
1:16
Un "cercle de feu" dans le ciel américain
Une partie du continent américain va avoir la chance d'assister, samedi 14 octobre, à une éclipse annulaire de Soleil. Un événement astronomique particulièrement impressionnant, visible aussi en partie des Antilles…
Si vous êtes une reu-sta et que vous nous écoutez depuis les États-Unis, on vous rappelle quand même de bien mettre des lunettes spécialisées pour observer l'éclipse. Si, en revanche, vous êtes un blaireau non-étasunien comme nous, et que vous vous trouvez (à tout hasard) en France et voulez observer l'éclipse, alors vous pourrez la suivre à partir de 16h30 le 14 octobre sur YouTube, sur la chaîne de Time and Date.
image : TOSHIFUMI KITAMURA / AFP / 2012
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12 octobre 2023
1:36
Queens of the stone age, le futur par Gontard et une BD queer : trois conseils cultures
Chaque mercredi, l'équipe de la matinale sélectionne livres, films, albums pour vous.
Aujourd'hui deux albums pour le prix d'un : le très génial nouvel opus de Queens of the Stone Age, le deuxième épisode du disque dystopique de Gontard, après "2029" voici "2032". Voilà aussi un peu de lecture : une des sorties BD de la rentrée littéraire "Hacker la peau", de Sabrina Calvo et Jul -l'auteur du Bleu est la couleur la plus chaude, devenu la Vie d'Adèle, au cinéma.
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Aujourd'hui deux albums pour le prix d'un : le très génial nouvel opus de Queens of the Stone Age, le deuxième épisode du disque dystopique de Gontard, après "2029" voici "2032". Voilà aussi un peu de lecture : une des sorties BD de la rentrée littéraire "Hacker la peau", de Sabrina Calvo et Jul -l'auteur du Bleu est la couleur la plus chaude, devenu la Vie d'Adèle, au cinéma.
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11 octobre 2023
3:55
C'est la fête du cinéma d'animation
La fête est mondiale ! Plus de 1 000 événements sont recensés partout dans le monde. Des projections, des ciné-concerts, des discussions... L'invitée d'honneur, cette année, c'est Eléa Gobbé-Mévellec, qui a animé les fameux personnages d'Ernest et Célestine, Le Chat du Rabbin, Le Jour des corneilles, ou Le Prophète. Elle signe en 2019 sa première réalisation de long métrage aux côtés de Zabou Breitman avec le film Les Hirondelles de Kaboul. Puis rejoint l'équipe du Sommet des Dieux de Patrick Imbert, César du meilleur film d'animation en 2022. Elle sera présente sur 11 projections-rencontres partout en France, tout comme d'autres personnalités, le programme est à retrouver sur le site de la fête : https://www.fete-cinema-animation.fr/
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11 octobre 2023
1:07
Rugbymen et fiers de l'être !
Les joueurs de ballon ovale ont aussi leurs propres clubs LGBT-friendly (qui accueillent donc, aussi, les personnes cisgenres hétérosexuelles) : Les Gaillards existent depuis 2003, Les Coqs Festifs depuis 2006. Les Coqs s’entraînent sur du Ru Paul et ont fait une apparition remarquée dans la saison 2 de Drag Race France. En plus d’être donc très très stylés, ils sont soutenus par les big boss : la FFR et la Ligue (l’équivalent de la FIFA en football). Aujourd’hui, 11 octobre, tout ce petit monde est réuni dans une grande journée de discussions et de conférences, pour se demander comment le sport peut être une machine à inclusion super efficace.
Image d'illustration : Les Sea Eagles portant des maillots aux couleurs du drapeau LGBT+ lors d'un match contre les Sydney Roosters, à Sydney le 28 août 2022 / Glenn NICHOLLS / AFP
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Image d'illustration : Les Sea Eagles portant des maillots aux couleurs du drapeau LGBT+ lors d'un match contre les Sydney Roosters, à Sydney le 28 août 2022 / Glenn NICHOLLS / AFP
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11 octobre 2023
1:58
Le musée du vagin rouvre le mois prochain
La directrice, Florence Schechter, a expliqué que sa motivation derrière le projet était simple : "J'ai découvert qu'il y avait un musée du pénis en Islande mais pas d'équivalent pour la vulve ailleurs, alors j'ai décidé d'en créer un"
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11 octobre 2023
1:16
Les pies australiennes font vivre un enfer aux habitants des villes
Elles (ou plutôt ils puisque les femelles restent auprès de leurs petits) n'hésitent pas à plonger sur n'importe quel passant‧e, considéré comme une menace pour les oisillons du nid. Nous sommes en pleine période de nidification, difficile de leur échapper...
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11 octobre 2023
2:05
Sly Stone va publier ses mémoires
Il a écrit et enregistre les mythiques "Family Affair", "Runnin’ Away", "Stand!" et "Dance to the Music", pour ne citer que ces morceaux. Du Texas à San Francisco, du quartette gospel de son enfance à ses années DJ soul, du succès éclatant à son déclin narcotique, Sly Stone raconte ses souvenirs dans un livre : "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, comprenez "for letting me be myself again". Ce livre, qui sort le 17 octobre avec la nouvelle maison d'édition de QuestLove, a été coéacrit avec Ben Greeman. C'est lui l'auteur des mémoires de George Clinton, Brian Wilson et Questlove notamment.
Dans un communiqué, Sly Stone a déclaré : « D’aussi loin que je me souvienne, les gens m’ont demandé de raconter mon histoire. Je n’étais pas prêt. Je devais être dans un nouvel état d’esprit pour redevenir Sylvester Stewart et raconter la véritable histoire de Sly Stone. »
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Dans un communiqué, Sly Stone a déclaré : « D’aussi loin que je me souvienne, les gens m’ont demandé de raconter mon histoire. Je n’étais pas prêt. Je devais être dans un nouvel état d’esprit pour redevenir Sylvester Stewart et raconter la véritable histoire de Sly Stone. »
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10 octobre 2023
1:42
En Chine, la hype des conseillers love
En Chine, la natalité est en baisse et les divorces en hausses. Aux grands maux de l'amour les grands moyens du coeur : le métier des conseillers love explose, notamment sur une plateforme de vente en ligne. Ils discutent par écrit ou audio avec leurs client.es, entre 10 minutes et 5 heures individuelles chaque jour, et peuvent même réveiller les moins courageux le matin, et crier sur les romantiques désespérés...
Image : Annonce sur le site TaoBao, de "consultant en amour, expert en réparation émotionnelle"
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10 octobre 2023
2:31
"Atmosphères" : fêter la science au cinéma !
Les glaciers, la toile neuronale et cosmique, l'eau, les limites de l'organisme humain, l'intelligence artificielle et l'argent... Le festival Atmosphères à Courbevoie fusionne cinéma et sciences avec des projections, mais pas que.
C'est jusqu'à dimanche au centre événementiel de Courbevoie, ça a l'air trop super et c'est gratuit !
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10 octobre 2023
1:18
AC/DC IS BACK
Le groupe fête ses 50 ans avec du live, le retour de Brian Johnson et du whisky !
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10 octobre 2023
2:24
Une bière à base d'eau usée
Une fois filtrées, les particules d'eau deviendraient cristallines, voire même encore plus clean que l'eau habituellement utilisée !
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10 octobre 2023
2:13
Lutter contre la pollution avec des cheveux
Leur capacité d'absorption est étonnante. Les cheveux sont capables de supporter 10 millions de fois leur propre poids, mais aussi d’absorber les graisses, les huiles et les hydrocarbures, et ils sont riches en azote et en kératine. Si bien qu'1kg de cheveux peut absorber jusqu’à 8 litres de masse graisseuse. Des fillières de recyclage existent, et les cheveux sont transformés en tapis absorbants.
Thierry Paret a appelé son coiffeur et fait quelques recherches.
Image : Photo du projet Hair Recycle sur Instagram, des tapis de cheveux absorbants.
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09 octobre 2023
2:12
Martin Scorsese s'incruste sur TikTok
Sur le compte de sa fille, il raconte le (énorme) flop de son film "The King of Comedy", sorti en 1982.
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09 octobre 2023
1:20
À Londres, des tunnels d'agents secrets vendus 250 millions d'euros
A 40 mètres de profondeur sous les pieds des londonien.nes, se cache un réseau immense de tunnels, qui fut jadis le repère des agents secrets pendant la Seconde Guerre mondiale et la Guerre Froide. Il a même inspiré le personnage de James Bond. Il s'appelle le "Kingsway Telephone Exchange", et appartenait jusque là à l’opérateur télécoms BT, mais il s'apprête à être revendu à un acquéreur privé. Pourquoi ? Moyennant 254 millions d’euros de travaux, le nouveau propriétaire de ces souterrains veut en faire une attraction touristique “aussi iconique que le London Eye”. Thierry Paret décrit ce projet délirant.
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09 octobre 2023
2:10
Highway to "ELLES Festival" et son matrimoine
C'est la deuxième édition du festival angevin, qui se tient au Chabada du 11 au 20 octobre prochains. Un programme chargé en concerts (ne loupez pas les Vulves Assassines!!!), mais aussi en ateliers, documentaires et discussions. Vous pourrez suivre trois parcours, le Matrimoine pour découvrir des artistes méconnues qui ont marqué l’histoire des musiques, un parcours Pratique (pour expérimenter la musique et son effet émancipateur par vous-même) et un professionnel, permettant de découvrir des artistes, expérimenter et discuter des réalités des femmes dans le monde musical.
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09 octobre 2023
1:39
Roger Waters, erreur de boomer
Il a 80 ans et n'a pas très bonne presse, l'ex-bassiste des Pink Floyd Roger Waters fait encore parler de lui. Après le ballon en forme de cochon orné d'une étoile de David, il avait porté une tenue SS sur scène (et ce deux fois d'affilée en Allemagne et en Angleterre). Il a eu beau expliquer qu'il voulait en fait dénoncer le régime nazi, les guerres et, en sous texte, affirmer son soutien au Palestiniens, les protestations de Roger Waters lui ont valu un procès pour incitation à la haine et une belle image de boomer de la lutte. C'est une autre de ses prouesses qui fait l'actualité, plutôt critiquée, elle aussi : il s’est attaqué à l'album emblématique "The Dark Side of the Moon" pour l’anniversaire du disque, sorti en 1973. Il propose une réinterprétation qui assume et explore les lamentations d'une personne âgée sur la condition humaine. Un disque étonnant mais touchant, selon Mélanie Bauer.
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09 octobre 2023
2:04
La Women Metronum Academy, le Kabareh Cheikhats et Rufus Wainwright
La Women Metronum Academy, c'est un système de mentorat d'un an pour les artistes femmes des musiques actuelles, mais c'est aussi un giga festival, la restitution de cette année d'Academy, marrainé cette année par Aloïse Sauvage. Le festival a commencé mercredi 4 octobre, et enflamme xxx jusqu'à samedi 7.
Vous pouvez aussi retrouver la table ronde avec Aloïse Sauvage, Sandra Nkaké et La Chica, modérée par la géniale Sophie Marchand, de chez Radio Nova, sur notre Facebook et sur la page Youtube du festival. Au programme, vendredi et samedi : Atelier Computer Girls avec SÔNGE, Masterclass Sauvage avec Aloïse, des Carte Blanche à Sandra Nkaké et Laura Cahen qui invitent d'autres femmes à partager la scène et des concerts : Pi Ja Ma, Roxane, Thérèse et Mafalda High.
Au Point Fort d'Aubervilliers, ce vendredi, la soirée Kabareh Cheikhats et DJ Aziz Konkrite commence à 19h30
Rufus Wainwright, lui joue donc sa "Rufus-Retro-Wainwright-Spective" à la Philharmonie de Paris les Lundi 9, Mardi 10 et Mercredi 11 Octobre à 20h.
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Au Point Fort d'Aubervilliers, ce vendredi, la soirée Kabareh Cheikhats et DJ Aziz Konkrite commence à 19h30
Rufus Wainwright, lui joue donc sa "Rufus-Retro-Wainwright-Spective" à la Philharmonie de Paris les Lundi 9, Mardi 10 et Mercredi 11 Octobre à 20h.
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06 octobre 2023
3:48
Planter des sacs plastique dans votre jardin
Le projet de science participative se nomme PlastiZen. Deux scientifiques du CNRS de Toulouse cherchent des cobayes pour les aider à répondre à cette question : Les sacs plastiques biodégradables le sont-ils vraiment ? Les chercheurs sont sur le projet depuis deux ans maintenant,
Les participant.es recevront une malette pour planter et étudier leurs deux sacs plastiques. Une expérience dans des sols différents permet d'être plus réaliste que celle menée par les industriels du plastique dans les laboratoires.
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06 octobre 2023
2:07
C’est quoi ce bazar avec Arsène Lupin ?
Une série inspirée du livre, qui a elle-même donné un roman inspiré de la série...
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06 octobre 2023
2:13
"Une histoire de Mëkanïk" au festival Nancy Jazz Pulsation
Ce week-end, le festival propose pour marquer le coup, 36h de son non-stop, 100% gratuit !
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06 octobre 2023
1:44
Les Nobels de l'absurde, cérémonie des Ig-Nobels
Thierry Paret vous détaille sa sélection des IgNobels. Et c'est cadeau, voici le palmarès complet.
Prix en chimie et géologie : léchage de rochesJan Zalasiewicz a fait la lumière sur cette tradition centenaire dans le métier, parce qu'apparemment, « la surface d’une roche devient plus facilement observable une fois mouillée ».
Prix en littérature : répéter un mot en boucleChris Moulin, Nicole Bell, Merita Turunen, Arina Baharin et Akira O'Connor pour avoir étudié les sensations que les gens ressentent lorsqu'ils répètent un seul mot plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs fois. Leur livre s'appelle « L'induction de Jamais Vu en laboratoire : aliénation des mots et satiété sémantique ».
Prix en génie mécanique : des araignées robotTe Faye Yap, Zhen Liu, Anoop Rajappan, Trevor Shimokusu et Daniel Preston, pour avoir réanimé des araignées mortes afin de les utiliser comme outils de préhension mécanique.
Prix en santé public : des toilettes ultra connectéesSeung-min Park, pour avoir inventé les toilettes Stanford, un appareil qui utilise une multitude de technologies, notamment une bandelette de test pour analyser l'urine, un système de vision par ordinateur pour l'analyse de la défécation, un capteur d'empreinte anale avec une caméra d’identification et une liaison de télécommunication, pour surveiller et analyser rapidement les substances humaines.
Prix en communication : expert.es du parler à l'enversCertaines personnes sont expertes dans le langage à rebours, l'équipe de recherche a étudié leurs activités mentales. Le prix va donc à María José Torres-Prioris, Diana López-Barroso, Estela Càmara, Sol Fittipaldi, Lucas Sedeño, Agustín Ibáñez, Marcelo Berthier et Adolfo García.
Prix en médecine : poils de nez de cadavresY a-t-il autant de poils dans notre narine droite que dans la gauche ? Cette question (cruciale) a fait l'objet d'une étude précise sur des cadavres, par Christine Pham, Bobak Hedayati, Kiana Hashemi, Ella Csuka, Tiana Mamaghani, Margit Juhasz, Jamie Wikenheiser et Natasha Mesinkovska.
Prix en nutrition : mangez sulvotéLe livre s'appelle « Augmented Gustation Using Electricity », et parle de lui-même. Comment des baguettes et des pailles électrifiées peuvent modifier le goût des aliments... C'est Homei Miyashita et Hiromi Nakamura qui remportent ce prix.
Prix en éducation : recherches sur l'ennui des profs et des élèvesUne étude minutieuse de l'ennui des enseignants comme des étudiants. L'équipe (Katy Tam, Cyanea Poon, Victoria Hui, Wijnand van Tilburg, Christy Wong, Vivian Kwong, Gigi Yuen et Christian Chan) nous livre ce proverbe, "tout ce qui sera ennuyeux sera ennuyeux", comprenez que le simple fait d'anticiper l'ennui, favorise son apparition.
Prix en psychologie : la connerie collectiveCette étude a mené des expériences dans une rue de la ville pour voir combien de passant.es s'arrêtent pour regarder vers le haut lorsqu'ils voient d'autres gens regarder vers le haut. Ce sont Stanley Milgram, Leonard Bickman et Lawrence Berkowitz qui remportent le prix.
Prix en physique : l'activité sexuelle des anchoisVous devez surement vous poser cette question chaque matin au réveil : dans quelle mesure le mélange océan-eau est affecté par l'activité sexuelle d'anchois ? Ah non, pas tous les matins? C'est en tout cas le sujet de recherche de Bieito Fernández Castro, Marian Peña, Enrique Nogueira, Miguel Gilcoto, Esperanza Broullón, Antonio Comesaña, Damien Bouffard, Alberto C. Naveira Garabato et Beatriz Mouriño-Carballido.
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Prix en chimie et géologie : léchage de rochesJan Zalasiewicz a fait la lumière sur cette tradition centenaire dans le métier, parce qu'apparemment, « la surface d’une roche devient plus facilement observable une fois mouillée ».
Prix en littérature : répéter un mot en boucleChris Moulin, Nicole Bell, Merita Turunen, Arina Baharin et Akira O'Connor pour avoir étudié les sensations que les gens ressentent lorsqu'ils répètent un seul mot plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs, plusieurs fois. Leur livre s'appelle « L'induction de Jamais Vu en laboratoire : aliénation des mots et satiété sémantique ».
Prix en génie mécanique : des araignées robotTe Faye Yap, Zhen Liu, Anoop Rajappan, Trevor Shimokusu et Daniel Preston, pour avoir réanimé des araignées mortes afin de les utiliser comme outils de préhension mécanique.
Prix en santé public : des toilettes ultra connectéesSeung-min Park, pour avoir inventé les toilettes Stanford, un appareil qui utilise une multitude de technologies, notamment une bandelette de test pour analyser l'urine, un système de vision par ordinateur pour l'analyse de la défécation, un capteur d'empreinte anale avec une caméra d’identification et une liaison de télécommunication, pour surveiller et analyser rapidement les substances humaines.
Prix en communication : expert.es du parler à l'enversCertaines personnes sont expertes dans le langage à rebours, l'équipe de recherche a étudié leurs activités mentales. Le prix va donc à María José Torres-Prioris, Diana López-Barroso, Estela Càmara, Sol Fittipaldi, Lucas Sedeño, Agustín Ibáñez, Marcelo Berthier et Adolfo García.
Prix en médecine : poils de nez de cadavresY a-t-il autant de poils dans notre narine droite que dans la gauche ? Cette question (cruciale) a fait l'objet d'une étude précise sur des cadavres, par Christine Pham, Bobak Hedayati, Kiana Hashemi, Ella Csuka, Tiana Mamaghani, Margit Juhasz, Jamie Wikenheiser et Natasha Mesinkovska.
Prix en nutrition : mangez sulvotéLe livre s'appelle « Augmented Gustation Using Electricity », et parle de lui-même. Comment des baguettes et des pailles électrifiées peuvent modifier le goût des aliments... C'est Homei Miyashita et Hiromi Nakamura qui remportent ce prix.
Prix en éducation : recherches sur l'ennui des profs et des élèvesUne étude minutieuse de l'ennui des enseignants comme des étudiants. L'équipe (Katy Tam, Cyanea Poon, Victoria Hui, Wijnand van Tilburg, Christy Wong, Vivian Kwong, Gigi Yuen et Christian Chan) nous livre ce proverbe, "tout ce qui sera ennuyeux sera ennuyeux", comprenez que le simple fait d'anticiper l'ennui, favorise son apparition.
Prix en psychologie : la connerie collectiveCette étude a mené des expériences dans une rue de la ville pour voir combien de passant.es s'arrêtent pour regarder vers le haut lorsqu'ils voient d'autres gens regarder vers le haut. Ce sont Stanley Milgram, Leonard Bickman et Lawrence Berkowitz qui remportent le prix.
Prix en physique : l'activité sexuelle des anchoisVous devez surement vous poser cette question chaque matin au réveil : dans quelle mesure le mélange océan-eau est affecté par l'activité sexuelle d'anchois ? Ah non, pas tous les matins? C'est en tout cas le sujet de recherche de Bieito Fernández Castro, Marian Peña, Enrique Nogueira, Miguel Gilcoto, Esperanza Broullón, Antonio Comesaña, Damien Bouffard, Alberto C. Naveira Garabato et Beatriz Mouriño-Carballido.
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06 octobre 2023
2:16
Les erreurs techniques dans les films, top 10
Des bâtiments qui disparaissent des plans, moults faux-raccords, des doigts en chair sur un squelette de Pirate des Caraïbes... Les sites de Movie Mistakes et IMDb s'amusent à repérer et comptabiliser les maladresses de tournage dans les films. Dans "Les Oiseaux" d'Alfred Hitchcock par exemple, il y a 552 maladresses, Mélanie Bauer dévoile le top 10.
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05 octobre 2023
2:07
Une entreprise condamnée pour sa pollution dans l'espace
Il y a un beau bazar qui traine là-haut, il y aurait 5 400 débris faisant plus d'un mètre, un demi-million de débris de la taille d'une bille et cent millions d'environ un millimètre... Un opérateur de satellites américain va faire exemple : il se voit infliger la toute première amende pour pollution dans l'espace. Une note de 150 000$ (142 440 €) pour n'avoir "pas correctement désorbité" le satellite EchoStar-7, en orbite depuis 2002.
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05 octobre 2023
1:56
La 32è édition de Fiesta des suds, c’est parti !
C'est LA célébration des Suds, avec une nouveauté cette année : une journée gratuite, le dimanche après-midi avec un concert du chanteur et rappeur sénégalais Faada Freddy.
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05 octobre 2023
1:30
Jazz is (not) dead : impros jazz sur rock psychédélique
Dead Jazz est le projet collectif des frères BELMONDO avec entre autres musicien virtuose Eric Legnini. Ils reprennent, à la sauce jazz, le fameux groupe de rock américain Grateful Dead connu pour ses improvisations psychédéliques et pour ses fans fous furieux les « Deadheads ». Ça donne un album instrumental complètement zinzin, enregistré en trois jours au Plan à Ris Orangis. Parce que c’est rigolo, voici le morceau China Cat Sunflower.
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05 octobre 2023
2:04
Du viagra à base de venin d'araignée
Une seule piqure de l'une des araignées les plus venimeuses au monde, l'araignée banane (qui se cache sous les bananes), peut être mortelle, mais pas seulement. La piqûre s'accompagne d'un curieux effet secondaire : le venin provoque d'intenses érections, douloureuses et persistantes. Les scientifiques brésiliens viennent d'identifier la molécule qui entraine cet effet étonnant, et pourraient l'utiliser pour créer un type de Viagra.
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05 octobre 2023
2:53
Un livre, un album, un film : le tour de table du mercredi
Des nouvelles de 2043, Luidji fait crasher la billetterie en ligne de Bercy et Bernadette doit désobéir.
"Les Utopiennes, des nouvelles de 2043", c'est un condensé d'imaginaires utopiques en librairies dès vendredi 6 octobre, aux éditions de la Mer Salée.
Luidji, c'est complet !
"Bernadette" sort en salles aujourd'hui.
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"Les Utopiennes, des nouvelles de 2043", c'est un condensé d'imaginaires utopiques en librairies dès vendredi 6 octobre, aux éditions de la Mer Salée.
Luidji, c'est complet !
"Bernadette" sort en salles aujourd'hui.
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04 octobre 2023
4:06
La vérité sur "Lolita", de Nabokov
Ou comment Lolita a été transformée en sex-symbol par un tourbillon médiatique, alors que son auteur l'a construite comme la victime d'un inceste. Le très célèbre roman, paru aux États-Unis en 1958 et adapté au cinéma par Stanley Kubrick en 1962, raconte la relation entre un homme de 37 ans et sa belle-fille 12 ans.
La critique présente bientôt "Lolita" comme un plaidoyer pédocriminel scandaleux, et le personnage éponyme comme une enfant provocatrice, une "allumeuse". C'est notamment Hollywood, habitué à sexualiser les enfants, qui en fera une "nymphette" insolente et sulfureuse. "J'aimerais pourtant que quelqu'un remarque la tendre description de l'impuissance de cette enfant, sa pathétique dépendance envers le monstrueux Humbert Humbert, et son courage déchirant tout du long" écrit Véra Nabokov dans son journal, "L'ouragan Lolita", publié mercredi 4 octobre en France. Véra Nabokov (comme beaucoup effacée derrière le doux titre de "femme de") était non seulement l'épouse de Vladimir Nabokov, mais aussi sa dactylographe, son éditrice, sa chauffeuse (puisque son mari n'avait jamais appris à conduire) et parfois sa traductrice. La légende dit qu'elle aurait plusieurs fois sauvé du feu les brouillons de Lolita, que son mari voulait détruire, plus certain de vouloir finir et publier un roman trop provocant.
Son journal dormait dans les archives de Nabokov stockées à la New York Public Library. Ce sont les Éditions de l'Herne qui se sont intéressées à ces précieux écrits.
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La critique présente bientôt "Lolita" comme un plaidoyer pédocriminel scandaleux, et le personnage éponyme comme une enfant provocatrice, une "allumeuse". C'est notamment Hollywood, habitué à sexualiser les enfants, qui en fera une "nymphette" insolente et sulfureuse. "J'aimerais pourtant que quelqu'un remarque la tendre description de l'impuissance de cette enfant, sa pathétique dépendance envers le monstrueux Humbert Humbert, et son courage déchirant tout du long" écrit Véra Nabokov dans son journal, "L'ouragan Lolita", publié mercredi 4 octobre en France. Véra Nabokov (comme beaucoup effacée derrière le doux titre de "femme de") était non seulement l'épouse de Vladimir Nabokov, mais aussi sa dactylographe, son éditrice, sa chauffeuse (puisque son mari n'avait jamais appris à conduire) et parfois sa traductrice. La légende dit qu'elle aurait plusieurs fois sauvé du feu les brouillons de Lolita, que son mari voulait détruire, plus certain de vouloir finir et publier un roman trop provocant.
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04 octobre 2023
1:50
Des astronomes entendent 25 nouveaux sursauts radio rapides répétitifs !
Ils comptent parmi les phénomènes les plus puissants et mystérieux de notre univers ; en une fraction de seconde ils émettent plus d'énergie que le soleil en plusieurs jours. Les astronomes en ont découvert 25 nouveaux, certains émettent un seul et unique flash d’ondes radio, d’autres des flashs répétés, leur origine reste mystérieuse.
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04 octobre 2023
1:34
On va boire du Chardonnay belge
Le réchauffement climatique permettrait à la Belgique de produire du très bon vin
Les vignes belges seraient plus résistantes au mildiou et aux autres conséquences du manque d’eau et de la hausse des températures. La Belgique produit donc du très bon Chardonnay, en banlieue de Bruxelles.
Image / Sameer Al-DOUMY / AFP
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Les vignes belges seraient plus résistantes au mildiou et aux autres conséquences du manque d’eau et de la hausse des températures. La Belgique produit donc du très bon Chardonnay, en banlieue de Bruxelles.
Image / Sameer Al-DOUMY / AFP
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04 octobre 2023
1:33
Psyché, l'astéroïde de métal qui vaut de l'or
La NASA envoie une sonde pour s'approcher de l'astéroïde Psyché, à plus de 400 km de la Terre, entre Mars et Jupiter. Les scientifiques vont pouvoir l'étudier, mais aussi estimer la valeur exacte de cet eldorado, un condensé de ressources minières, qui pourrait valoir 10 milliards de milliards de milliards de dollars, selon le magazine Forbes. C'est plus encore que la valeur totale de l'économie mondiale.
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04 octobre 2023
2:02
Comment DJ Shadow a marqué l'histoire du sample
Un morceau de Giorgio Moroder de 1972 samplé par DJ Shadow = la nostalgie de Mélanie Bauer.
L'album dont est extrait le morceau est carrément entré dans le Guinness Book, un LP entièrement samplé, le premier de l'histoire. (Re)découvrez l'artiste et son tout récent (mais bien nostalgique aussi) dernier album en hommage aux cassettes de dance music, R&B et des débuts du hip-hop des années 80.
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L'album dont est extrait le morceau est carrément entré dans le Guinness Book, un LP entièrement samplé, le premier de l'histoire. (Re)découvrez l'artiste et son tout récent (mais bien nostalgique aussi) dernier album en hommage aux cassettes de dance music, R&B et des débuts du hip-hop des années 80.
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03 octobre 2023
4:58
Il y a des fleurs en Antarctique
Une image a fait le tour des réseaux sociaux, ces derniers jours. On y voit de petites fleurs violettes, et un iceberg tout proche. Cette image n'a pas été prise en Antarctique mais, en fait, elle aurait pu. On part avec Thierry Paret, on passe même voir les otaries qui se frottent sur les parterres de fleurs. Indice : le réchauffement climatique y est quand même pour quelque chose.
Image : Sagine antarctique / Liam Quinn / Flick
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03 octobre 2023
2:08
The Office, c'était mieux avant
Séquence "c’était mieux avant" de Mélanie Bauer. Après le remake du The Office anglais de Ricky Gervais, par les américains, de l’équipe originale US, voilà que le producteur Greg Daniels annonce un autre reboot de la série...
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03 octobre 2023
1:08
Retour au bled en Renault 12
"504 break chargé, allez montez les neveux
Juste un instant que je mette sur le toit la grosse malle bleue
Nombreux comme une équipe de foot, voiture à ras du sol
On est les derniers locataires qui décollent
Le plein de gasoil et de gazouz pour pas flancher
Bilel va pisser le temps que je fasse mon petit marché
Direction le port, deux jours le pied sur le plancher
Jusqu'à Marseille avec la voiture un peu penchée
Plus 24 heures de bateau, je sais, c'est pas un cadeau" 113, Tonton du Bled.
C'était dans les années 70, 80, 90, ils et elles étaient des milliers à arpenter les routes de France jusqu'à l'Espagne pour rentrer au Maroc ou en Algérie pendant les congés, en Renault bien chargée, sans GPS, sans clim, à l'ancienne. Parmi eux : le père du metteur en scène et réalisateur français d'origine marocaine, Mohamed El Khatib. Il rend hommage à cette génération, en ce moment, au MUCEM de Marseille (musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée ).
Image : Nicolas Tucat / AFP
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Juste un instant que je mette sur le toit la grosse malle bleue
Nombreux comme une équipe de foot, voiture à ras du sol
On est les derniers locataires qui décollent
Le plein de gasoil et de gazouz pour pas flancher
Bilel va pisser le temps que je fasse mon petit marché
Direction le port, deux jours le pied sur le plancher
Jusqu'à Marseille avec la voiture un peu penchée
Plus 24 heures de bateau, je sais, c'est pas un cadeau" 113, Tonton du Bled.
C'était dans les années 70, 80, 90, ils et elles étaient des milliers à arpenter les routes de France jusqu'à l'Espagne pour rentrer au Maroc ou en Algérie pendant les congés, en Renault bien chargée, sans GPS, sans clim, à l'ancienne. Parmi eux : le père du metteur en scène et réalisateur français d'origine marocaine, Mohamed El Khatib. Il rend hommage à cette génération, en ce moment, au MUCEM de Marseille (musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée ).
Image : Nicolas Tucat / AFP
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03 octobre 2023
1:42
900 m² de maths, pas de panique !
900 m² de maths... N'ayez pas peur ! L'exposition du (nouveau) musée Poincaré, déroule, bien sûr, l’histoire des maths mais aussi toute la poésie des chiffres et de la géométrie, qui influence les arts, la musique et la bête noire du futur : l’intelligence artificielle...
Image : Institut Henri Poincaré / Thibaut Voisin
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03 octobre 2023
1:27
Le Greenwashing Comedy Club : la thérapie par le rire
Nous somme une bonne génération d'éco-anxieux, et à raison. Alors que ce mois de septembre a encore battu des records de chaleurs, où trouver un peu d'espoir dans l'humanité et notre société ? Eh bien, on a l'adresse, ça se passe avec le Greenwashing Comedy Club. Le collectif de 50 humoristes écume les tiers lieux de Paris et ses alentours avec des blagues focus climat et justice sociale (et un line up toujours paritaire). Et c'est super (super) drôle.
Un reportage de Ségo Raffaitin.
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02 octobre 2023
2:16
La déraisonnable Sphère de Las Vegas
Une prouesse technologique est sortie de terre à Las Vegas, on l'appelle La Sphère. Cette salle de concert est effectivement sphérique, recouverte de millions de LED, ce qui lui permet de se déguiser en ballon de basket ou encore en planète. Une prouesse qui a un sacré coût énergétique et environnemental.
En plus des millions de LED (1,2 million de petits palets de 48 diodes LED chacune capable d'afficher 256 millions de couleurs), l'écran extérieur fait la taille de 7 terrains de foot, celui de l'intérieur représente 15 000 m². Il n'est pas surprenant de découvrir que la salle est un véritable gouffre énergétique : la consommation annuelle est estimée à plus de 95 000 MWh, c'est l'équivalent d'énergie consommée par 20 500 ménages français sur un an.
Le tout pour une facture de 2,3 millions de dollars. Amortie par les diffusions, notamment. Pour voir le groupe U2 vendredi dernier, il fallait tout de même débourser au minimum 370 euros. La salle pourrait à terme diffuser également des rencontres sportives et des films conçus pour cet écran sphérique. Pour rembourser l'investissement et la consommation d'énergie, la Sphère se fera aussi panneau publicitaire géant : les propriétaires soulignent que l'écran est visible "depuis le Strip de Las Vegas, des centaines de chambres d'hôtel, le monorail, et même le ciel".
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En plus des millions de LED (1,2 million de petits palets de 48 diodes LED chacune capable d'afficher 256 millions de couleurs), l'écran extérieur fait la taille de 7 terrains de foot, celui de l'intérieur représente 15 000 m². Il n'est pas surprenant de découvrir que la salle est un véritable gouffre énergétique : la consommation annuelle est estimée à plus de 95 000 MWh, c'est l'équivalent d'énergie consommée par 20 500 ménages français sur un an.
Le tout pour une facture de 2,3 millions de dollars. Amortie par les diffusions, notamment. Pour voir le groupe U2 vendredi dernier, il fallait tout de même débourser au minimum 370 euros. La salle pourrait à terme diffuser également des rencontres sportives et des films conçus pour cet écran sphérique. Pour rembourser l'investissement et la consommation d'énergie, la Sphère se fera aussi panneau publicitaire géant : les propriétaires soulignent que l'écran est visible "depuis le Strip de Las Vegas, des centaines de chambres d'hôtel, le monorail, et même le ciel".
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02 octobre 2023
2:19
La synth pop intello-dansante de PolSky
Leur premier album "Executive Functions" est sorti cet été.
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02 octobre 2023
4:48
Notre pipi vaut de l'or
Même le pipi des festivalier•es peut avoir une seconde vie (si, si) ! Une entreprise créée dans le Sud Gironde récupère l'urine humaine et la transforme en bio fertilisant pour les parcelles agricoles. Chaque litre d'urine récupéré, c'est 12 litres d'eau économisés.
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02 octobre 2023
3:05
Mike Kelley, figure de l'art underground
C'est à lui que l'on doit la peluche de la pochette de l'album "Dirty" de Sonic Youth en 1992, l'artiste plasticien Mike Kelley sera exposé à la Bourse de Commerce à Paris du 13 octobre jusqu'à février prochain.
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02 octobre 2023
1:15
Une nouvelle musique cosmique émerge au Soudan, le Jaglara
Il suffit d'un synthétiseur Yamaha pour créer tout simplement un nouveau courant musical, apparemment. Alors ce n'est pas si simple, ce Yamaha, Jantra l'a reprogrammé pour l’adapter à la polyrythmie soudanaise. Ça donne une musique cosmique, qui mêle sons traditionnels et électros, tellement puissante et contagieuse qu'elle a envouté les foules.
Aux origines, Jantra anime des soirées et des mariages (comme un certain Omar Souleyman à ses débuts) à Qadarif, la province isolée où il vit. Un environnement a priori “improbable pour faire jaillir cette musique fascinante de l’ère spatiale”, selon le site Middle East Eye.
Mais une musique aussi novatrice ne peut pas passer inaperçue : lorsqu'il installe son clavier bleu, la foule galvanisée part avec lui dans l'espace. Les vidéos de ses performances postées sur les réseaux sociaux ont attiré l’attention de Vik Sohonie, fondateur d'Ostinato Records, qui se décide à aller assister à un set du nouveau génie. Il confie au média Pan African Music : "Je n’oublierai jamais cette fête dans une petite tente avec un incroyable système son. Si dans ma vie, je ne devais me souvenir que d’une chose : c’est cette fête. »
Vik Sohonie lui propose d'enregistrer un album. C'est ainsi que naît le déjà mythique "Synthesised Sudan – Astro-Nubian Electronic Jaglara Sounds From The Fashaga Underground", qui marque la naissance d'un nouveau genre musical, le Jaglara. Les dix morceaux de l’opus ont été fabriqués à partir d’enregistrements live pendant les cérémonies qu'il encense, live qui ont été fusionnés avec d’anciennes cassettes de Jantra, et accompagnés d’images afrofuturistes.
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Aux origines, Jantra anime des soirées et des mariages (comme un certain Omar Souleyman à ses débuts) à Qadarif, la province isolée où il vit. Un environnement a priori “improbable pour faire jaillir cette musique fascinante de l’ère spatiale”, selon le site Middle East Eye.
Mais une musique aussi novatrice ne peut pas passer inaperçue : lorsqu'il installe son clavier bleu, la foule galvanisée part avec lui dans l'espace. Les vidéos de ses performances postées sur les réseaux sociaux ont attiré l’attention de Vik Sohonie, fondateur d'Ostinato Records, qui se décide à aller assister à un set du nouveau génie. Il confie au média Pan African Music : "Je n’oublierai jamais cette fête dans une petite tente avec un incroyable système son. Si dans ma vie, je ne devais me souvenir que d’une chose : c’est cette fête. »
Vik Sohonie lui propose d'enregistrer un album. C'est ainsi que naît le déjà mythique "Synthesised Sudan – Astro-Nubian Electronic Jaglara Sounds From The Fashaga Underground", qui marque la naissance d'un nouveau genre musical, le Jaglara. Les dix morceaux de l’opus ont été fabriqués à partir d’enregistrements live pendant les cérémonies qu'il encense, live qui ont été fusionnés avec d’anciennes cassettes de Jantra, et accompagnés d’images afrofuturistes.
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29 septembre 2023
1:35
Trois sorties pour ce week-end
Il y a de quoi faire, ce week-end à Paris
Au centre Pompidou,il est encore temps pour vous d’explorer toutes les couleurs de l’arc en ciel (c'est jusqu'au 13 novembre) avec l'exposition "Over the Rainbow" (hommage a la chanson du film "Le Magicien d’Oz" qui a inspiré les couleurs du drapeau LGBTQIA+) ou bien d'aller à la bibliothèque du centre Pompidou pour le Press Start jeux vidéos, qui est gratuit et termine lundi.
Mais avant ça, rendez-vous ce soir pour l'ouverture de cette saison des soirées Nova Danse, au Mazette dans le 12e arrondissement avec Argo, Flore et le Nova Soundsystem !
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Au centre Pompidou,il est encore temps pour vous d’explorer toutes les couleurs de l’arc en ciel (c'est jusqu'au 13 novembre) avec l'exposition "Over the Rainbow" (hommage a la chanson du film "Le Magicien d’Oz" qui a inspiré les couleurs du drapeau LGBTQIA+) ou bien d'aller à la bibliothèque du centre Pompidou pour le Press Start jeux vidéos, qui est gratuit et termine lundi.
Mais avant ça, rendez-vous ce soir pour l'ouverture de cette saison des soirées Nova Danse, au Mazette dans le 12e arrondissement avec Argo, Flore et le Nova Soundsystem !
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29 septembre 2023
3:00
Voilà à quoi ressemblera la Terre dans 250 millions d’années
À quoi ressemblera la Terre dans 250 millions d'années ? Les chercheurs du magazine scientifique Nature ont une petite idée, ça s'appelle la Pangea Ultima et ça ne donne pas vraiment envie...
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29 septembre 2023
2:21
Ressusciter des mammouths et des dinosaures
Jurassic Park fête cette année ses trente ans, l'occasion de découvrir tous les dérivés que le film culte de Spielberg laisse dans son sillage, jusqu'à une mini-série documentaire de Spielberg, qui sort en octobre prochain. Mais ce qui a retenu l'attention de Mélanie Bauer c'est que la base du scénario devient réalité : des chercheurs de l'Université de Stockholm ont réussi à reconstituer la peau, les muscles, les gênes d'un spécimen de tigre de Tasmanie, un marsupial carnivore originaire d'Australie et de Tasmanie vieux de 130 ans...
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29 septembre 2023
1:56
A la recherche des robes Air France perdues
Air France fête ses 90 ans en octobre. Pour l'occasion, une collection de 5 robes iconiques sont exposées aux Galeries Lafayette... Enfin, à ce qu'il Paret. Thierry a mené l'enquête dans les étages du magasin.
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29 septembre 2023
3:28
Eclairer les rues avec des plantes bioluminescentes
L'entreprise strasbourgeoise Woodlight propose d’éclairer les rues avec des plantes bio-luminescentes qu’elle a développé. Ça veut dire végétaliser en même temps de réduire l’éclairage urbain.
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28 septembre 2023
2:20
Les Bollywood Superstars à l’honneur au Quai Branly
Danser dans les palais des stars Bollywood, c’est jusqu’au 14 janvier 2024 dans la galerie Jardin du Quai Branly. Depuis ses premiers films muets en 1920 jusqu’aux blockbusters contemporains, l’exposition retrace un siècle d’histoire du cinéma indien, depuis ses sources mythologiques, artistiques jusqu’au culte de ses acteurs et actrices, nouveaux dieux et déesses de l’écran.
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28 septembre 2023
1:14
Podium des meilleures et pires villes où vivre avec un chien
Où fait-il le plus bon vivre pour nos gros pépères, et lesquelles des 40 communes du classement sont les pires pour les canidés ? Thierry Paret fait le point.
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28 septembre 2023
2:38
"Une maison avec un piano dedans" : Babx déclare son amour à son "grand orque noir"
Babx à quitté Paris et composé un album qui raconte l’intimité d’un pianiste et son piano, son "grand orque noir" comme il l'appelle, qui fait partie de la maison comme le chien, avec qui il fait des ballades tous les jours. C'est simple, Babx dit "Je ne me sens pas chez moi tant qu’il n’y est pas". Pour cet orque, donc, un album qui cette fois ne se chante pas, sorti il y a une semaine sur le label Buda Musique. un album de Papa aussi, à en croire le communiqué de presse de Babx : "J’ai voulu documenter ce geste que m’a transmis ma mère afin que bien plus tard ma petite fille puisse reconnaître dans ces quelques morceaux, le son qu’elle entend tous les jours et qui deviendra peut-être aussi, à son tour, sa maison. »
Babx sera en concert à Paris le 20 décembre.
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Babx sera en concert à Paris le 20 décembre.
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28 septembre 2023
1:20
Le Cabaret Africain de retour au Cabaret Sauvage
Après son grand succès en avril dernier, samedi prochain au Cabaret Sauvage, c’est le Cabaret Africain ! 11 artistes et le fameux journaliste et conteur Soro Soro animeront cette soirée. Démonter des préjugés occidentaux et raconter l'histoire du continent africain dans un spectacle musical inédit, à travers des souvenirs et des témoignages, des figures, de gros sujets politiques ou des sapes.
Au spectacle se mêlent des photos et vidéos d’archive sélectionnées avec soin par Aziz Smati‧ Côté musique, la sélection est assurée par Adama Bilorou : percussions, kora, basse et saxophone remettent la musique traditionnelle au goût du jour. On y croisera aussi Iya Traoré, le boss du football freestyle récompensé trois fois par le Guiness World Record...
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Au spectacle se mêlent des photos et vidéos d’archive sélectionnées avec soin par Aziz Smati‧ Côté musique, la sélection est assurée par Adama Bilorou : percussions, kora, basse et saxophone remettent la musique traditionnelle au goût du jour. On y croisera aussi Iya Traoré, le boss du football freestyle récompensé trois fois par le Guiness World Record...
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28 septembre 2023
1:34
Buddy Bolden, Bashung et Club Zero : trois conseils culture
L’équipe de “T’as vu l’heure?” vous offre gracieusement trois recommandations culturelles. Un biopic sur le pionnier (méconnu) du ragtime et du blues, Buddy Bolden, cinquante titres rares de Bashung dévoilés par sa femme et une sortie ciné appétissante.
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27 septembre 2023
3:11
L’histoire du buzz de Kelsey Russel, qui lit le journal sur TikTok
Depuis cet été, la jeune Américaine a buzzé avec des revues de presse du New York Times postées sur TikTok, avec parfois jusqu'à 1 million de vues.
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27 septembre 2023
1:45
Game of Thrones porte plainte contre ChatGPT
George RR Martin, auteur de la saga Game Of Thrones, accuse l’intelligence artificielle ChatGPT d’avoir utilisé leur œuvre pour créer son modèle de langage, et d’imiter leur style.
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27 septembre 2023
1:46
Baxter Dury est en tournée avec un nouvel album
Baxter Dury, fils de son père, revient avec un nouvel album ET un EP de remix de ses propres titres. Sa tournée passe par la France et il va falloir se dépêcher si vous voulez des places…
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27 septembre 2023
1:15
Concours de flemme : ils sont allongés depuis 1000h
Ça se passe dans un petit village du Monténégro, et c’est la douzième édition de ce concours de flemme, qui consiste à rester allongé sur un matelas le plus longtemps possible.
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27 septembre 2023
1:55
L'exorciste a 50 ans
On souhaite un joyeux anniversaire au film le plus terrifiant de tous les tous les temps : L’exorciste, de 1973.
Mélanie Bauer revient sur les déclinaisons de ce classique des films d’horreurs, dont le fantôme hante encore le cinéma de 2023.
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Mélanie Bauer revient sur les déclinaisons de ce classique des films d’horreurs, dont le fantôme hante encore le cinéma de 2023.
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26 septembre 2023
2:32
1000 m² d’odeurs à l’Institut du Monde Arabe
Une bonne occasion de mettre le nez dehors : L’Institut du monde Arabe de Paris présente jusqu’en mars, son voyage dans les « Parfums d’Orient ». Des senteurs pour nous mener par le bout du nez à travers toutes sortes d’histoires, de légendes aphrodisiaques, mystiques ou marchandes…
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26 septembre 2023
1:30
Sex Education : le plaisir coupable de Mélanie Bauer
Après Riverdale, Veronica Mars, Sabrina, ou Atypical, Mélanie Bauer a dévoré la dernière (et ultime) saison de Sex Education.
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26 septembre 2023
2:05
Un virus découvert à 9 000 mètres sous terre
C’est la première fois qu’un virus est découvert à une telle profondeur : dans la fosse des Mariannes, au cœur de l’Océan Pacifique, à 8 900 mètres de profondeur… Thierry Paret vous fait la visite, et décrypte cette découverte faite par des chercheurs de l’Université Océanique de Chine.
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26 septembre 2023
2:58
"Écouter Nova, c’est être curieux, iconoclaste, en premier sur le dancefloor, sans snobisme"
Mélanie Bauer débarque (c'est en réalité un grand retour) sur l'antenne de Nova, dans la matinale "T'as vu l'heure?" de 7h à 9h. Celle que son collègue matinalier Thierry Paret aime à appeler "ma vieille punk" fait les choses bien : studieuse et appliquée, elle a préparé une lettre de motivation à l'attention des auditeurs…
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25 septembre 2023
1:34
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